10 najlepszych filmów o ateizmie wszechczasów

Teraz pozwól mi wyjaśnić. Nie zobaczysz tutaj listy filmów głoszących ateizm lub agnostycyzm. Domyślam się, że większość moich czytelników, którzy planują zapoznać się z tym artykułem, i tak nie jest typem osób, które gromadzą się na kazaniach. Nie, ta lista zawiera te filmy, które wykorzystują temat ateizmu jako integralną część swoich historii. Same filmy są nie tylko świetne, ale także znajdują ciekawe i charakterystyczne sposoby komunikowania swoich ideologii. Dziwną rzeczą, którą zauważyłem w takich ateistycznych filmach, jest ich charakter.

Na przykład, którego nie ma na tej liście, pierwszy odcinek polskiej legendy Krzysztof Kieslowski Miniserialu Dekalog (1989) widzi walkę człowieka o zrozumienie świata rozumem i / lub logiką naukową, chociaż pod koniec w jego życiu zachodzą pewne wydarzenia, które sprawiają, że ulega on boskim istotom, które kiedyś tak mocno odrzucił. Film opisuje jego przemianę jako taką, która wychodzi z bezradności, nieszczęścia i zagubienia, i działa bardziej jako studium jego emocji niż jako film z przesłaniem przeciwko wszechmocnemu. Podobnie większość filmów, które tutaj wybrałem, dotyczy postaci, które mają pragnienia, które boją się otaczającego ich świata i które starają się nadać temu wszystkiemu sens.

Nie chciałbym, aby ktokolwiek konwertował swoje przekonania na podstawie poniższych filmów, ale chciałbym, abyś zastanowił się nad ich znaczeniami, zastanowił się głębiej, jeśli czujesz, że czujesz w nich obecność czegoś podobnego. Możesz oglądać kilka z tych najlepszych filmów agnostycznych i ateistycznych na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Planeta małp (1968)

Wiele technicznych aspektów „Planety małp” sprawia, że ​​jest to ważny film, który może wytrzymać próbę czasu, ale być może tym, co sprawia, że ​​jest najbardziej aktualny w dzisiejszym świecie, jest jego wylewna krytyka skierowana przeciwko religii jako koncepcji. Koncentrując się na historii kilku ziemian, którzy podróżują w przyszłość, aby być świadkami dysfunkcyjnej planety, na której ludzie są postrzegani jako potulne istoty o mniejszym znaczeniu w porównaniu z małpami, które rządzą światem, podąża za nimi, gdy próbują nadać sens swojemu otoczeniu. Religia wkracza jako temat w filmie, ponieważ jej złe skutki ujawniają się na tej planecie przyszłości w dość oczywisty sposób, a sposób, w jaki wykorzystują ją do kontynuowania fabuły, jest po prostu genialny. Należy zauważyć, że religia jest narzędziem, które straciło znaczenie w dzisiejszym świecie, z wyjątkiem celów tworzenia wojen i konfliktów. Znaczenie religii było potrzebne w pewnym momencie w przeszłości, ale utrzymywanie jej w tym samym kontekście dzisiaj szkodzi postępowi społeczeństwa, co pokazał dr Zaius, postać z tego filmu, która wierzy w to, co robi jest w słusznej sprawie, mimo że jego działania są szkodliwe dla tkanki ludzkiej harmonii i zrozumienia.

9. Życie Briana (1979)

Po wydaniu, „Life of Brian” został uznany za „moralnie odrażający” i zakazany w kilku krajach ze względu na to, jak ofensywnie potraktował materiał tematyczny. Będąc satyrą naśladującą życie człowieka o imieniu Brian Cohen, urodzonego tego samego dnia co Jezus Chrystus, w żłobie tuż obok niego, oznacza to jego żałosne istnienie, ponieważ jest on mylony z wszechmocnym synem Bożym przy kilku okazjach, jako ludzie zacznij oczekiwać od niego, że dokona nadprzyrodzonych rzeczy niemożliwych dla ludzi, nie mówiąc już o jego niefortunnym stąpaniu, oczywiście przez przypadek, kilkoma ścieżkami Jezus szedł przed nim. Kończy się to najgorszym szczęściem, jakiego człowiek mógł kiedykolwiek doświadczyć, ponieważ on również ma zostać ukrzyżowany. Uważam, że pogląd filmu na religię jest jasny, o tym, jak traktuje swoich wyznawców jak owce, które czują potrzebę trzymania się wszystkiego, co widzą, bez dowodów na poparcie tego. Fakt, że film potraktował swoją treść w wesoły, komediowy sposób, uczynił go jeszcze bardziej bluźnierczym po premierze, ale myślę, że to dodaje mu sprytu. Moim zdaniem jest to zdecydowanie najzabawniejszy ze wszystkich filmów Monty Pythona.

