10 filmów takich jak „Gdzie jest Nemo”, które musisz obejrzeć

„Finding Nemo” to nie tylko film przygodowy. To, co nim kieruje, bardziej niż piękna animacja, która szczegółowo opisuje podróż bohaterów, to przyczyna tego i głębsze podteksty, które jeszcze bardziej wzmacniają motywy postaci. Film opowiada o związkach, potrzebie ich zachowania i bólu straty, a wszystko to jest uchwycone i przekazane z dużą dawką napięcia, dramatu i wesołości, gdy podążamy za postaciami, które są rybami z ludzkimi myślami i uczuciami, podjęto próbę nadania jej historii i przekazowi charakteru uniwersalnego.

„Finding Nemo” to coś więcej niż film dla dzieci, ponieważ jego wartości są głęboko zakorzenione w tematach dojrzałych. Istota, która napędza determinację głównego błazenka, aby znaleźć swojego syna, jest czymś, co może wpłynąć bardziej na dorosłą widownię niż na umysły młodszych widzów. Znalezienie filmów podobnych do `` Finding Nemo '' nie jest łatwe, ponieważ podczas gdy istnieje wiele filmów, które poruszają temat zagubionego dziecka i późniejszych poszukiwań, aby je znaleźć, niewielu robi to z przyjemnością, jaką daje komedia Disney-Pixar -drama robi. Tutaj skupię się na filmach podobnych do „Finding Nemo”, jeśli chodzi o ich fabułę, styl, lokalizacje i końcowe przesłanie. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak Finding Nemo, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Shark Tale (2004)

Prawdopodobnie widziałem ten film, który stał się czymś w rodzaju mema w kilku kręgach filmowych, częściej niż w „Finding Nemo”, i nie mam wiele do powiedzenia na swoją obronę. To nie jest zbyt dobrze zrobiony obraz i zdaję sobie z tego sprawę, chociaż młodsza wersja mnie, co prawda, oszalała z tego powodu od chwili, gdy wyszedł z pierwszego oglądania w teatrze. To świetny film dla dzieci, z ogłupiałymi łukami postaci, nieco przyjemną opowieścią o większej rybie, która nie jest tak groźna, jak się wydaje, i ma w sobie rodzinną dynamikę, z którą możesz się utożsamić, choć nie do końca ją doceniasz. z powodu braku dobrego pisania.

9. W pogoni za szczęściem (2006)

Znasz to poczucie całkowitego podniesienia na duchu, kiedy postać, z którą byłeś spokrewniony na tak wielu poziomach, w końcu dostaje to, czego chce, i jest w stanie radości po długim okresie smutku, w taki sposób, że ostatecznie nie wie jak wyrazić swoją radość? (przychodzą na myśl filmy takie jak „To wspaniałe życie” (1946)) „W pogoni za szczęściem” kończy się w ten sposób i skłamałbym, gdybym powiedział, że nie uroniłem łez. Film opowiada prawdziwą historię Chrisa Gardnera i jego poszukiwania szczęścia wśród nieszczęsnej wymówki, którą uważa za swoje życie. Gardner, wraz ze swoim synem Christopherem, przechodzi przez etapy beznadziejności i desperacji, momenty, które sprawiają, że nie wie, co robić dalej, chociaż nie chce się poddawać. Słodki, pełen emocji film, który może podnieść na duchu każdego, kto go zobaczy. Głównym powodem, dla którego uwielbiam ten obraz, jest naturalny, nieskażony portret relacji ojciec-syn.

8. Taken (2008)

Oglądałem filmy z serii Taken w odwrotnej kolejności, więc kiedy mówię, że pierwsza część jest najlepsza, wiesz, że nie mam żadnych uprzedzeń do żadnego ze zdjęć. Spisek „Taken” jest dość dobrze znany i dotyczy poszukiwań przeprowadzonych przez mężczyznę (który jest byłym agentem CIA) w celu ustalenia miejsca pobytu jego porwanej córki. Chociaż jest o wiele bardziej ponury niż `` Finding Nemo '' i nie ma dużej wartości w kategoriach związanych z wdziękiem, słodyczą i uwielbieniem, nadal rozumie ból, który wyrasta ze straty, chociaż większość jego emocji jest zamaskowana sekwencjami akcji i niezapomniane dialogi.

7. Despicable Me (2010)

W „Finding Nemo” jest scena, w której mały syn błazenka po raz pierwszy zostaje poinformowany, że jego ojciec jest tam, w wielkim błękitnym oceanie, w poszukiwaniu go. Jego reakcja podkreśla jeden z głównych tematów tego filmu, jakim jest miłość, wzajemne wyróżnianie się i zrozumienie odpowiedzialności za dzieci. „Despicable Me” to beztroska interpretacja tych samych tematów, której bohaterem jest kryminalista Gru, który musi połączyć się z trzema sierotami, które przyjął do wykonania złego planu. Ich wybryki i ciepło w końcu przekonują go po początkowej niechęci, jaką do nich okazał, co wzmacnia podstawę emocjonalnej siły obrazu.

