10 filmów takich jak Furiosa: Saga Mad Maxa, które musisz zobaczyć

„Furiosa: A Mad Max Saga” to kronika młodego, raczkującego ocalałego, Furiosy (Anya-Taylor Joy), awansującego do rangi Imperatora w armii potężnego watażki Immortana Joe. Wyrwana ze spokojnego życia, w którym chroni ją matka, Furiosa żyje w... post apokaliptyczny pustynny krajobraz staje przed wyzwaniem, gdy przechodzi od jednej ponurej sytuacji do drugiej. Przetrwanie staje się jeszcze bardziej skomplikowane, gdy Władca Wojny Dementus (Chris Hemsworth) i jego horda motocykli skupili się na Furiosie i nie cofną się przed niczym, by ścigać ją aż po krańce Ziemi.

W ramach kolejnej instalacji z serii filmów „Mad Max” reżyser i producent George Miller wyrusza na tereny zarówno spinoffów, jak i prequeli, tworząc „Furiosa: Saga Mad Maxa”. Akcja rozgrywa się w świecie, w którym niedobór zasobów spowodował brutalną wojnę plemion, pochłaniająca gaz przygodowa akcja rzuca światło na epopeję o ogromnych proporcjach. Dla tych, którzy odważnie zagłębiają się w piekielny, koszmarny i pulsujący krew świat śmierci i przemocy, mamy 10 filmów podobnych do „Furiosa: Saga Mad Maxa”, które mogą Cię zainteresować.

10. Mad Max: Na drodze gniewu (2015)

Choć jest to oczywisty kandydat do wpisu, George Miller’s „Mad Max: Na drodze gniewu” idealnie pasuje do tych, którzy właśnie skończyli oglądać „Furiosa: Saga Mad Maxa”. Film przedstawia losy tytułowego bohatera filmów „Mad Max”, Maxa Rockatansky’ego, który współpracuje z Furiosą, porucznikiem armii Immortana Joe. gdy zostają ścigani przez potężnego watażkę Cytadeli na jałowych pustkowiach.

Przygodowy film akcji doskonale łączy się z prequelem, który koncentruje się na podróży Furiosy. Tam, gdzie jeden film podejmuje pałkę narracji, drugi się kończy. W ten sposób wszystkie niezbędne luki zostają zasypane, gdy przemierzasz pustkowia Millera, pełne zniszczeń, ale z tymi samymi postaciami przeżuwającymi scenę. Miło jest także powrócić do wielkoskalowych sekwencji akcji przedstawiających zniszczenia pojazdów w dystopijnej piaskownicy. A wszystko to przy dotrzymaniu kroku Maxowi i Furiosie podczas ich długiej podróży przez piekło.

9. John Carter (2012)

„John Carter” to epos science fiction w reżyserii Andrew Stantona, którego fabuła koncentruje się wokół podróży tytułowych bohaterów na Marsa poprzez specjalny medalion. Doświadczenia Johna na Marsie, zwanym przez mieszkańców Barsoom, przybierają bohaterski obrót, gdy odkrywa, że ​​planeta umiera, a ich cywilizacja upada. Ze względu na dziedzictwo Johna jako człowieka urodzonego na Ziemi, a Mars ma niższą grawitację, okazuje się, że jest silniejszy i szybszy niż populacja Marsa. Pomaga mu to być siłą na dobre, gdy pośredniczy w napięciu narastającym na powierzchni Barsooma.

Film oparty na powieści Edgara Rice’a Burroughsa „Księżniczka Marsa” przedstawia międzyplanetarną przygodę na epicką skalę, pełną romansu i fantazji. Marsjańskie pustynie, niczym pustynie z „Furiosa: A Mad Max Saga”, nawiązują do surowego, brutalnego krajobrazu świata, który poszedł źle. Zarówno światy Barsooma, jak i Millera leżą w ruinie, ale stanowi to scenerię dla wzmożonego dramatu akcji, intryg i przygód.