8. Bogowie muszą być szaleni (1980)

Choć w formie wesołej komedii, „The Gods Must Be Crazy” opowiada historię z ważnym przesłaniem, mówiącym o odróżnieniu samopomocy od pomocy udzielonej przez Boga. Kiedy butelka Coca-Coli spada z nieba na ich ziemię, oderwane społecznie plemię afrykańskie osiadłe na pustyni Kalahari uważa, że ​​jest to dar bogów. Jednak wkrótce potem ten dar staje się źródłem wszystkich ich konfliktów, ponieważ ta butelka, towar, którego żaden z mieszkańców tego obszaru nie widział wcześniej, jest bardzo poszukiwany, a każdy członek klanu chce zdobyć i używać go na swój własny, charakterystyczny sposób. Po rozstrzygnięciu sporów plemię dochodzi do wniosku, że ten magiczny dar od Wszechmogącego jest pewnego rodzaju próbą z góry, aby zobaczyć, jak silne są wzajemne relacje w ich małej grupie, a jedynym sposobem, aby go przejść, jest dysponowanie ten okropny artefakt. W ten sposób przedstawiciel plemienia wyrusza na skraj świata ze złą butelką w dłoni. Nie chcą już dłużej trzymać tego prezentu z góry przy sobie, ponieważ zakłóca to ich spokój.

7. Czarny narcyz (1947)

Jeśli już, „Czarny Narcyz” zajął odważne stanowisko, poślubiając tematy religii i seksualności, opowiadając stosunkowo erotyczną historię o grupie zakonnic, które chcą założyć klasztor w Himalajach na zaproszenie władcy Indii. Po podjęciu decyzji o noszeniu sukna to otoczenie i zamieszkujący je postacie wpływają na zakonnice i sprawiają, że myślą o swojej przeszłości, o tym wszystkim, co odpuścili, aby być bliżej Boga. Nakręcony w pięknym technikolorze duet reżyserski Powell i Pressburger nie zrobił zwykłego kroku jednym ze swoich najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek miały tutaj, ponieważ poruszyli temat, który do tej pory nie był podejmowany tak mocno w historii kina brytyjskiego. Film, który ma podtematem skupiającym się na zachodniej perspektywie skolonizowanych krajów Wspólnoty Narodów, mimo to mocno narzuca niebezpieczeństwa religijnych ograniczeń w całej tej szokującej opowieści, ponieważ niektóre z sióstr powoli tracą zmysły z powodu mieszanego uczucia żalu. i zrozumienie. Mistrzowsko nastrojowa opowieść „Czarny narcyz” jest jednym z bardziej niespokojnych zegarków, choć z pewnością jednym z najbardziej wartościowych.

Słowo (1955)

„Ordet” może nie wydawać się typowy ateista film po pierwszym obejrzeniu. Jego fabuła ma tendencję do bycia taką, która prawie chwali wiarę w ludzi, a ostatni akt, którego wydarzenia są całkowicie zależne od ludzkich przekonań. Mimo to warto zauważyć, ponieważ ktoś chętny do analizy tematów opusu Carla Theodora Dryera może dojść do wniosku, że działania wszystkich ludzi, którzy zapadają się w wiarę we wszechmocnego, wynikają z ich powolnego poddawania się szaleństwu, które rośnie w wyniku wielu wydarzeń źle w ich życiu. „Ordet” to fascynujący obraz, który ma niejednoznaczne momenty, które można poddać ciężkiej interpretacji, a jego przekonanie jest jedną z takich rzeczy. W filmie widać, jak rodzina składająca się głównie z silnych niewierzących w końcu porzuca swoje rzekome „zahamowania”, by praktykować drogę pana po dziwnym wariacie (który przypadkiem jest członkiem tej rodziny), który twierdzi, że jest Jezusem Chrystusem. przekonać ich o swoich mocach w momencie, gdy zostali całkowicie pokonani i osieroceni. Czy ktokolwiek na ich stanowisku byłby skłonny zaakceptować istnienie Boga? Czy to wszystko, czym jest Bóg?

