Przedstawianie nagości w filmach to trudna sprawa. Bóg jeden wie, ile filmów pojawiło się przez dziesięciolecia z nagością dla samej nagości, seksem dla seksu i scenami, które miały tylko podniecić widzów. Każdy inny film zawiera nagie sceny w takiej czy innej formie. Niektóre są krótkie, niektóre wyraźne, niektóre seksualne, niektóre mniej seksualne, niektóre obrzydliwe, a niektóre piękne. Ale te, które zamierzamy omówić w tym artykule, to, cytując kilkanaście aktorów i reżyserów, ci „gustowni”.
Oprócz tego, że są gustowne, są one kluczowe dla fabuły. Są to sceny, które ustanawiają intymność między postaciami, co utoruje drogę do rozwoju postaci jako pary i jako jednostki. Sceny, które ustalają samych postaci i pomagają nam w lepszym ich zrozumieniu. Niektóre sceny przedstawiają miłość i wyzwolenie, a niektóre są po prostu tak gorące i dobrze zrobione, że musiałem je dodać. I pamiętajcie, uważałem te sceny za „sceny nagie”, jeśli aktorzy rozebrali się podczas ich kręcenia. W niektórych scenach ich intymne części mogą więc nie być widoczne przez długi czas. Zaczynajmy. Oto lista najpopularniejszych nagich scen w filmach 2018 roku. Będziemy aktualizować ten artykuł w 2019 roku o nowe sceny. Nie zapomnij więc dodać do zakładek.
Muszę przyznać, że ilość nagości w tej jest niewielka w porównaniu z innymi scenami na liście. Ale elementy, które przedstawia scena, są bardzo istotne dla postaci Colette, bohaterki, granej przez Keirę Knightley. Film jest historią biograficzną o bardzo młodej kobiecie granej przez Keirę Knightley, która poślubia znacznie starszego mężczyznę, który finansowo wykorzystuje jej talenty pisarskie, a jednocześnie jest jej nieustannie niewierny. Łatwo jest współczuć Colette i robimy to, ale jej ostateczne triumfy pośród jej zmagań są tutaj prawdziwą historią. I faktycznie, powiedziałbym, że zarówno jej twórczy duch, jak i jej małżeńskie zmagania są podstawą jej sukcesów. Colette jest szczęśliwym mężem Willy'ego, jednak zamyka ją w pokoju, aby mogła napisać powieści, za które jest uznawany.
Powoli dochodzi do wniosku, że jego sława jest naprawdę jej, i powoli odnajduje siebie i ma odwagę go opuścić. W tym wszystkim Colette nawiązuje romans z Missy, ubierającą się w męski strój lesbijką, siostrzenicą Napoleona III. Para interesuje się sztuką teatralną, a ich rozmowa prowadzi do bardzo intymnej sceny, w której Colette zrywa wszystkie kajdany i idzie rozebrać Missy. Scena rozwija się powoli, aż do momentu, w którym para satysfakcjonuje się nawzajem, wiesz jak. Scena ustanawia seksualną pogardę, którą osiąga Colette, a także umożliwia jej odkrywanie siebie w sposób, którego nigdy nie mogłaby znaleźć w czterech ścianach swojego małżeństwa. Od tego czasu film przedstawia życie Colette i jej większe osiągnięcia. Chociaż sama Keira nie rozbiera się na scenie, to się liczy.
Są dwa powody, dla których musiałem wymienić tę scenę. Po pierwsze, ilość nagości, jaką ma. Po drugie, scena coś znaczy, a nie para dobrze się bawiąca, jak przez większość czasu w całej serii. Christian Grey i Anastasia Steele w końcu wiążą węzeł, ale Anastasii ciężko jest żyć życiem wartym miliardy dolarów, który jest całkowicie kontrolowany przez Christiana. Wraz z nowym zagrożeniem na horyzoncie, życie par jest w niebezpieczeństwie, więc Christian zatrudnia ochroniarzy, którzy czuwają nad nimi przez całą dobę. Następnie Anastasia dowiaduje się, że jest w ciąży, co obciąża ich związek, ponieważ Christian nie chce być ojcem, więc nowe wspólne życie nowożeńców nie ma najlepszego początku.
