Uchwycenie scen seksu w filmach w całej ich urodzie, pasji i intymności nie jest łatwym zadaniem i często okazuje się, że są one przezabawne i absurdalnie przesadzone. Istnieje wiele scen miłosnych, które były prowokujące, ale bardzo niewiele z nich może przytłoczyć Cię poczuciem pasji i intymności, które mogą mieć na Ciebie trwały wpływ. Zawsze fascynowali mnie filmowcy, którzy uwieczniają sceny miłosne w ich emocjonalnym rdzeniu, w sposób uzasadniający dynamikę relacji między bohaterami. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych scen seksu z filmów w historii. Uwaga: Jeśli masz nadzieję na sceny seksu 50 Shades of Grey, to patrzysz na niewłaściwą listę. Czytać tutaj.
W tym filmie nie ma absolutnie nic artystycznego w uprawianiu miłości. To czysty szalony seks między dwojgiem niestabilnych ludzi. Nie ma nic, co mogłoby ich trzymać razem, gdyby nie pasja, którą się nawzajem karmią. Jeśli szukasz gorącej, szalonej, namiętnej, szalonej sceny seksu, twoje poszukiwania kończą się właśnie tutaj.
Wiele innych sekwencji mogłoby utrzymać tę pozycję, ale dlaczego „Frida” wyprzedza resztę? Cóż, to nie sceny seksu są prowokujące w filmie, ale sama Frida jest prowokująca. Nie zamierzam wybierać jednej konkretnej sceny z filmu - możesz wybrać dowolną - ponieważ Frida (Salma Hayek) jest chodzącym symbolem seksualnej prowokacji. Tego rodzaju seksualnej pewności siebie, którą emanuje, jest nie do odparcia. Cóż, możesz nawet nazwać ją „Boginią seksu”.
„Secretary” bada świat BDSM (Bondage and Discipline, Dominance and Submission, Sadomasochism). Dzieje się to poprzez dziwne relacje między szefem a jego sekretarką. Film ujawnia szereg emocji i wyrażeń, które normalny człowiek bałby się zaakceptować lub wyrazić, a film odnosi się do tego. Wydobywa na światło dzienne mrok szalonych fantazji. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, gra wstępna między szefem a sekretarką nie jest tak naprawdę seksualna. Wszystko, co robi szef, to pokazanie swojej dominacji.
„Vicky Christina Barcelona” emanuje seksualnością. Czy to z powodu obecności trzech super gorących aktorek czy ukrytej energii seksualnej, pozostawiam ci decyzję. Szczególnie jedna scena w filmie jest wyjątkowo prowokacyjna. Kiedy Cristina (Scarlett Johansson) i María Elena (Penélope Cruz) kochają się w słabo oświetlonym na czerwono pomieszczeniu do obróbki zdjęć, jest to nieodparcie prowokacyjne. Jeszcze bardziej mrocznie ekscytujące jest to, że obie kobiety kochają tego samego mężczyznę.
Kiedy dwie osoby oddalają się od siebie, tracą ciepło dla siebie. Kochankowie stają się obcymi, ponieważ ich życie nie jest takie, jak przypuszczali. Romans powoli usycha. Tak właśnie dzieje się z Deanem Pereirą (Ryan Gosling) i Cindy Heller (Michelle Williams). Kiedy wracają, kiedy wydaje się, że szukają odpowiedzi na swój pozbawiony miłości związek, pojawia się scena, która jest niezwykle prowokująca. Przedstawia obraz walki, w której dwie miłości próbują odszukać pasję, którą kiedyś mieli. Brak ciepła starają się rekompensować wymuszoną pasją.
Mówi się, że kiedy ktoś się rozpacza, szuka wyjścia z seksu. Najlepiej oddaje to scena pomiędzy Hankiem Grotowskim i Leticią Musgrove w „Monster’s Ball”. Oboje rozpaczają i pewnej nocy znajdują pocieszenie w swojej obecności. Powodem, dla którego ta scena jest tak seksowna i prowokująca, jest to, że obie nie powstrzymują się. Oboje pozwalają sobie całkowicie wejść w siebie. Są uwikłani w swoje oddechy i na tę ulotną chwilę nie mają żadnego bagażu.