5. Mistrz (2012)

„Mistrz” Paula Thomasa Andersona rozważa podobieństwa, które tworzą się w umysłach wierzących, którzy popierają wiarę określonej religii, oraz jak odmienny jest ich sposób myślenia w porównaniu z wyznawcami różnych religii lub kultów. Freddie Quell, weteran II wojny światowej z traumą w przeszłości, znajduje pocieszenie pod skrzydłami Lancastera Dodda, przywódcy nowo uprawianej religii, zwanej po prostu „Przyczyną”. Wszyscy jego członkowie są w pewnym sensie zrobotyzowani i uspokojeni z natury, poddani praniu mózgu, aby podążać za sposobem myślenia, na który Dodd stara się nawrócić swojego najnowszego ucznia, chociaż jego nieobliczalne i nieprzewidywalne zachowanie sprawia, że ​​jest to jeszcze trudniejsze. Religia zmusza swoich wyznawców do działania w określony sposób i myślenia według kontrolowanego wzorca, do czego dochodzi się poprzez manipulację emocjami i wspomnieniami, w ten sposób członkowie „Sprawy” są uwięzieni w idei istniejącej boskości. Brak mocy dostarczanej naśladowcom jest czymś, czego zupełnie nie zdają sobie sprawy, dopóki jeden z nich, czyli nasz protagonista, nie zaczyna wykazywać oznak zmiany, sugerującej jakiś bunt.

4. Duch ula (1973)

Zanim zacznę, muszę powiedzieć, że jeśli szukasz informacji na temat tego filmu w dowolnym miejscu w Internecie, prawdopodobnie dojdziesz do okresu dyktatury francuskiej, coś, czemu ten film ma się sprzeciwiać, choć subtelnie. Chociaż część z tego jest zdecydowanie interesująca i naprawdę nie mogę zaprzeczyć powiązaniom, wolałbym mówić o tym filmie jako o niezależnym utworze, historii nie trzymanej w kajdanach polityki. Opowiada o czteroosobowej rodzinie, skupiającej się głównie na najmniejszej córce, Anie. Ma trochę starszą od niej siostrę, Isabel. Ich ojciec opiekuje się pszczołami, a ich matka, Teresa, żyje w swoim własnym świecie. Akcja rozgrywa się w małej wiosce w Hiszpanii lat czterdziestych XX wieku po wojnie. Film dotyczy manipulacji niewinnością, tego, jak proste słowa, obrazy i doświadczenia osadzają się w podświadomości łatwowiernych - naiwnych są tu dzieci, które są w centrum uwagi, choć po dalszej analizie możemy zobaczyć ostateczne rezultaty powiedziała naiwność swoich rodziców, z których oboje są oderwani od świata na swój własny sposób, uwięzieni w domu z oknami w kształcie plastra miodu, przypominającymi siedlisko tych bezmyślnych, mechanicznych owadów, a wszystko to skierowane do działania przez ich kochankę, królową Pszczoła. Choć milczący, film krytykuje religię jako koncepcję.