Stalker żąda następnie pięciu milionów dolarów od Anastasii, ponieważ porwał siostrę Christiana. To tutaj Anastasia postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Próbuje dokonać transakcji ze stalkerem za plecami Christiana, co naprawdę denerwuje Christiana. Podczas gdy Anastasia nie zdaje sobie z tego sprawy, para udaje się na noc z ich charakterystycznym seksem, Christian ma inne plany. Wiąże Anastasię, zawiązuje jej oczy, uwodzi ją narzędziem rekreacyjnym dla dorosłych, a gdy my, podobnie jak Anastasia, zaczynamy zakładać, dokąd to zmierza, zatrzymuje się w środku, wyrażając frustrację, której doświadcza, gdy ktoś mówi jedno, a drugie. Scena wskazuje na rozdźwięk między parą, nawet jeśli zostanie to szybko rozwiązane na późniejszych etapach.
Debiut reżyserski Bradleya Coopera jest trzecim remake'iem tej szczególnej historii. Po czwarte, jeśli liczyć musical z Bollywood z 2013 roku. Opowieść o starzejącym się piosenkarzu country rockowym, którego kariera jest na ostatnim etapie. Potem wpada na dziewczynę o niesamowitym głosie i od razu zostaje zafascynowany, jeśli nie wręcz oczarowany. W filmie Cooper w roli głównej i Lady Gaga jako Ally, dziewczyna z głosem. A ci dwaj są wspaniali. Rola Ally jest oczywiście stworzona specjalnie dla Gagi, ale wciąż jestem pod wrażeniem jej talentu aktorskiego. To samo z Cooperem, z tą różnicą, że z nim zadziwia mnie fakt, że on naprawdę potrafi naprawdę dobrze śpiewać. Ci dwaj zbliżają się do tego samego punktu z różnych kierunków, co tworzy między nimi niesamowitą chemię.
Jackson i jego sojusznik uprawiają seks po nieudanej pierwszej próbie, ponieważ on też jest pod wpływem alkoholu. Jednak Cooper jako reżyser nie jest zainteresowany tym szczegółem ich związku i oczywiście my też nie jesteśmy widzami. Scena nie jest tak długa, nie jest wyraźna, a jest to raczej sugestia stosunku, co najwyżej dzięki całowaniu nago. ważniejsza jest tutaj akumulacja i podstawowa więź, którą łączy Jackson i Ally, a także intymne podejście, w jakim działają, nie będąc w sypialni. A kiedy dociera do sypialni, a właściwie łazienki, para wykazuje świetną chemię, a scena oferuje bardzo dobre spojrzenie na intymną relację dwojga. Scena jest tak dobrze osadzona w scenariuszu, że zasługuje na to miejsce.
Fabuła filmu zaczyna się od nieudanego skoku na książki. Oczywiście sam napad służy jedynie jako urządzenie fabularne dla prawdziwego mięsa filmu. Prawdziwa historia kręci się wokół wdów Veroniki, Lindy, Amandy i Alice, które pozostają w tyle i ich zmaganiach, próbujących zarządzać swoim życiem po ich stracie. Kobiety zostają wciągnięte w życie, którego nie rozumieją, aby ocalić to, co zostało z ich rodzin. Veronica, żona Harry'ego, głównego planisty, odkrywa jego noc i postanawia zakończyć napad z pomocą Lindy i Alice.
Alice, jako część swojego planu, musi mieć niezbyt plutoniczne relacje z Davidem, dyrektorem ds. Nieruchomości, aby uzyskać plan. Podczas gdy ona jest w tym procesie, para ma intymny stosunek, w którym David proponuje raczej bardziej „ekskluzywny” związek, co oznacza poważne zobowiązanie, a Alice się z tym zgadza. Alice rozbiera się, ale Veronica przerywa parze. Scena jest istotna, ponieważ dzieje się to zaledwie miesiąc po owdowieniu Alicji, a Veronica wskazuje to samo. Podczas gdy Alice broni się, powołując się na cel, który spełnia, Veronica nie kupuje tego i oboje walczą. Ta scena sugeruje sposób myślenia Alice w tamtym momencie i prowadzi do interesującej dynamiki między Alice i Veronica.
Robert Bruce zostaje zmuszony do zawarcia rozejmu z Anglią, a kiedy jego ojciec umiera, musi zdecydować, czy zamierza zdradzić swój honor i zbuntować się przeciwko Anglii, czy też cierpieć pod panowaniem Anglii. Ten film dobrze pokazuje postać Roberta Bruce'a, a Pine solidnie pokazuje nam moralne zmagania, z którymi się boryka. „Wolność” ma swoją cenę i jest świadomy ceny, jaką zapłaci Szkocja. Oprócz Bruce'a, inne postacie są nieco zapomniane. Rebecca Robin jest bardzo dobra jako żona Bruce'a Margaret, ale jej rola nie jest wystarczająco rozszerzona. Jednak jej związek z Robertem reprezentuje jego romantyczną stronę. Scena pojawia się zaraz po tym, jak Robert rzuca wyzwanie wrogiemu królowi o podwójną walkę zamiast wojny. Armia nie jest pewna, ponieważ wróg jest reklamowany jako bestia, a Robert okazuje pewność siebie.