To może nie działać dobrze, jeśli nie jesteś świadomy kontekstu filmu, który prowadzi do danej sceny. Z udziałem Billy'ego Boba Thorntona i Halle Berry, jest to po prostu jedna z najbardziej poruszających i wiarygodnych scen seksu, jakie kiedykolwiek nakręcono. Hank i Leticia otwierają się i dzielą ze sobą smutki i smutki w bardzo osobistej chwili, gdy włamują się do swoich dusz, rozdzierając się na poziomie emocjonalnym. Działa jako pocieszenie, ukojenie dla złamanych dusz i uleczenie sobie nawzajem bólu, pokazując nam prawdziwe piękno i siłę ludzkiej intymności. To jedna z najlepszych scen seksu wszech czasów.
Kryminalny thriller o morderstwie Paula Vehoevena jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich sensacyjnych scen erotycznych, w szczególności słynnej sceny ze skrzyżowanymi nogami Sharon Stone. Nick, grany przez Michaela Douglasa, prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa gwiazdy rocka imieniem Johnny Boz, ale sprawy komplikują się, gdy zakochuje się w przebiegłej, enigmatycznej dziewczynie Johnny'ego. Scena, o której mowa, przedstawia Catherine i Nicka w mieszkaniu Catherine w jednym z najbardziej realistycznych i przekonujących przedstawień aktów seksualnych, jakie kiedykolwiek miały miejsce w kinie. Tajemnicza i skomplikowana relacja między bohaterami dodaje scenie bardziej intrygującą warstwę głębi, energii i wigoru.
Scena seksu pomiędzy detektywem Nickiem Curranem i Catherine Tramell to ognisko fantazji. Scena jest seksowna ze względu na jej tajemnicę i dreszczyk emocji, który ją poprzedza. Postać Catherine jest tajemnicza i ma tak wiele warstw, że scena działa jak odkopanie jej ukrytej osobowości. To przygotowuje grunt do humanizacji jej wizerunku. Powodem, dla którego scena działa dla publiczności i wciąż jest wspominana, jest sposób, w jaki jest odtwarzana. Jest wiązanie rąk, walka między postaciami o pokonanie i jednoczesne poddanie się. Ponadto meble, takie jak wiktoriańskie łóżko i lustro na suficie, są bardzo integralne ze sceną i sprawiają, że całość jest wyrównana bardziej prowokacyjne.
Noah i Allie ponownie się spotykają. Całują się w deszczu, gdy zabiera ją do domu i uprawiają szaloną miłość w pięknie chaotycznej scenie, która pozwala bohaterom wyładować swoje emocje. To fantastyczna budowla, ponieważ Noah i Allie, będąc kochankami dzieciństwa, odeszli od siebie na długi, długi czas, a los bawi się ich emocjami w najbardziej okrutny sposób. Allie jest zaręczona z innym młodym mężczyzną, co wydaje się znacznie bardziej skomplikowane, czyniąc tę scenę o wiele bardziej intensywną, emocjonalną i potężną, niż mogłoby się wydawać.
Niepokojący thriller psychologiczny Darrena Aronofsky'ego zawiera jedną z najbardziej efektownych erotycznych scen miłosnych, jakie kiedykolwiek zobaczysz. Sama przypadkowość, z której się wywodzi, wprowadza na scenę szczególny poziom napięcia i ekscytacji. Aronofsky tworzy szalenie erotyczną atmosferę, słusznie utrzymując nas na krawędzi i dodając poczucie oczekiwania na gorącą chwilę. Mila Kunis dominuje na scenie, ujarzmiając Portman, z jej zachwycająco uwodzicielskimi oczami i porywającą charyzmą, która jeszcze bardziej podkręca scenę. Jest szorstki, napięty, dziki i niesamowicie podniecający.
Koszmarna podróż Davida Lyncha w głąb ludzkiej podświadomości jest jednym z najbardziej enigmatycznych i intrygujących dzieł kina, jakie kiedykolwiek powstały. Film opowiada o człowieku, który zostaje skazany za zamordowanie swojej żony, po czym przekształca się w innego mężczyznę, imieniem Pete, i zaczyna wieść życie jako mechanik. Pete rozwija skomplikowany związek ze wspaniałą, atrakcyjną młodą kobietą o imieniu Alice, a pod koniec filmu spotykają się w pustej chacie na pustyni i uprawiają miłość. Wspaniale nakręcona, z niesamowitą atmosferą malującą mroczną psychikę bohaterów, scena jest pięknie poetyckim, tragicznym portretem pożądania.