8. Wodny świat (1995)

Opracowany przez Kevina Reynoldsa „Waterworld” przedstawia postapokaliptyczny świat, w którym w wyniku topnienia polarnych czap lodowych podnoszące się morze zmyło wszelkie ślady suchego lądu. Film koncentruje się na działaniach morskiego włóczęgi, Marynarza, który bierze na siebie opiekę nad młodą dziewczyną Enolą i jej opiekunką Helen. Nękany przez piratów ze wszystkich stron Marynarz musi znaleźć bezpieczne schronienie dla obu dziewcząt, próbując zabrać je do obiecanej Drylandii, gdzie kiedyś żyli ludzie.

„Wodny świat” charakteryzuje się degradacją społeczną podobną do „Furiosa: A Mad Max Saga”. Bez pozorów stabilnego świata przyrody ludzie podzielili się na grupy pirackie, które starają się gromadzić zasoby dla siebie. Marynarz, który tak długo przetrwał w tym surowym, zalanym wodą świecie, wydaje się pozbawiony empatii wobec cierpiących wokół niego, ale jest to wynik jego cierpienia. Bada istotny problem naszych czasów: co się stanie, gdy podnoszący się poziom mórz zniszczy nasze miasta? „Wodny świat” to przestroga dotycząca przetrwania.

7. Silniki śmiertelników (2018)

W odległej przyszłości „Silniki śmiertelników” ludzkość żyje w mobilnych miastach, zwanych miastami trakcyjnymi, które przemieszczają się z miejsca na miejsce. Stworzona przez Christiana Riversa postapokaliptyczna fantasy skupia się na perypetiach i udrękach Hester Shaw, młodej zabójczyni, której matkę zamordował Thaddeus Valentine, szef Gildii Historyków i zastępca burmistrza. Hester nosi maskę, aby zakryć bliznę, którą otrzymała, gdy Thaddeus zabił jej matkę. Zmagając się z niesprawiedliwością, jaką spotkał ją jej oprawca, wyrusza na ścieżkę zemsty.

Zagłębiając się w narrację odległej przyszłości, „Mortal Engines” jest prawdopodobnie najbliższym duchowym następcą dieslpunkowego świata „Furiosa: A Mad Max Saga”. Chociaż ten pierwszy doskonale wpisuje się w bardziej steampunkową estetykę, oba mają ten sam łobuzerski element mechaniczna dominacja przewyższająca wszystko inne w dystopijnym środowisku. Osierocone pochodzenie Hester i plany zemsty na zabójcy jej matki będą dla większości wyróżniać się jako tematyczne podobieństwa między nią a Furiosą. Ale absolutna radość polega na tym, jak film łączy elementy fantastyczne, aby osiągnąć coś wyjątkowego, niezależnie od wykonania.

6. Zielony rozpuszczalnik (1973)

Przejście od postapokaliptycznej epopei George’a Millera do kryminału science fiction „Soylent Green” może wydawać się zmianą tempa, ale thriller detektywistyczny sprawia, że ​​warto. W reżyserii Richarda Fleischera detektyw nowojorskiej policji Robert Thorn staje w obliczu zagadki morderstwa, która wywraca do góry nogami zasady świata, w którym żyje. Z ponurą dystopijną narracją w centrum, „Soylent Green” eksploruje koncepcję science-fiction poprzez podręcznik starej szkoły procedury morderstwa.

Miller i Fleischer tworzą światy zniszczone ekologicznie, gdzie brakuje wody, brakuje żywności, a ludzie żyją w absolutnej nędzy. Tam, gdzie jedna przedstawia bezładną dzielnicę zamieszkiwaną przez dysydentów, żyjących w strachu przed rządzącymi, druga przedstawia żółte słońce wschodzące nad zdewastowaną ziemią, na której nie widać życia poza kieszeniami. Ich podejście może się różnić, ale przesłanie pozostaje takie samo: planeta umiera, a my umieramy razem z nią. Jeśli lubisz inteligentne postapokaliptyczne dramaty, wysoko na Twojej liście powinna znaleźć się „Soylent Green”.