W noc poprzedzającą dual armia biesiaduje, gra muzyka, wszyscy są optymistyczni, a sam Robert jest optymistyczny. Zwiedza obóz, pije wino dla swojej królowej i żartuje. Siadają, pośmieją się lub dwa i rozmawiają o nadchodzących wyzwaniach. To jest najwyższy punkt ich wspólnoty, kiedy Robert angażuje ją w swój plan, mówiąc „my”. Elizabeth zabiera go do namiotu, rozbiera i uprawiają seks. Scena wygląda realistycznie, z niewielkimi szczegółami. Jakby Elizabeth została ukłuta suchym liściem na łóżku podczas leżenia. Robert następnie używa liścia jako narzędzia i obaj chichoczą z tego powodu. Jeszcze jedną rzeczą, która się wyróżnia, jest to, że nigdy nie całują się prawidłowo podczas całej sceny. To tylko podręcznikowy seks starej szkoły.
Wiele poprzednich filmów wpadło w pułapkę nadmiernej komplikacji i prawie zawsze im to szkodziło. Jeśli nie jesteś Christopherem Nolanem, który wydaje się być w stanie uprościć nawet najbardziej złożone wątki fabularne, naprawdę nie powinieneś zbytnio się starać w tym względzie. „Ocean’s Twelve” był tego doskonałym przykładem. Stało się to tak skomplikowane, że przestało być zabawne. „In Darkness” jest bardzo podobny. Pracujesz tak ciężko, aby nadążyć za wszystkim, że nigdy nie jesteś w stanie po prostu usiąść i dobrze się bawić. Film jest nakręcony w fajnym stylu i spodobała mi się ilość ambicji, jaką w to włożono. To na pewno nie było tanie i paskudne.
Niestety, chociaż to po prostu nie zadziałało dla mnie. Biorąc to pod uwagę, Natalie Dormer jest genialna w tym filmie, czujesz ból, jej smutek i siłę. Scena prysznica była bardzo podekscytowana, ale nie przypomina niczego, czego wcześniej nie widzieliśmy. Mimo to Natalie udaje się rozjaśnić tę scenę swoją seksownością. Jej postać Sophia uprawia seks z Markiem. Widzimy Natalie nago długo później i myślę, że moja miękka strona sprawiła, że umieściłem tę scenę na tym szczycie. Zasługuje na to miejsce tylko ze względu na czystą atrakcyjność sceny.
Grupa dość dojrzałych licealistów jedzie na wakacje do Meksyku, gdzie nieznajomy namawia ich do gry „Truth or Dare”. Okazuje się, że ta gra jest opętana. Wszystkie prawdy i wyzwania są szkodliwe, a jeśli ich nie zrobisz, umrzesz. Ludzie zaczynają być opętani przez ducha. Nakłada się na aktorów podczas ich halucynacji. Trwa wyścig z czasem, aby dowiedzieć się, w jaki sposób gra została opętana i jak cofnąć posiadanie. Tymczasem uczestnikom przydarzają się złe rzeczy. Chociaż film ma mnóstwo stereotypów i może cię znudzić, ta jedna scena na pewno nie będzie.
Olivia i Tyler zaczynają się kochać, rozbiera się, a Olivia jest na Tylerze, kiedy zostaje opętana. Chwyta go za szyję, a jej twarz zamienia się w ten zwariowany „filtr Snapchata”, jak nazywa to Olivia. Ona, a raczej powinnam powiedzieć, pyta Tylera o jego uczucia do najlepszej przyjaciółki Olivii, a Tyler przyznaje, że ją kocha. Chociaż później próbuje uspokoić sytuację, mówiąc, że dba o Olivię, jest już za późno. Choć film nie należy do najlepszych w tym roku, esencja filmu jest wysoka. W rzeczywistości miniatura zwiastuna to kadr z tej sceny.
Historia „Nieposłuszeństwa” opowiada historię kobiety, która po dowiedzeniu się o wieści o śmierci ojca, ponownie odwiedza ortodoksyjną społeczność żydowską, która unikała jej przestępstwa wiele lat temu, gdzie spotyka się z przyjacielem z dzieciństwa. Ale w miarę upływu dni ich namiętności ponownie się rozpalają i ponownie rozpoczynają swój sekretny romans. Nieposłuszeństwo bada granice wiary i seksualności dzięki dwóm kobietom, które prowadzą namiętny romans po tym, jak spotkała ich tragedia, a film bardzo korzysta na zwięzłym reżyserii Sebastiána Lelio i błyszczącej chemii między jego czołowymi damami.
