Bardzo niewielu aktorów na świecie ma dziś niesamowitą zdolność przekonywania widzów do wszystkiego, co zobaczą na srebrnym ekranie.
Ryan Gosling, który jest prawie aktorem charakterystycznym w ciele charakterystycznego hollywoodzkiego przystojniaka, był w stanie zrobić to samo, wykorzystując swój urok i bezczelność z doskonałym skutkiem.
Gosling, odnoszący sukcesy komercyjne i krytyków, rozpoczął karierę jako aktor dziecięcy. W ciągu ostatnich kilku dekad widziano go, jak wykorzystywał zarówno swój boski wygląd, jak i godną podziwu sprawność aktorską, aby genialnie ożywić swoje złożone postacie na ekranie w filmach należących do różnych gatunków.
Podczas gdy początkowo widywano go w małych rolach w filmach, aktor stopniowo przechodził do odgrywania bardziej dojrzałych ról w dużych projektach, w miarę jak doskonalił swoje umiejętności.
Nie tylko pracował w stałym tempie, ale także zdołał pokazać swój zasięg jako aktor ekranowy w stosunkowo krótkim czasie.
Jego nienaganny talent aktorski ujawnił się w pełni, gdy wcielił się w nienawidzącego siebie żydowskiego neonazistę (The Believer); kiedy zauważono, że ma kochający związek z realistyczną lalką erotyczną (Lars and the Real Girl); albo jeszcze lepiej, kiedy wcielił się w uzależnionego od narkotyków nauczyciela o złotym sercu (Half Nelson).
Przede wszystkim aktor nie był jeszcze częścią okropnych kinowych projektów. Co więcej, jego filmografia jest pełna przebojów, które pomogły mu utorować sobie drogę do nieśmiertelności w Hollywood.
Dlatego jest to nasza uczciwa próba przedstawienia najlepszych pełnometrażowych filmów fabularnych i występów Ryana Goslinga; niektóre z nich bez wątpienia przetrwają próbę czasu.
Sen, przeznaczenie, pragnienie i przygnębienie - cztery słowa, które trafnie opisują życie i jego zawiłości w 'hollywoodzkiej krainie'.
Będąc symbolem show-biznesu, Hollywood jest jednym z najbardziej atrakcyjnych miejsc na całym świecie, a nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w nagrodzonym Oscarem dramacie muzycznym Damiena Chazelle'a La La Land.
Aktorzy Emma Stone i Ryan Gosling wcielili się odpowiednio w Mię i Sebastiana. Ich wyczuwalna chemia jest poparta kilkoma niezapomnianymi melodiami, które z czasem wydają się być coraz lepsze.
La La Land, z całym swoim blichtrem, złamanym sercem i obietnicą, składa odpowiedni hołd nie tylko magii muzyki jazzowej, ale także głupcom, którzy pomimo bólu w sercach ośmielają się podążać za swoimi marzeniami.
Uważaj na pełen ekspresji finał, który chwyta za serce i wspaniale oddaje ducha wciągającego scenariusza.
Chociaż myśl o stworzeniu kontynuacji arcydzieła science-fiction Ridleya Scotta Blade Runner wydawała się początkowo niemożliwa, wszystkie obawy zostały rozwiane, gdy Blade Runner 2049 Denisa Villeneuve'a trafił na ekrany i oszołomił wszystkich w 2017 roku.
W tym melancholijnym, żałobnym filmie Ryan Gosling wcielił się w enigmatycznego, a jednak przezroczystego mężczyznę, stworzonego bioinżynierią, o ponadprzeciętnych cechach fizycznych i psychicznych.
Często oceniany jako jeden z najlepszych sequeli, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, ten neo-noir science fiction był w stanie złożyć odpowiedni hołd ukochanemu oryginałowi.
Rekwizyty dla twórców za rozszerzenie wszechświata w ekscytujący sposób.
Naprawdę nie musimy mieć dyplomu biznesowego, aby zrozumieć, w jaki sposób banki zawiodły Amerykanów, powodując krach na rynku mieszkaniowym w 2007 roku.
W ten sam sposób nie musimy mieć dogłębnej wiedzy na temat katastrofy, aby zdać sobie sprawę, jak wspaniały był Ryan Gosling jako Jared Vennett w satyrycznym dramacie Adama McKaya The Big Short.
Film fantastycznie przybliża widzowi wydarzenia, które doprowadziły do światowego kryzysu finansowego lat 2007-2008. Nic dziwnego, że skończyło się na zdobyciu Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany.