„Wstyd” to bolesny film do oglądania i przeżywania. Niezachwiany i szczery obraz uzależnienia i tego, jak pochłania ono naszą egzystencję. „Wstyd” to jedno z najbardziej wstrząsających kinowych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałem. W jednej z najsłynniejszych scen filmu Brandon Sullivan, grany znakomicie przez formalnego Michaela Fassbendera, uprawia seks z dwiema kobietami w dzikim pokazie nieokiełznanych fantazji, które są zarówno niezaprzeczalnie erotyczne, jak i namiętne, a jednocześnie tak głęboko wstrząsające i niepokojące. . Mistrzowsko wyreżyserowana i zagrana z zapierającą dech w piersiach intensywnością scena jest jednym z najpotężniejszych i najszczerszych przedstawień surowej seksualności na ekranie.
Niezwykle niepokojący portret rodzicielstwa i seksualności „Antychryst” jest jednym z najbardziej ekscytujących dzieł duńskiego prowokatora Larsa von Triera, które w równym stopniu przyciągały i odstręczały widzów. Sekwencja prologu zaczyna się od pary uprawiającej intensywną, namiętną miłość, gdy ich dziecko patrzy na nich, wspina się do okna i wyskakuje z mieszkania. W klasycznej sekwencji otwierającej Von Trier z ekstremalnym wykorzystaniem zwolnionego tempa mającego na celu zdewastowanie widzów, scena całkiem genialnie osiąga to, do czego dąży; emocjonalnie erotyczny i głęboko niepokojący obraz natury ludzkiej w jej najbardziej przerażająco wrażliwych krawędziach.
Scena kochania się w „Atonement” jest tak zżelowana w swoim kontekście, że może nie trafić w akord dla tych z Was, którzy nie oglądali filmu. Cecilia rozmawia z Robbie'm o naładowanym seksualnie liście, który do niej napisał, gdy oboje układają się w bibliotece w spontanicznym, nieskrępowanym momencie gorącego romansu. Scena udaje się uchwycić mnóstwo emocji, przez które przechodzą bohaterowie, gdy ich pulsujące pragnienia i emocje stają się niemal namacalne i są niezbędne do stworzenia emocjonalnego jądra relacji między postaciami.
Scena jest wyjątkowa z kilku powodów: sposób budowania chwili za pomocą sonetów, sposób, w jaki suknia noszona przez Cecilię Tallis (Keira Knightley) lśni w kurzu biblioteki, sposób, w jaki świece dają tylko ślad światła i sposób Cecilia patrzy w dyszące oczy Robbiego Turnera (James McAvoy). Nawet sposób, w jaki cała scena została nakręcona, można ją łatwo pomylić z obrazem.
Niepokojące nie jest słowem, które można by łatwo skojarzyć ze Stevenem Spielbergiem, ale ta scena określa każdy aspekt tego słowa. Po niszczycielskiej misji zemsty za swój kraj, Avner Kaufman wraca do domu jako zupełnie inny człowiek niż jego najgorsze koszmary, jakie mógł sobie wyobrazić. W noc swojego powrotu zaburzony psychicznie Avner uprawia seks ze swoją żoną, którego kulminacją jest eksplozja kipiącej wściekłości i stłumionej złości. Kiedy scena staje się brutalnie przerażająca, w umyśle Avnera pojawiają się brutalne obrazy terrorystów mordujących sportowców na lotnisku. Zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa i sprytny montaż gwarantują, że ta scena pozostanie w Twojej pamięci i wyniesie to niekoronowane arcydzieło filmu na sam szczyt czczonej twórczości Spielberga.
Być może kontrowersyjny wybór na liście. Ale scena przesłuchania w „Boogie Nights” Paula Thomasa Andersona jest jedną z najbardziej ekscytujących i fascynujących scen seksu, jakie kiedykolwiek udało się sfilmować na ekranie. Czysta energia sceny wybucha na ekran, gdy zapominamy, że bohaterowie po prostu odgrywają scenę jako część porno w filmie. Ciepłe, macierzyńskie uczucie Amber wnosi do sceny rzadką jakość erotyzmu, ponieważ całkowicie cię chwyta i nadaje ton filmowi, który nadejdzie. Śmiertelnie piękna Julianne Moore i młody, wytworny Mark Wahlberg zamieniają tę scenę w niezapomniany moment szalonego seksualnego szaleństwa.