6. Kaazhcha (2004)

„Kaazhcha” (Wzrok) to wspaniały film malajalam, który porusza znaczenie rodziny i wspólnoty. Kiedy młody chłopak z Gudżarati trafia do Kerali po niszczycielskim trzęsieniu ziemi, które dotknęło jego ojczyznę, zostaje przyjęty przez małą, niewinną rodzinę, początkowo z silnym poczuciem nieufności z ich strony, choć powoli rozwija się to w uczucie czas. Napięcia związane z tym obrazem mają charakter osobisty, poczynając od momentu, gdy rząd wydaje rozkaz powrotu chłopca do jego rodziny w Gudźaracie, co rodzina nie może znieść, chociaż ich dylemat moralny pojawia się, gdy myślą o rodzicach biednego dziecka.

5. w górę (2009)

„Up” to film animowany wytwórni Disney-Pixar i może to być mój ulubiony ze wszystkich ich dzieł, być może po „Finding Nemo”. Spora liczba produkcji Pixara dotyczy przygód i związków, a te dwa czynniki również tutaj nie brakuje. „Up” opowiada historię Carla Fredricksena, starszego wdowca, który nie ma nic ekscytującego w jego życiu poza bliskimi mu wspomnieniami, o zmarłej żonie i cudownych przygodach, na które mieli nadzieję. Pewnego pięknego ranka Carl przywiązuje do dachu swojego domu całą wiązkę balonów, które dosłownie odrywają się od ziemi, unosząc się w powietrzu, sterując nim stary człowiek. Wraz z nim w jego podróży do Paradise Falls jest Russell, młody harcerz, który przypadkowo staje się częścią przejażdżki. Ich rozmowy, podobieństwa i różnice są tym, co tworzy film i intryguje wszystko, co napotkają podczas podróży.

4. Pinokio (1940)

Myślę, że był to pierwszy film Disneya, jaki widziałem. Oglądałem go już kilka razy i nadal ma w sobie magię, jaką miał od tamtego czasu. Pewnego dnia lalkarz Geppetto rzeźbi drewnianego chłopca, którego ochrzcił Pinokiem, który później tej nocy magicznie ożywa z pomocą Jiminy Cricketa, jego rzekomego „sumienia”. Jeśli ktokolwiek przeczytał słynną bajkę, wie, że historia wkrótce zmienia się drastycznie, ponieważ Pinokio w drodze do szkoły (tak, wiele rzeczy dzieje się w międzyczasie) zostaje rozproszony i prowadzi się bardzo niebezpieczną ścieżką, ostatecznie zbaczając z dala od domu bez własnej wiedzy. Miłość Geppetto do swojego dzieła, którą ostatecznie traktuje jak własnego syna, zostaje ostatecznie zrozumiana przez marionetkę w mistrzowskim ostatnim akcie fabuły, w którym dwoje bohaterów zostaje pochłoniętych przez gigantycznego płetwal błękitny.

3. Żelazny gigant (1999)

„The Iron Giant” Brada Birda jest ponad wszystko inne, jasne i proste. Mówiąc o związku między młodym chłopcem a obcą formą życia, która przypomina gigantycznego żelaznego robota, opiera swoje przesłanie na pięknie życia, gdy olbrzym uczy się tego samego od swojego nowo odnalezionego towarzysza. Kiedy agent rządowy stara się zlikwidować potencjalne zagrożenie (czyli obcy, którego poznaliśmy jako naiwne, nieszkodliwe stworzenie), chłopiec musi działać szybko, aby pomóc uratować życie przyjaznego behemota. Zawsze szanowałem sposób, w jaki bohaterowie polegają na sobie we wspaniałych filmach animowanych, takich jak ten, ponieważ tak naprawdę nie jest to coś, co można przedstawić w kinie na żywo, przynajmniej z tym poziomem słodyczy, mającym przyciągnąć dziecko w każdym z nas.

2. Gdzie jest Dory (2016)

Nie powiem, że to jeden z moich ulubionych filmów Pixara, bo nim nie jest. Film ma całą masę problemów, z których głównym jest całkowite podobieństwo do oryginalnego „Finding Nemo”. Mówiąc to, myślę również, że fani klasyki z 2003 roku będą cieszyć się urokiem związanym z postaciami, które kochali w tej nowej przygodzie, w której Dory szuka swoich rodziców, po przebłyskach obrazów z przeszłości napędzanych przez chęć dowiedzenia się więcej o sobie. W towarzystwie Marlina i jego syna Nemo te trzy ryby pokrywają dużą część wielkiego oceanu, który jest całkiem dobrze przedstawiony, chociaż postacie nie są w połowie tak interesujące, jak je pamiętamy.

1. Amerykański ogon (1986)

„Amerykański ogon” to „Finding Nemo”, ale z myszami i silniejszym poczuciem rzeczywistości (głównie dlatego, że wydarzenia zachodzą nad poziomem morza). Młoda rosyjska mysz zostaje oddzielona od swoich rodziców podczas imigracji do Stanów Zjednoczonych, a film dokumentuje jego próby ponownego połączenia się z nimi. Kino Dona Blutha zawsze było warte podziwu, ponieważ opowiadając swoje historie, nigdy tak naprawdę nie podążał za strukturą, przez co były nieprzewidywalne, ekscytujące i intrygujące. Jego postacie są wesołe, dobrze napisane, mają jasno określone problemy i motywy. Film „An American Tail” jest filmem szczególnie emocjonalnym, ponieważ będąc ogólnie komedią, przekazuje poczucie straty z wyjątkową dokładnością.