Znany z niekonwencjonalnych technik stosowanych w celu wyjaśnienia kilku instrumentów finansowych, fascynujący dramat rozwija się dzięki występom członków obsady, w tym wybitnych aktorów ekranowych, takich jak Christian Bale, Brad Pitt i Steve Carell.
Mimo że Ryan Gosling nie odegrał znaczącej roli w tym biograficznym dramacie sportowym, był to jego pierwszy poważny film aktorski.
Film opowiada prawdziwą historię zintegrowanej drużyny piłkarskiej, na czele której stoi zdeterminowany trener. Chociaż jasne jest, że niektórzy gracze toczą wewnętrzne zmagania, ich pewny siebie trener wciąż przekształca ich w zwycięską drużynę.
W tym reżyserskim przedsięwzięciu Boaza Yakina, na czele z niesamowitym Denzelem Washingtonem, występuje Gosling jako futbolowy obrońca. Film zasługuje na miejsce na naszej liście, ponieważ ponad dwie dekady temu wskazał, że nawet najmniejsze role Goslinga mogą wywrzeć trwały wpływ.
Nie trzeba dodawać, że projekt otworzył się na entuzjastyczne recenzje krytyków, którzy chwalili jego występy i scenariusz.
Ryan Gosling zapewnia jedną z najbardziej złożonych i najgłębszych kreacji w swojej karierze w tym niedocenianym dramacie kryminalnym. Wciela się w kaskadera motocyklowego i bezkierunkowego ojca, którego śmierć podczas nieudanego napadu wywołuje efekt falowania.
The Place Beyond the Pines, które oferuje ciche, pełne napięcia studium postaci, łączy trzy wstrząsające historie w jedną poruszającą opowieść o wadze konsekwencji.
Reżyserowi Derekowi Cianfrance należy się uznanie za nastrojowe i stylistyczne podejście do gatunku kryminalnego w tym filmie.
Podczas gdy scenariusz rozwija się dzięki zaskakującym zmianom, najbardziej wyróżnia się błędna pogoń Goslinga za codziennym życiem rodzinnym. Trzeba oglądać!
Reżyser Nicolas Winding Refn's Drive przedstawia Ryana Goslinga jako zdolnego kaskadera. Po tym, jak jeden z jego napadów wymyka się spod kontroli, drastycznie wpływa to na życie otaczających go osób, a także zagraża jego własnemu.
Drive to jeden z tych filmów Goslinga, których popularność rośnie wraz z upływem czasu.
Jego stylowe i surrealistyczne podejście jest poparte aktorskim portretem speedstera z poziomem erudycji.
Pełen napięcia, intensywności i odrobiny wrażliwości „Drive” to znacznie więcej niż kolejny typowy kryminał. W kluczowych rolach występują także Carey Mulligan, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Ron Perlman i Albert Brooks.
Fakt, że Ryan Gosling prowadził niesamowitą, gwiazdorską obsadę tego dramatu politycznego w reżyserii George'a Clooneya, był wyraźną wskazówką, że jego profil w Hollywood niezaprzeczalnie rośnie.
Przyłapujemy aktora grającego idealistycznego, ale zdeterminowanego młodszego kierownika kampanii, którego kontakt z mrocznym światem polityki ostatecznie go korumpuje i ostatecznie zmienia.
Podobnie jak Stephen Meyers, Gosling z powodzeniem zaciera granice między dobrem a złem. Nie trzeba dodawać, że pozwala swoim gwiazdom zabłysnąć w filmie z certyfikowanymi aktorami, takimi jak George Clooney, Jeffrey Wright, Marisa Tomei i Phillip Seymour Hoffman.
Ekranowa adaptacja sztuki Beau Willimona Farragut North, Idy marcowe, pojawiła się jako film otwierający odpowiednio 68. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji i 27. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hajfie.
Przyniosła Ryanowi Goslingowi nominację do Złotego Globu za swoją rolę.
Może być kilku wybitnych aktorów, z którymi Gosling dzielił ekran przez lata, ale Złamanie było jednym z filmów, w którym młody wykonawca walczył od stóp do głów z jednym z najlepszych aktorów wszechczasów, Sir Anthonym Hopkinsem.
Ryan Gosling gra ambitnego prawnika, który zajmuje się pozornie otwartą sprawą ścigania mężczyzny oskarżonego o zamordowanie swojej żony.
Jednak mężczyzna wkrótce staje się siłą, z którą należy się liczyć, i ostatecznie udowadnia, że sprawa nie jest zwyczajna.
Obserwowanie, jak młody i pełen zapału Gosling staje oko w oko z najlepszym Anthonym Hopkinsem, to główny punkt tego thrillera psychologicznego, w którym w znaczącej roli występuje także utalentowana Rosamund Pike.