Niewiele filmów ma moc zniszczenia na poziomie emocjonalnym do tego stopnia, że pod koniec filmu zdajesz sobie sprawę, że nie jesteś już tą samą osobą. „Nieodwracalny” Gaspara Noe jest właśnie takim rodzajem filmu. Chociaż film jest niesławny z powodu niepokojącej sceny gwałtu, która trwa nieco dłużej niż 5 minut, zawiera również jedną z najcieplejszych i najpiękniejszych scen kochania się, jakie kiedykolwiek uchwycono na ekranie. Kilka godzin przed wyjściem Alexa i Marcusa na imprezę leżą w łóżku, angażując się w zabawną sekwencję miłosną tak pełną wdzięku i ciepła, że niemal bolesne staje się patrzenie, jak już odkrywamy ich tragiczne przeznaczenie. To smutna, smutna scena, która ukazuje jednocześnie ciepło i brutalność życia, ponieważ w końcu wiemy, że „czas niszczy wszystko…”.
Wysoce stylizowany melodramat noir-ish hiszpańskiego autora Pedro Almodovara to przejmująca opowieść o intensywnym, pulsującym romansie, który eksploduje w formie thrillera. Almodovar rozpryskuje uczucia i kolory na ekranie, łącząc elementy romansu, komedii, melodramatu i filmu w filmie. Scena kochania się między Leną i Mateo to piękna, oczyszczająca eksplozja uczuć i pragnień uchwyconych z magnetyczną intensywnością i surową siłą emocjonalną, która tak pięknie przedstawia ból, desperację, szaleństwo i tęsknotę bohaterów.
Nie mogę opisać, o co chodzi w tej scenie w konkretnych zwrotach i terminach. W dziwacznym erotycznym surrealistycznym dramacie Stanleya Kubricka Tom Cruise gra Billa, lekarza, który wyrusza w dziwaczną, przerażającą seksualną odyseję po tym, jak jego żona przyznaje, że kiedyś fantazjowała o mężczyźnie, którego poznała dawno temu. Rozszyfrowanie nieskończonych znaczeń i możliwości za sceną w krótkim opisie, takim jak ten, jest prawie niemożliwe, ale ta sekwencja, w której postać Cruise'a błąka się po orgii tajnego stowarzyszenia, może odgrywać rolę metafory wypaczonej ludzkiej psychiki nękanej dziwacznymi niemoralnymi fantazjami i niepokojących tajemnic i jest brutalną kpiną z męskiej seksualności i szowinizmu.
Niezapomniany romans kowbojski Ang Lee roztopił nasze serca prawie 12 lat temu i nadal jest czczony jako jeden z największych dramatów romansowych XXI wieku. Jack i Ennis spędzają razem czas w górach latem i stopniowo rozwijają złożony związek seksualny i emocjonalny. Dwóch mężczyzn bardzo do siebie czuje; myślą, że to przyjaźń. Aż do jednej nocy staje się czymś więcej. Jedna namiętna noc! Scena działa jako ujście dla zamkniętych emocji dwóch mężczyzn. Ang Lee pięknie oddaje pasję, intymność, lęk i represję odczuwaną przez jego postacie i umożliwia rozwój postaci dzięki tej scenie, w której udaje się naszkicować złożone niuanse i dynamika ich relacji.
Wcześniejsze filmy bardzo ostrożnie podchodziły do kwestii homoseksualizmu. Ale ten film radzi sobie z tym z zaskakującą swobodą, miłością widoczną w chemii obu mężczyzn. Heath Ledger jako Ennis Del Mar i Jake Gyllenhaal jako Jack Twist byli idealnym wyborem, aby zagrać tych mężczyzn. W filmie ustalają nowe zasady i niszczą stare.
Obraz zlanej potem Kate Winslet z dłońmi uderzającymi o szyby samochodu był uosobieniem zmysłowości i miłości dla pokolenia dzieciaków, które dorastały oglądając magię miłości i ból katastrofy w kultowym romantycznym dramacie Jamesa Camerona. Para ucieka przed ochroniarzem narzeczonego dziewczyny i dociera do tylnego końca statku, gdzie ostatecznie kochają się w samochodzie. Scena doskonale oddaje nerwowość, niepokój i podekscytowanie debiutantów w sposób, którego trudno nie uwielbiać, a do tego skwiercząca chemia między Leonardo DiCaprio i Kate Winslet jeszcze bardziej podnosi scenę na wielkie wyżyny.