3. Wczorajsze oferty (1973)

Zwycięzca najlepszego filmu z 1974 r. Na Indian National Film Awards może nie wygrać tego samego, gdyby został dzisiaj wydany. Jest to tak szokujące przedstawienie buntu przeciwko Bogu, że wielu widzów może nie dostrzec doskonałej fabuły, która buduje mrożącą krew w żyłach scenę finałową. Podążając za życiem wyroczni, która jest gorliwym wyznawcą, neorealistyczna opowieść pokazuje, jak życie mężczyzny powoli się rozpada wokół niego. Niewiele zarabia na swoim zawodzie w wiejskiej świątyni, która jest po kolana w biedzie i nie jest w stanie dbać o swoją rodzinę tak, jak chce. Jego dzieci błąkają się bez celu w życiu, a jego żona pozostaje przywiązana do ścian ich domu. Mimo wszystko nie porzuca swojej wiary. Reżyser filmu, MT Vasudevan Nair, próbuje torturować swojego bohatera przedstawieniem rzeczywistości, łamiąc jego ego i rozmywając postrzeganie otaczającego go świata. W końcu wyrocznia widzi na jego oczach pewne rzeczy, którymi jest zdruzgotany, zaledwie na kilka chwil przed jego wielkim rytualnym przedstawieniem na święcie świątynnym, na który niestrudzenie pomagał zbierać fundusze. Podczas festiwalu, gdy Bogini wchodzi w jego ciało (zgodnie z przekonaniem), wyrocznia niespodziewanie wpada do wnętrza świątyni i patrzy na przedstawione mu bóstwo. Nie ma słów, ale jego złość i frustracja są widoczne w sposobie, w jaki patrzy na posąg. W akcie całkowitej nienawiści wyrocznia pluje na bóstwo, po czym on mdleje.

2. Siódma pieczęć (1957)

Wysoce filozoficzny dramat Ingmara Bergmana nie działa jako bezpośrednia krytyka religii, ale wnosi do swojej fabuły fundamenty irracjonalnych przekonań, pozwalając bohaterom na krótką refleksję nad ich osobistymi wyznaniami. Antonius Block, krzyżowiec i bohater filmu, zostaje skonfrontowany ze Śmiercią, która mówi mu, że nadszedł jego czas. Korzystając ze sprytu, Block jest w stanie zwabić Śmierć do gry w szachy, tym samym zatrzymując go, co trwa dalej, gdy idzie jego ścieżką. Kilka chwil później w filmie dochodzi do cudownej sceny, w której Block wyznaje księdzu swoje wątpliwości dotyczące koncepcji religii, kierując jej problemy bezpośrednio do kogoś, komu wierzy, że może zaufać. Twierdzi, że chociaż chce wierzyć w ideę Boga, nie jest w stanie wykonać skoku wiary bez wiarygodnych dowodów, ponieważ Bóg nigdy nie odpowiedział na jego modlitwy ani nawet nie rozważał ich, pozostawiając go bezradnym i głęboko zagubionym.

1. Święta Góra (1973)

Dzieło Alejandro Jodorowsky'ego to jeden z moich ulubionych filmów wszechczasów. W przeciwieństwie do wielu innych typów na tej liście, ten jest dość bezpośredni ze swoim przesłaniem, który ma postać zaskakującego zwrotu akcji, który wydaje się oczywisty bezpośrednio po ujawnieniu, ale działa na lepsze, gdy zdasz sobie sprawę, jak jego implikacja wpływa na fabuła. „The Holy Mountain” to duchowy dramat science fiction, który jest kroniką wyprawy ośmiu uczniów mistrza znanego jako Alchemik na najwyższy punkt góry, gdzie starają się osiągnąć nieśmiertelność. Z bohaterem zwanym po prostu Tarotem, który jest jednym dziwnym członkiem uczniów, podążamy za wybranym zespołem liderów, potężnych i wpływowych ludzi, zebranych z różnych planet Układu Słonecznego, z misją kierowaną przez ich kolektyw autorytatywna postać, grana przez samego Jodorowskiego, który zachowuje się jak Bóg, rzekomo wskazując swoim wyznawcom drogę owocną i właściwą. Wszystko to aż do punktu kulminacyjnego, kiedy zespół mężczyzn i kobiet dotarł na szczyt góry tylko po to, by zrozumieć, że nie ma tam absolutnie nic. Alchemik ujawnia, że ​​ich świat to nic innego jak część filmu, przełamując w ten sposób czwartą ścianę, a oni nie widzieli nawet odrobiny rzeczywistości, kiedy przeżywali egzystencję, którą mieli, gdy kamera była skierowana na nich. Nadszedł czas, aby uwolnić się od przyjemności oferowanych przez kłamstwa i wkroczyć w dwuznaczność, która jest prawdą.