„Nieposłuszeństwo” jest napięte i wciągające, gdy ekran jest wspólny dla dwóch Rachelów, a gdy tak nie jest, to dość trudne zadanie.
W rzeczywistości można wyczuć historię między nimi od momentu, gdy znajdują się w tym samym pokoju, a od tego momentu staje się to jeszcze bardziej fascynujące. Scena seksu bardzo pomaga w tym aspekcie. Pamiętasz Milę Kunis i Natalie Portman w „Czarnym łabędzie”? Ten przebija tę scenę. Można go umieścić na szczycie najseksowniejszych lesbijskich scen ostatnich czasów, prawdopodobnie kilka stopni poniżej „Niebieski to najcieplejszy kolor”. W pewnym momencie nawet dwóch widzimy, jak jeden z nich pluje do ust drugiego. Teraz, czy uznasz to za obrzydliwe czy seksowne, zależy od Ciebie. Podczas gdy McAdams nie rozbiera się, Weisz tak. Kiedy powiedziałem, że niektóre z tych scen przedstawiają wyzwolenie, miałem to na myśli. Wskazuje również na buntowniczą postawę pary.
To kilka ostatnich tygodni w szkole, zanim czwórka najlepszych przyjaciół odejdzie sama. Lily jest przewodniczącą organizacji studenckiej organizującej bal. Chloe rok później nadal zmaga się ze stratą brata, ale Lily może być najgorsza. Lily jedzie do Kolumbii i oczekuje, że Chloe pójdzie na Uniwersytet Nowojorski. Razem z Amelią i Rebeccą urządzają przyjęcia i palą trawkę. Noah podkochuje się w Lily. „Dude” po prostu porusza się po różnych postaciach, jednocześnie powoli rozwijając fabułę i postacie. Myślę, że to stara się być mrocznym dramatem dla nastolatków z humorem dla współczesnej dziewczyny. Trudno jest uzyskać odpowiednią mieszankę.
Jednak dobre aktorstwo wiele oszczędza filmowi. Scena, o której mówimy, ma naprawdę dobre aktorstwo. Jest to powolna i estetycznie sfilmowana scena, w której Lily i Noah uprawiają seks. To, co wyróżnia tę scenę, to organiczny przepływ, jaki ma i dużo naturalnej rozmowy, którą ta dwójka prowadzi. Pyta ją o pozwolenie przed rozebraniem się, a ona uważa, że to urocze. Następnie sugeruje, że ucichnie, nie dlatego, że jej się to nie podoba. Chce po prostu „naprawdę to poczuć”, kiedy się na nią upada. Scena zostaje przycięta na jedenaście minut później, kiedy nadal zadowala ją ustnie, a ona docenia go po tym i odwzajemnia. Wszystko to wydaje się tak spontaniczne, że dobrze jest oglądać.
Ponowne połączenie Jennifer Lawrence z reżyserem Francisem Lawrence'em po odcinkach `` Igrzysk śmierci '' nie daje lepszych rezultatów, ponieważ `` Czerwony Wróbel '' jest zbyt ogólny, aby odróżnić się od normy, a jedyną zaletą jest solidne wykonanie dobra aktorka. Historia dotyczy baletnicy, która została zmuszona do przyłączenia się do rosyjskiego wywiadu przez swojego wujka po kontuzji kończącej karierę i ma za zadanie nawiązać kontakt z agentem CIA w celu wyeliminowania kreta z własnego stroju, który przekazuje im poufne informacje. Jennifer Lawrence dobrze sobie radzi z tym, co otrzymała. Szczególnie w tej scenie.
Było wiele dyskusji na temat tej sceny przez kilka miesięcy przed premierą. Rozpoczęły się debaty, a punkty dyskusji sięgają czasów, gdy Jennifer była ofiarą wycieku. Ona sama wyszła, opowiadając o scenie io tym, jak trudno było strzelać. Pośród tego wszystkiego Jennifer po prostu uderza w scenę swoją pewnością siebie. Sposób, w jaki prowokuje mężczyznę przed nią, jest genialny. I na koniec, kiedy mówi „Nic? Wstyd! ”, Zobaczysz jej przekonanie. Mimo że ta scena ogólnie nie robi wiele dla filmu, z pewnością daje satysfakcję z oglądania dobrze odegranej sceny, a także, przepraszam, jeśli jestem tępy, przyjemność oglądania Jennifer w jej zmysłowej najlepszej formie.