5. Świt planety małp (2014)

„Świt planety małp” to film akcji science fiction w reżyserii Matta Reevesa, przedstawiający przyszłość, w której małpy zastąpiły ludzi jako gatunek dominujący na Ziemi. Zdobywszy inteligencję dzięki rozprzestrzenianiu się wirusa genetycznego, który zniszczył populację ludzką, film skupia się na Cezarze, szympansie, który przewodzi społeczności małp na skraju cywilizacji ludzkiej. Kiedy losy obu gatunków splatają się ze sobą w konflikcie, Cezar musi dążyć do przejęcia kontroli i trzymać się swoich zasad honoru, szlachetności i utrzymywania harmonii z ludźmi.

Chociaż jest to kontynuacja „Powrotu do planety małp”, druga część serii radzi sobie sama. Reżyseria Matta Reevesa odchodzi od jałowych pustkowi „Furiosa: A Mad Max Saga”, zagłębiając się w tematy dyplomacji, przywództwa i harmonii międzygatunkowej, a wszystko to dzieje się w świecie, w którym natura przejęła kontrolę. Jednak wzrost popularności Cezara będzie przedmiotem intrygi i zainteresowania tych, którym podobała się podróż Furiosy. Obydwa filmy to narracje napędzane akcją, poruszające złożone tematy tego, co powinniśmy zrobić, gdy porządek cywilizacyjny całkowicie się załamie.

4. Zapomnienie (2013)

Film rozpoczyna się w 2017 roku i ukazuje, że ludzkość jest nękana przez rasę kosmitów, którzy opuszczają planetę zniszczeni. Po niewielkim zwycięstwie w wojnie, aczkolwiek przy użyciu broni nuklearnej, wszelkie plany odbudowy zostają odłożone na dalszy plan, gdy skutki wojny nuklearnej zdziesiątkują populację ludzką. „Oblivion” to dystopijny film przygodowy skupiający się na Jacku, techniku ​​naprawczym z roku 2077, którego zadaniem jest ożywienie uszkodzonych dronów, które polują na ocalałych kosmitów i strzegą sektora. Świat Jacka wywraca się do góry nogami, gdy odkrywa prawdę o tym, co wydarzyło się podczas wojny i jaki jest jego prawdziwy cel.

„Oblivion”, będący bardziej mózgowym podejściem do postapokaliptycznej fikcji, przedstawia świat postnuklearnego armagedonu i to, jak zniszczenia zmieniły powierzchnię Ziemi. Jaskrawy pomarańczowy odcień świata George'a Millera wydaje się odległy, gdy patrzy się na czarną, przypominającą obsydian, zwęgloną ziemię, która rozciąga się kilometrami po tym zniszczonym przez kosmitów świecie. Jack działa jako samotnik; jego sny są jego własnymi sny, a jego wizje dotyczą przedwojennej Ziemi, ale jego długie wędrówki po opuszczonej planecie na rowerze przypominają wędrówki Furiosy przez pustynię. To film science fiction, który bada pamięć, cel, nieuczciwą technologię i przyszłość, która poszła w straszny sposób.

3. Łotr jeden (2016)

„Łotr 1”, zatytułowany także „Łotr 1: A Star Wars Story”, to epicki film o operze kosmicznej w reżyserii Garetha Edwardsa. Akcja rozgrywa się w uniwersum „Gwiezdnych Wojen” i opowiada historię Jyn Erso, młodej kobiety, która po utracie ojca z rąk Imperium ucieka się do przyłączenia się do Rebelii i udaremniania planów Imperium dotyczących budowy Gwiazdy Śmierci. spełnić ostatnie życzenia swego ojca. Historia Jyn zaczyna się w dzieciństwie i rozpoczyna długą, krętą drogę w dorosłość jako terrorysta-renegat w Imperium. Dała się poznać jako znakomita bohaterka, która chce toczyć własne bitwy.

