Wodospad Seraphim: ile w filmie z 2006 roku jest prawdy?

Jedyny film fabularny Davida Von Anckena „Seraphim Falls” to rewizjonistyczny zachodni film, którego akcja rozgrywa się po wojnie secesyjnej pod koniec 1868 roku. Opowiada historię Gideona, oficera Unii w czasach jego świetności, który staje się celem obława prowadzona przez pułkownika Morsmana Carvera, jego arcy-nemezis wojny secesyjnej. Carver obarcza Gideona odpowiedzialnością za traumatyczną zbrodnię wojenną. Nie chce się zrelaksować i zrezygnować z pościgu, dopóki nie zasłuży na zemstę. Jednak Gideon, mimo że jest ranny, stara się i udaje mu się być o krok przed swoimi bezwzględnymi prześladowcami. W końcu jego szczęście się skończyło, co doprowadziło go i jego życiowego wroga do nieuniknionego spotkania.

Film z 2006 roku skupia się na pościgu poprzez motywy zemsty i zemsty oraz leżące u ich podstaw nastroje antywojenne. W rolach tytułowych, odpowiednio, Carvera i Gideona, występują utalentowani aktorzy Liam Neeson i Pierce Brosnan. Poruszanie tak delikatnych tematów z niezwykłą szczegółowością w niestabilnym okresie w historii Ameryki pozostawiło fanów do zastanowienia się, czy historia „Seraphim Falls” czerpie inspirację z prawdziwego zdarzenia, czy też jest dobrze udokumentowanym dziełem fikcyjnym.

Wodospady Seraphim to realistyczna fikcyjna opowieść o zemście

Nie, „Wodospad Seraphim” nie jest oparty na prawdziwej historii, ale to pisma Davida Von Anckena i Abby Everett Jaques nadają mu realistyczny charakter. Podążając za chorym i wyczerpanym, lecz zdeterminowanym, by przetrwać wbrew wszelkim przeciwnościom, Gideonem, gdy ten jest ścigany bezproblemowo, film podkreśla głód Carvera w zakresie odwetu. Gdy Gideonowi udaje się pokonać wszystkie przeszkody, będąc całkowicie poobijanym i posiniaczonym, widać, jak Carver śledzi każdy jego krok, zdecydowany dążyć do ostatecznego celu. Choć we wcześniejszej części filmu Carver jawi się jako zły facet, rozwój fabuły ostatecznie ujawnia prawdziwy powód jego nieustannego pościgu.

Jednak chcąc się zemścić, Gideon pragnie, aby pozostawiono go samego i utonął w poczuciu winy, co utrudnia nie okazywać mu współczucia. Skłaniająca do myślenia narracja porusza tematy odkupienia, zemsty, radzenia sobie z poczuciem winy i ludzkiej przemocy w tle oszałamiających wizualnie zdjęć z amerykańskiego Zachodu. W miarę rozgrywania się intensywnych sekwencji akcji widzowie pozostają w napięciu przez cały wyczerpujący pościg. Badając następstwa wojny secesyjnej, historia śledzi długotrwałe skutki istniejącego konfliktu. Narracja kształtująca charakter, pokazuje także, jak wojna wpłynęła na samopoczucie psychiczne bohaterów.

Ukazując szorstki Dziki Zachód, „Seraphim Falls” nie uchyla się jednak od ukazania trudów i przemocy burzliwej epoki. Wyjątkowa narracja stanowi świeże, nowe spojrzenie na tradycyjny zachodni gatunek, podkreślając jednocześnie niezłomnego ludzkiego ducha walki o to, co słuszne. Jednym z kluczowych celów, jakie może osiągnąć reżyser David Von Ancken, jest zatarcie granicy między bohaterem a antagonistą poprzez ukazanie złożoności obu postaci w równym stopniu. Empatia odgrywa przejmującą rolę w kontaktach z obydwoma postaciami, nawet jeśli jedna z nich stara się wybaczyć, a druga stara się zapomnieć. Pod koniec ich zabawy w kotka i myszkę film przybiera uroczysty obrót. Zarówno Gideon, jak i Carver indywidualnie spotykają symboliczne samotne postacie, które wydają się czekać na ich przybycie. I oba dają nieoczekiwane, ale niejasno szatańskie okazje. Kulminacyjny finał filmu, niezwykle naładowany emocjonalnie i intensywny, podkreśla humanitarną potrzebę leczenia starych ran poprzez odpuszczenie.

Reżyser David Von Ancken zbierał materiały do ​​scenariusza przez sześć miesięcy, zanim w końcu zasiadł do jego napisania. W rozmowie z Chud.com , mówiąc o najważniejszych wpływach Zachodu, na które zwrócił uwagę, David powiedział: „Kiedy Sergio Leone pracował z Clintem. „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”. Niektóre z wczesnych filmów Clinta, np. „Włóczęga z High Plains” i „Outlaw Josey Wales”. To filmy, które jako dziecko oglądałem w samochodzie samochodowym w północnej części stanu Nowy Jork. Nawet „Jeremiah Johnson” z Redfordem. Mają w sobie spokój i zdrowy rozsądek z tymi silnymi, ale skomplikowanymi postaciami, które muszą same sobie poradzić”. Dodał dalej, że zamierza stworzyć „prostą, alegoryczną historię o tematyce antywojennej, którą nigdy nie będziemy bić widzów po głowie, ale ona tam jest i jest tam świadomie”.

Choć reżyser jest w stanie zrealizować dokładnie taką wizję, jaką miał w przypadku westernu, to występ całego zespołu, a w szczególności legendarnych Pierce'a Brosnana i Liama ​​Neesona, jest godny pochwały. Zakończenie pozostawiające historię otwartą na interpretację ma ogromny wpływ na widza, który nie może powstrzymać się od oceny, kogo nazwać złoczyńcą, a kogo uznać za bohatera. Pomimo odrobiny przemocy i okazjonalnych wulgaryzmów, film całkiem dobrze oddaje rustykalny klimat. Jednak mimo że zawiera elementy realistyczne, prawda jest taka, że ​​„Upadki Seraphim” to po prostu bardzo dobrze wykonana realistyczna fikcyjna narracja bez oparcia w rzeczywistości.