Nowoczesna klasyka Todda Haynesa to subtelna, pełna wdzięku opowieść o romansie między dwiema kobietami na Manhattanie w latach pięćdziesiątych; zamężna matka przeżywająca rozwód i młody fotograf. Główni bohaterowie całują się w pokoju hotelowym podczas wakacji w oszałamiająco uchwyconym momencie wyzwolenia seksualnego i emocjonalnej wolności. To wspaniale nakręcona scena, wzbogacona poczuciem ciepła i czułości, które otacza cię jej człowieczeństwem. Magnetyczna kobieca charyzma Cate Blanchett dodatkowo nadaje tej scenie rzadką dojrzałość.
Być może największy romantyczny film tej dekady, Abdellatif Kechiche „Blue is the warmest Color” opowiada historię Adele, która spotyka atrakcyjną, niebieskowłosą malarkę w lesbijskim barze i nawiązuje z nią głęboką intymną więź. W jednej z najsłynniejszych scen seksu, jakie kiedykolwiek nakręcono, Kechiche uchwycił każdy oddech namiętności, którą jego bohaterowie emanują w długim, 6-minutowym ujęciu bez cięć i intensywnej koncentracji na niuansach i szczegółach, które nadają scenie niesamowity realizm. Niektórzy krytykowali tę scenę za jej długość, ale unosi się ona jak fala z nieokiełznanymi pragnieniami i emocjami, przytłaczając surową intymnością.
„Y Tu Mama Tambien”, prawdopodobnie najwspanialszy film podróżniczy, jaki kiedykolwiek powstał, to fascynująca wizualnie, naładowana emocjonalnie, melancholijna opowieść o przyjaźni, miłości i samopoznaniu. Film, który wzbudził kontrowersje w związku z wyraźnym przedstawieniem seksu i narkotyków, obfituje w jedne z najbardziej pamiętnych scen miłosnych, jakie kiedykolwiek nakręcono na ekranie. W pokoju motelowym Luisa uwodzi Tenoch i w intensywnym, pełnym namiętności i nerwów momencie rozpoczynają seks. To wspaniale uchwycona scena o zdumiewającej mocy i pięknie, która jest ożywcza i uzależniająca w swojej werwie i entuzjazmie.
Dla czytelników naszej strony nie byłoby to zaskoczeniem. Jednak największym problemem związanym z filmem takim jak „Mulholland Drive” jest to, że w jakiś sposób udaje mu się wkraść na każdą listę, ponieważ jest otwarty na niezliczone interpretacje i znaczenia. Jednak jedyną rzeczą, która moim zdaniem fascynuje większość ludzi tutaj, jest nieodparcie potężna scena kochania się między Betty i Ritą w połowie filmu. Emocje są zablokowane, pragnienia nieudane, a dusze splecione. Sama ilość wdzięku, pasji i intymności wrzucona na tę scenę podnosi film na nowy poziom, gdy mamy wgląd w bohaterów, ich słabości i to, co czyni ich tak wrażliwymi.
Sama koncepcja dwóch wspaniałych kobiet uprawiających seks jest prowokująca i ta scena to wykorzystuje. Betty (Naomi Watts) i Rita (Laura Harring) to dwie różne osobowości, ale obie są tajemnicze. Seks działa jak kotwica w powodzi emocji, których doświadczyli w ciągu ostatnich kilku dni. Ich akt nie jest mechaniczny, zdarza się, że obejmuje miłość i troskę, jaką darzyli siebie nawzajem. Powód, dla którego ta scena jest okrzyknięta jedną z najlepszych, ponieważ emanuje surową seksualnością i wrażliwością.
Krzysztof Kieślowski ma tę zdolność wchłaniania emocji, dzięki czemu całkowicie angażujesz się w jego bohaterów. Jest to najbardziej widoczne w jego dramacie fantasy z 1991 roku „Podwójne życie Weroniki”; intrygujący, nastrojowy kawałek o życiu dwóch identycznych młodych kobiet, oddzielonych granicami językowymi i geograficznymi. Scena kochania się tutaj dzieje się zaraz po śmierci Weroniki na scenie, a scena przenosi się do Paryża, gdzie Veronique kocha się ze swoim chłopakiem. To głęboko namiętny moment intymnego romansu, który wnika w twoją skórę, subtelnie odurzając cię szaleństwem kochania się. Ciepło intymności przenika na ekran, gdy widzimy postacie przesiąknięte nawzajem duszami, a ich ciała topnieją w czułości.