Dzięki heroicznej opowieści o stracie, poświęceniu i stoickim pragnieniu osiągnięcia swoich celów bez względu na cenę, „Łotr 1” to świetny sposób na przeskoczenie statku z piaszczystego śmietnika świata Millera w kosmiczną odyseję, w której stawką jest są wysokie. Ewolucja postaci Jyn bardzo przypomina ewolucję Furiosy. Obie postacie zostają osierocone w bardzo młodym wieku i przechodzą przez wstrząsające okoliczności, które zmieniają ich w ocalałych w świecie, który już dawno je porzucił. „Łotr 1” to dobrze zrealizowany film przygodowy, który mocno zakorzenia się w swoich bohaterach i chociaż miał być prequelem „Gwiezdnych wojen: Część IV – Nowa nadzieja”, nadal radzi sobie sam.

2. Śnieżnik (2013)

Reżyser Bong Joon-ho ma talent do ożywiania wyjątkowych światów, nie bardziej niż ten przedstawiony w jego dystopijnej powieści science-fiction „Snowpiercer”. Społeczeństwo pogrąża się w ruinie po niekontrolowanej zmianie klimatu, która ogarnęła planetę, co jest jedyną nadzieją ludzkości na przetrwanie leży w pociągu okrężnym, w którym mieszczą się ludzie ze wszystkich klas. Kiedy biedni są segregowani z tyłu pociągu, tzw. Snowpiercer, film kręci się wokół Curtisa Everetta, przywódcy tylnej części pociągu, który próbuje przedostać się na przód pociągu, gdzie mieszkają bogaci i uprzywilejowani komfort.

„Snowpiercer” został przeniesiony na ekran z kart powieści graficznej Jacques’a Loba „Le Transperceneige”. Film, wnikając w systemy klasowe panujące w społeczeństwie po katastrofie ekologicznej, jest klaustrofobicznym, przerażającym i tragicznym spojrzeniem na ludzką egzystencję. Wędrówka z rozległych, otwartych pustyń z filmu „Furiosa: Historia Mad Maxa” do maleńkich, przypominających przedziały komór pociągu Snowpiercer ukazuje kontrastujący obraz tego, jak odmienne mogą być postapokaliptyczne gatunki filmów. Jednak jednocześnie jego serce jest zawsze takie samo – ludzie walczący o przetrwanie.

1. Wydma (2021)

Wyobraź sobie, że przenosisz się do świata, w którym nie ma wody, gigantyczne robaki przekopują się przez piasek, a Słońce piecze wszystko w zasięgu wzroku, aż umrze. Taki los spotkał Paula Atreidesa w pustynnym eposie science fiction „Diuna”, zwanym także „Wydma: część pierwsza”. Po tym, jak przewodniczący rząd rodu Harkonnen zrzekł się roszczeń do pustynnej planety Arrakis, Paul Atriedes i jego ojciec, Duke. Leto Atreides otrzymują od cesarza rozkaz przejęcia kontroli nad produkcją przypraw na planecie. Opuszczając piękne wybrzeża Kaladanu, Paul i rodzina Atrydów zostają uwikłani w spisek zdrady i zniszczenia, osiedlając się w swoim nowym domu.

„Diuna” to wnikliwe badanie degradacji środowiska, norm społeczno-politycznych, błędów rządu w stylu feudalnym i ciężaru proroctw, a wszystko to na podstawie powieści Franka Herberta pod tym samym tytułem. Ten filmowy epos, wyreżyserowany przez Denisa Villeneuve’a, głęboko zanurza się w zawiłości przemyślanego świata, którego od dawna fanem jest twórca filmu. Widzowie „Furiosa” w mgnieniu oka rozpoznają pustynny krajobraz Arrakis jako poruszającą opowieść o zdradzie, a droga Paula do sławy wyryta jest w pustynnym piasku. Wstrząsająca opowieść o mitach, proroctwach, polityce, bohaterstwie i wojnie „Diuna” zawiera wszystko i jeszcze więcej.