10 najlepszych filmów o samobójstwach wszechczasów

Nie zdziwiłbym się, gdybyśmy, jako istoty ludzkie, ciągnęli do chorobliwych tematów samobójstw i autodestrukcji. W tych czasach kino często działa jak katharsis, zaspokajając nasze chorobliwe fetysze. Samobójstwo to przerażająco złożony temat, który wzbudził zainteresowanie niezliczonych uczonych, teoretyków i filozofów na całym świecie. Emocjonalne i psychologiczne skrajności, które spychają człowieka w najciemniejsze zakamarki, często były przedmiotem wyboru wielu filmowców.

Tendencje samobójcze mogą rodzić się z poważnych depresja , strach lub czasami niezdolność do konfrontacji z przyziemnością. Niezrozumiałe zwoje życia często prowadzą człowieka na skraj szaleństwa i śmiertelności. I nic dziwnego, że podczas moich badań do tego artykułu natknąłem się na wiele przeoczonych filmów, które podejmują tematy samobójstwa, depresji i izolacji. Ale żeby ograniczyć liczbę filmów, oto lista najlepszych filmów, które dotyczą samobójstw. Niektóre z tych najlepszych filmów o samobójstwach możesz oglądać na Hulu lub Amazon Prime.

10. Mishima: Życie w czterech rozdziałach (1985)

Intrygujące badanie Yukio Mishimy, kontrowersyjnego pisarza i militarysty z okresu powojennego, który haniebnie popełnił rytualne samobójstwo, jest jednym z najbardziej niedocenianych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Schrader odrywa człowieka stojącego za Mishimą i analizuje wydarzenia swojego życia w wysoce stylizowanym dramacie, używając złożonej narracji, która pięknie się rozwija z nieskazitelną klarownością i spójnością. Film zachowuje pewien dystans do swojego głównego bohatera i powstrzymuje się od oceniania, a jednocześnie jest niezachwianie szczery w swoim temacie i tematach, które rodzą pytania o materializm, ekstremizm, kult i samobójstwo. Wielki Roger Ebert dodał ten film do swojej listy „Wielkich filmów”, nazywając go „triumfem zwięzłego pisania i konstrukcji”.

9. Zwykli ludzie (1980)

Nie zrozumcie mnie źle, ale Robert Redford Klasyczny debiut to znacznie więcej niż samobójstwo. Film jest emocjonalnie wyczerpującym doświadczeniem, które dotyczy utraty człowieka, smutku i powrotu do zdrowia. „Zwykli ludzie” przedstawia rozpad rodziny z wyższej klasy średniej po tragicznej śmierci jednego z ich synów w wypadku na łodzi. Żal, niewytłumaczalny smutek, strach, brak komunikacji i emocjonalna izolacja czają się wokół bohaterów, doprowadzając ich do skrajności, gdy widzimy, jak rozpadają się i wskakują do otchłani psychologicznego załamania.

8. Wrzosy (1988)

Zaskakująco zabawne podejście do samobójstwa nastolatków, „Heathers” wywołało falę wśród nastoletnich buntowników swojego pokolenia i jest okrzyknięte jedną z najlepszych komedii dla nastolatków, jakie kiedykolwiek powstały. Film bada niepokój nastolatki Veroniki, która, aby wydostać się z snobistycznej kliki, która niszczy jej dobrą reputację, łączy siły z socjopatą, aby zabić „fajne” dzieciaki. Film kręci się wokół tematów samobójstwa nastolatków i brutalnie kpi z niego z uroczym mrocznym posmakiem humoru. „Heathers” przełamała stereotypy związane z filmami dla nastolatków i dała głos pokoleniu buntowników, wyzwalając ogromny kult, który rozwijał się przez lata.

7. Harold i Maude (1971)

To mrocznie zabawne dramat egzystencjalistyczny bada dziwną relację między dwudziestolatką, która ma obsesję na punkcie śmierci, a 79-letnią kobietą, wieczną miłośniczką życia. Film porusza filozoficzne tematy życia i śmierci, jednocześnie łącząc elementy czarnego humoru, które genialnie potrafią przeniknąć przez ciebie na bardzo głębokim poziomie. Harold ma niesamowitą obsesję na punkcie samobójstw i śmierci, organizuje fałszywe samobójstwa i uczestniczy w pogrzebach. Podczas jednego z pogrzebów poznaje Maude, 79-letnią kobietę, i oboje zaczynają rozwijać więź na temat wspólnego hobby, jakim jest chodzenie na pogrzeby. Film zyskał ogromną popularność i jest obecnie uważany przez krytyków za jeden z najlepszych filmów amerykańskich, jakie kiedykolwiek powstały.