Niezachwiana kreacja Ryana Goslinga na Neila Armstronga w tym reżyserskim przedsięwzięciu Damiena Chazelle'a jest jedną z najlepszych kreacji w jego karierze.
Utalentowany aktor wcielił się w rolę jednej z najbardziej kultowych postaci Ameryki i wykonał godną pochwały pracę, pokazując, jak mężczyzna przygotowywał się do swojej historycznej misji na Księżyc; wszystko podczas walki ze swoimi demonami.
Podczas gdy ten elegijny dramat rozwija się dzięki wspaniałemu występowi Goslinga, pokazuje również, jak niebezpieczny i złożony był program kosmiczny NASA we wczesnych latach.
To powiedziawszy, ten pełnometrażowy film utrwalił fakt, że Ryan jest najlepszy, kiedy gra zdruzgotanego mężczyznę, którego trzyma w kupie nadzieja i determinacja w sercu.
Wyreżyserowany przez Glenna Ficarrę i Johna Requę Crazy, Stupid, Love to romantyczny komediodramat, któremu przypisuje się zdobycie dużej liczby fanek Ryana Goslinga.
W filmie widzimy czarującego aktora jako seryjnego kobieciarza, Jacoba Palmera, który proponuje trenowanie Cala Weavera granego przez Steve’a Carella w zakresie radzenia sobie z kobietami.
Podczas gdy filmowi udało się przekonać widzów, wydając się głupią, a jednak niekonwencjonalną komedią romantyczną, to, co naprawdę sprawiło, że wypadł z parku, to zwrot akcji, który zdołał wywołać miłą niespodziankę.
Nie trzeba dodawać, że „Crazy, Stupid, Love” jest zbyt zabawne, by z niego zrezygnować. Ponadto, obok Goslinga i Carell, zobaczysz gwiazdę Emmy Stone.
Ten kultowy dramat romantyczny, oparty na powieści Nicholasa Sparksa pod tym samym tytułem, nie tylko zmienił Ryana Goslinga w certyfikowaną gwiazdę filmową, ale także uczynił go wyimaginowanym chłopakiem pokolenia nastolatków z czasów, gdy pojawiał się na ekranach.
Film w reżyserii Nicka Cassavetesa pokazał, jak aktor zabiega o względy pięknej Rachel McAdams wszystkim, co ma. Będąc w swoim świecie rolek, młody aktor oszukał mnóstwo swoich fanek w prawdziwym słowie.
Chociaż fabuła tego filmu fabularnego była naciągana, zdołała stopić nawet najbardziej cyniczne serca.
Podczas gdy The Notebook mocno opierał się na przełomowej roli Goslinga, aby nawiązać kontakt z widzami, McAdams zasługuje na równe uznanie za zapewnienie, że wizja reżysera została zrealizowana.
Tytuł pełen emocji powinien być postrzegany ze względu na iskrzącą chemię między dwoma przekonującymi tropami.
W tym romantycznym komediodramacie Ryan Gosling gra niezdarnego społecznie mężczyznę, który nawiązuje prawdziwy związek z sekslalką.
Mimo że założenie brzmi jak dziwaczna, szalona komedia, Lars and the Real Girl rozwija się dzięki szczeremu humorowi i porywającej historii.
Co więcej, Gosling zapewnia godną pochwały kreację jako zahamowany emocjonalnie mężczyzna z Wisconsin i nie można nie współczuć mu przez cały czas trwania filmu.
Nie trzeba wspominać, że aktor był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie kinowym — musicalu lub komedii za rolę w tym filmie.
Half Nelson to pozycja obowiązkowa tylko dlatego, że wprowadza nas w ogromny zasięg Ryana Goslinga jako aktora ekranowego.
Aktor gra inspirującego nauczyciela historii, którego serce może być we właściwym miejscu dla jego uczniów, ale jego ciało i umysł walczą z uzależnieniem od narkotyków.
Wyreżyserowany przez Ryana Flecka dramat pokazuje niezaprzeczalną skłonność Goslinga do wybierania skomplikowanych ról. Nic więc dziwnego, że otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora za intensywną projekcję postaci.
Jego surowa rola w głęboko wciągającym filmie pomogła mu ugruntować swoją pozycję jednego z najbardziej utalentowanych młodych aktorów w Hollywood, który w niedalekiej przyszłości miał zostać głównym głównym bohaterem.
W tym dramacie romantycznym, napisanym i wyreżyserowanym przez Dereka Cianfrance'a, reżysera The Place Beyond the Pines, Ryan Gosling występuje u boku Michelle Williams, by zagrać jedną z najbardziej odrażających kreacji w swojej karierze.