6. Samotny (1998)

Kontrowersyjny wybór, ale niezaprzeczalnie kuszący do zignorowania. Jeden z najbardziej kontrowersyjnych prowokatorów współczesnego kina, Gaspar Noe , wpadli na scenę z tym zaciekle potężnym, niepokojącym dziełem sztuki, które usuwa kipiący niepokój, który niszczy przerażające psychologiczne krawędzie wypaczonej ludzkiej psychiki. „I Stand Alone” podąża za rzeźnikiem, który po wyjściu z więzienia za napaść utknął w szczerym polu; odrzucone, odizolowane i opuszczone przez społeczeństwo. Cały film prowadzi do kulminacji jego maniakalno-depresyjnego stanu umysłu i rozpaczy. Film porusza się po tematach nihilizmu, rozpaczy, samobójstw i przemocy seksualnej. Wszystko to później stało się znakiem rozpoznawczym kina Noe.

5. Dziewicze samobójstwa (1999)

Na podstawie powieści Jeffreya Eugenidesa pod tym samym tytułem debiut fabularny Sofii Coppoli opowiada historię pięciu nastoletnich sióstr mieszkających w Detroit w latach 70. po tym, jak najmłodsza z nich próbuje popełnić samobójstwo. W rezultacie rodzice zamykają je we wnętrzach swojego domu, co wywołuje u dziewcząt niepokój, izolację i depresyjne skłonności samobójcze. Coppola nasyca film swoim subtelnym humorem i czule melancholijnym akcentem, który zapewnia filmowi pewne ciepło i wdzięcznie porusza tematy samobójstwa, depresji i samotność wśród nastolatków.

4. Godziny (2002)

Boleśnie niedoceniany film, w którym występują m.in. Meryl Streep i Julianne Moore z oszałamiającym centralnym występem Nicole Kidman „Godziny” to intensywne, wstrząsające spojrzenie na bolesne słabości ludzkiej kondycji. Nienawidzony i kochany w niemal równym stopniu film słynie z zaskakujących ról głównych i imponujących wyników. „The Hours” opowiada historię depresyjnej pisarki, której powieść wpływa na życie kilku innych kobiet z różnych okresów. Film może być głośny w swoim podejściu do złożonych tematów samobójstwa i depresji, ale dobrze wytrawione postacie i urzekające występy jego głównego bohatera zapewniają, że nie jest to coś, od czego można oderwać wzrok.

3. Wewnętrzny ogień (1963)

Wielki Louis Malle zagłębia się w realia myśli samobójczych oraz sens życia i egzystencji poprzez depresyjnego alkoholika, który przechodzi rehabilitację i decyduje się odwiedzić swoich przyjaciół po raz ostatni, aby przed jego zakończeniem szukać wiecznie wymykających się prawd życia. „The Fire Within” to głęboko ludzkie i osobiste podejście do egzystencjalnych tematów oraz wartości istnienia i stworzenia. Alain Leroy spotyka swoich przyjaciół tylko po to, by dalej popychać go w stronę daremności swojego istnienia, ponieważ jego niezrozumienie niuansów i zawiłości życia kończy się tym, że ulega niezgłębionej złożoności otaczającego go życia.

2. Taste of Choice (1997)

Być może najgłębsza filozoficzna eksploracja samobójstwa i śmierci w kinie, irańska autorka Abbas Kiarostami Poetycka opowieść o poszukiwaniu przez mężczyznę kogoś, kto chciałby go pochować po jego śmierci, jest niezwykle inspirującym, silnym emocjonalnie kinowym przeżyciem, które pozostaje w twoich umysłach na długo po tym, jak napisy końcowe ukazały się w prawdziwym stylu Kiarostami. „Taste of Cherry” to jeden z mniej przystępnych filmów Kiarostamiego, który bardzo podzielił krytyków. Wielki Roger Ebert w swojej recenzji rozdarł film na strzępy i uznał go za „potwornie nudny”, podczas gdy wielu uważało go za arcydzieło. Kiarostami, twórca filmowy, który uwielbia stawiać pytania niż udzielać odpowiedzi, intelektualnie pogłębia filozofię śmierci i pozwala nam introspekcji na temat sensu życia, celu naszego istnienia i naszego związku z naturą.

1. Siódmy kontynent (1989)

W czymś, co można by uznać za najbardziej szokujący debiut w historii kina, Michael Haneke niszczy i tłucze jego widzów niesamowitą ciszą, tłumiąc gwałtowne implozje, które nękają ludzką psychikę. „Siódmy kontynent” kronika emocjonalnego i psychologicznego rozpadu austriackiej rodziny z wyższej klasy średniej, nękanej przyziemnością i powierzchownością życia we współczesnym społeczeństwie. Ich przyczyny nie są wyraźnie określone. Ale Haneke, jak zawsze, zmusza nas do obserwowania zwykłej zwyczajności ich działań, które pochłaniają ich istnienie. „Siódmy kontynent” to szokująco piękne dzieło sztuki, które zostaje zagrzebane pod skórą trującej mocy kina.