Aktor gra poważnego everymana, który z czasem przeradza się w agresywnego alkoholika. Zarówno Gosling, jak i Williams grają parę, której związek powoli się rozpada.
Ich pijacki romans wydaje się czasami tak autentyczny, że niektóre sekwencje stają się trudne do oglądania. Podczas gdy obaj aktorzy grają w tym filmie bardzo dobrze, to Gosling radzi sobie z emocjami swojej postaci ze znużeniem i głębią.
Komediowa pomysłowość Ryana Goslinga i mistrzowskie wyczucie czasu zostały w pełni pokazane w tej hałaśliwej komedii kryminalno-detektywistycznej w reżyserii Shane'a Blacka.
Zapewnienie aktorowi swobody działania zaowocowało prawdopodobnie najlepszą rolą komediową w jego dotychczasowej karierze.
W roli głównej niezrównany Russell Crowe, historia dwóch detektywów, którzy próbują zbadać zniknięcie nastolatki w Los Angeles w latach 70.
Ten mało znany film o kumplach i gliniarzach, który zyskał zwolenników dopiero w niedawnej przeszłości, naśmiewa się z gatunku detektywistycznego, jednocześnie rozwijając chemię głównych bohaterów.
Często przypisywano mu umieszczenie Ryana Goslinga na mapie, The Believer został wydany w czasie, gdy aktor próbował wstrzyknąć dużo surowej mocy w swoje występy, aby wyrobić sobie markę.
Napisany i wyreżyserowany przez Henry'ego Beana, intensywny dramat jest kroniką podróży młodego żydowskiego nazisty w Nowym Jorku, którego nienawiść do społeczności wynika z przekonania, że jej członkowie nie są wystarczająco potężni, aby się bronić.
Gosling był tak oryginalny jako zjadliwy żydowski neonazista, że w miarę postępów w filmie zaczynasz go nienawidzić; i to, moi przyjaciele, wiele mówi o jego poświęceniu jako wykonawcy.
Był tak dobry w The Believer, że możesz zapomnieć, że aktor grający tę rolę jest w rzeczywistości porządnym facetem.
Nakręcony na potrzeby ekranu przez Rubena Fleischera i oparty na książce non-fiction Paula Liebermana pod tym samym tytułem, Gangster Squad śledzi podróż tajnej załogi LAPD, która zbiera się pod przywództwem byłego żołnierza z czasów II wojny światowej.
Ich jedynym celem jest pokonanie bezwzględnego gangstera o imieniu Mickey Cohen.
Większość wielkich aktorów ostatnich pięćdziesięciu lat miała w swojej filmografii co najmniej jeden wyjątkowy film gangsterski. I chociaż ten film nie zestarzał się tak dobrze, Gosling przynajmniej ma na swoim koncie dramat gangsterski.
Widzimy aktora grającego niewymownie fajnego mężczyznę, który nie jest niczym zaskoczony, a jednak jest świadomy wszystkiego.
W tym reżyserskim przedsięwzięciu Matthew Ryana Hoge'a Ryan Gosling gra Lelanda Fitzgeralda; młody człowiek skazany za przestępstwo, którego w ogóle nie pamięta.
Zamykając się w sobie więzienny nauczyciel stara się nie tylko zrozumieć jego dość skomplikowaną historię, ale także stara się o niej napisać.
Mimo że ten film zawiera gwiazdorską obsadę, był krytykowany za brak postaci, z którymi można się powiązać.
Filmowcy Anthony Russo i Joe Russo tworzą thriller akcji oparty na powieści Marka Greaneya pod tym samym tytułem.
Historia śledzi podróż czołowego agenta CIA, który ujawnia tajemnice agencji. Nie trzeba dodawać, że powoduje to globalne polowanie zabójców wypuszczonych na wolność przez jego byłego kolegę.
Ryan Gosling gra Six/Courtland Gentry w tym filmie, który został skrytykowany za schematyczny scenariusz i zawrotne tempo.
W The Gray Man występują także Chris Evans, Ana de Armas, Jessica Henwick, Regé-Jean Page, Wagner Moura, Julia Butters, Dhanush, Alfre Woodard i Billy Bob Thornton w kluczowych rolach.
W tym kryminalnym dramacie romantycznym w reżyserii Andrew Jareckiego widzimy, jak David Ryana Goslinga poślubia Katie, a następnie przeprowadza się z nią do Vermont.
Ale wkrótce przyłapujemy go na powrocie pod naciskiem bogatego ojca i po tym, jak Katie decyduje się wstąpić do college'u. Jednak dystans między nimi nieuchronnie rośnie i wkrótce znika bez śladu.
Gosling zaimponował zarówno widzom, jak i krytykom rolą przerażającego Davida Marksa. Aktor wykorzystuje swój magnetyczny urok jako broń, aby wykonać zadanie w tym filmie.
Wyreżyserowany na dużym ekranie przez Marca Forstera thriller psychologiczny śledzi podróż psychiatry o imieniu Sam, który wyrusza w koszmarną podróż po tym, jak jeden ze swoich uczniów informuje go o swoich planach rezygnacji z życia.
Nie trzeba dodawać, że Sam musi zrobić wszystko, co w jego mocy, aby uratować życie swojego pacjenta, jednocześnie starając się zachować kontrolę nad rzeczywistością.
W znaczących rolach występują Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling i Bob Hoskins.
Złowrogie wdzięki Ryana Goslinga były używane z odcieniami szarości w więcej niż jednym filmie. Zanim aktor zaczął bić serce wraz z wydaniem Pamiętnika, widziano go, jak walczył z błyskotliwą Sandrą Bullock w Murder by Numbers.
Wyreżyserowany przez Barbeta Schroedera thriller rodem z lat 90. opowiada historię dwóch utalentowanych licealistów, którzy planują popełnić „doskonałe” morderstwo.
Wkrótce potem znajdujemy ich biorących udział w intelektualnym konkursie z bardziej niż kompetentnym detektywem z wydziału zabójstw.
W tym niezależnym dramacie, wyreżyserowanym przez Alexa Smitha i Andrew J. Smitha, Ryan występuje jako niezrównoważony nastolatek, który nie tylko wydaje się zmagać z separacją rodziców, ale także stara się zachować pewność siebie; wszystko, podczas gdy podły świat robi wszystko, co w jego mocy, aby go go pozbawić.
Opowieść o dojrzewaniu przedstawia stosunkowo nieznanego aktora, który ma marzenia o futbolu w szkole średniej. Mimo że jego treść i przesłanie wydają się podobne do tego w Remember the Titans, The Slaughter Rule odchodzi z uznaniem za portretowanie Goslinga w roli głównej.
I nic dziwnego, że młody aktor sprawdza się na wszystkich frontach.
To przedsięwzięcie reżyserskie Nicolasa Windinga Refna przedstawia podróż przemytnika narkotyków, Juliana, który jest zmuszany przez matkę do pomszczenia śmierci swojego brata Billy'ego.
Jego nieustanne poszukiwanie winnych prowadzi go do porucznika Changa. Mimo że znawcy filmu chwalili Only God Forgives za oprawę wizualną i ścieżkę dźwiękową, krytyka była skierowana na przeciętny scenariusz i charakterystykę.
Ponieważ film nie zebrał pozytywnych recenzji, postać Ryana Goslinga przedstawiająca cichego i szanowanego przestępcę z Bangkoku pozostała niedoceniona.
Ten eksperymentalny dramat romantyczny, napisany i wyreżyserowany przez Terrence'a Malicka, pozwala Ryanowi Goslingowi stać się tak enigmatycznym i ponurym, jak to tylko możliwe.
Historia opowiada o zmagającym się z problemami muzyku z Teksasu, który wplątuje się w niekończące się trójkąty miłosne i zdrady; a wszystko to przy ciągłym poszukiwaniu gwiazdorstwa.
Gosling podkreśla swoją tajemniczość w tym filmie, w którym w kluczowych rolach występują także utalentowani aktorzy, tacy jak Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman i Cate Blanchett.
To przedsięwzięcie reżyserskie Kari Skogland, którego akcja toczy się w latach czterdziestych XX wieku podczas drugiej wojny światowej, śledzi podróż kowboja z Kolumbii Brytyjskiej, który zaczyna odczuwać urazę do nowej żony swojego partnera.
Jednak cała trójka nie ma innego wyjścia, jak tylko dogadać się, aby wykonać swoją pracę w trudnych czasach.
Ryan Gosling gra drugoplanową rolę w tym łatwym do nakręcenia filmie telewizyjnym.
To reżyserskie przedsięwzięcie Roberta Tinnella przedstawia 12-letniego Earla Williamsa żyjącego w świecie swoich marzeń. Widzimy, jak młody chłopak fantazjuje o ożywieniu potwora Frankensteina po tym, jak manekin Frankensteina spadł z tyłu karnawałowej ciężarówki.
Podczas gdy główny bohater zapewnia żywy powrót do niezliczonych nastolatków, którzy wydawali się mieć obsesję na punkcie potworów, film wykonuje ponadprzeciętną robotę, zapewniając zdrową rozrywkę dla całej rodziny.