10 filmów takich jak „Mulholland Drive”, które musisz obejrzeć

My w The Cinemaholic jesteśmy często wyśmiewani za to, że kochamy ten film bardziej niż przeciętna witryna filmowa, ale nie możemy temu zaradzić! Mówiąc za siebie, początkowo nie byłem fanem podczas pierwszego oglądania. Nie wiem, dlaczego wtedy to nie zadziałało, ale moje drugie obejrzenie tego (coś, co wydarzyło się dzięki presji ze strony innych kinomanów) powaliło mnie, krótko mówiąc. „Mulholland Drive” (2001) jest jak zimna, biała, smukła ręka owijająca się wokół mojej szyi, coraz mocniej z każdą mijającą sekundą. Czułem się, jakbym zobaczył skraj kina.

David Lynch to geniusz i jeden z moich ulubionych filmowców wszechczasów i aby uczcić to, co często nazywa się jego najlepszym dziełem, a także silnym pretendentem do najlepszego filmu wszechczasów, wymienię filmy podobne do „ Mulholland Drive ”(biorąc pod uwagę styl, ton, temat itp.) To moje zalecenia. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „Mulholland Drive”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. stokrotki (1966)

Podoba mi się to, co próbuje zrobić ten film: wprowadzić filozofię i wyniosłość do systemu głupców, aby zobaczyć, jak zareagują. Film był dla mnie tak kompletnie absurdalny, że kilka razy zachichotałem z powodu szaleństwa, które widziałem na ekranie. Niestety, po jakimś czasie ta sztuczka traci swoją iskrę i staje się nieciekawa, co jest spowodowane również bezsensownym charakterem wydarzeń, które mają miejsce, nie pomagając filmowi w nadaniu struktury. Nie mogę powiedzieć, że tego nienawidziłem, ale też mi się to nie podobało. Roześmiałem się i pomyślałem, że to zwykłe świństwo.

9. Cukrowe ciasteczka (1973)

Jedno z najdziwniejszych doświadczeń, jakie miałem z filmem. To, że jest to produkcja Troma, jest trochę dziwne, ponieważ nie ma nawet uncji niesławnych kinowych tropów niezależnego studia, przynajmniej jeśli chodzi o reżyserię. „Sugar Cookies” opowiada historię, której niełatwo poskładać; o zemście, chociaż jest w tym coś więcej. To, co ci początkowo przedstawia, to grupa wyrzutków społecznych, którzy osiągnęli szczyt sukcesu, podobnie jak ci, których Andy Warhol nazwał swoimi supergwiazdami. Wykorzystując te postacie, film opowiada fabułę romansu lesbijek, który zostaje zniszczony przez morderstwo jednego z jego odpowiedników, po którym ta pozostawia żywe urządzenia w chaotyczny sposób na powrót. Film budzi strach, wprawiając widzów w dyskomfort, wybierając dziwne lokalizacje i niepokojącą muzykę, a także wprowadzając unikalny, ale kampowy styl filmowy, aby przedstawić swoją piękną opowieść.

8. Kwartet Lickerish (1970)

„Kwartet Lickerish” to film erotyczny, w którym mamy do czynienia z domem i jego członkami, wśród których zdecydowana postać ze strony ojca absurdalnie interesuje się kinem pornograficznym 8 mm, nieustannie ich obserwując i sumiennie analizując. Pozornie wykalkulowana, ale groźna wypaczenie w czasie i przestrzeni ma miejsce, gdy rodzina spotyka się zupełnie przypadkowo z gwiazdą jednego z filmów pornograficznych, która odnajduje drogę do ich życia, a może i marzeń, wykorzystując ich zmysłowe niedociągnięcia. . Ci, którzy są zaznajomieni z jakościowym stylem Radleya Metzgera, z łatwością połączą się z atmosferą tego filmu, choć wątpię, czy nawet oni będą w stanie w pełni zrozumieć jego historię.

7. Podwójne życie Weroniki (1991)

To zdecydowanie najbardziej charakterystyczny film na liście pod względem stylu, ponieważ nie jest to dokładnie thriller. To dramat z fabułą, która uzasadnia jego włączenie, o wysoce utalentowanej piosenkarce, której śmierć ma emocjonalny wpływ na inną kobietę mieszkającą wiele mil stąd, jej sobowtóra, wpływając na jej podświadomość z powodów, których nie może dokładnie podsumować, zasmucając ją wystarczająco dobrze wzbudzić ciekawość dotyczącą przyczyn jej bólu. Krysztof Kieslowski to jeden z moich ulubionych filmowców wszechczasów. Jego rozumienie ludzi wydaje się jaśniejsze niż jakikolwiek inny artysta, który kiedykolwiek pracował nad filmem, a „Veronique” jest tego dobrym dowodem.

6. Inland Empire (2006)

„Inland Empire” Davida Lyncha to oszałamiająca pod względem psychologicznym kontynuacja „Mulholland Drive”, która zaskakuje publiczność swoją niezależnością w kreatywności. Chociaż istnieje fabuła, którą się przestrzega, większość tego, co jest zrobione, nie jest wyczerpująca, co przypomina styl utalentowanego filmowca. W roli głównej Laura Dern gra aktorkę, która powoli zdaje sobie sprawę, że spektakl, w którym się pojawia, ma złowrogą przeszłość. Chociaż film jest wyjątkowo opowiedziany, trudno mi było nadążyć za cyfrową kamerą, którą Lynch zatwierdził do jego produkcji.

5. Perfect Blue (1997)

„Perfect Blue” to film, który zaciera granicę między tym, co prawdziwe, a tym, co nie. Jest zaniepokojony dojściem piosenkarki pop do sławy i śledzi jej życie, gdy decyduje się na wcześniejszą emeryturę, aby wybrać tymczasową karierę. W całym filmie pojawia się poczucie, że jest wykorzystywana, być może jako marionetka otaczającego ją społeczeństwa, jak dziwny fan z jej przeszłości zaczyna nawiedzać jej życie w tajemniczy sposób, przejmując kontrolę nad jej podświadomością. Moim zdaniem arcydzieło Satoshi Kona nie jest tym, na którym można próbować dedukować, ale być kochanym za czystą niewytłumaczalność tego wszystkiego. Każda klatka tego zdjęcia emanuje mistrzostwem, z wyjątkiem końcowej sceny, która, jak sądziłem, była całkowicie sprzeczna ze stylem obrazu.

4. Alicja lub ostatnia ucieczka (1976)

Jak coś z głowy Tarkowskiego, doskonały portret kobiety uwięzionej przez Claude'a Chabrola jest co najmniej niepokojący, intrygujący i przerażający. W każdym sensie tego terminu film artystyczny uważałem, że cisza w dziwności wydarzeń, które miały miejsce, była sugestywna (w sensie osobistym), a Sylvia Kristel gra rolę tytułowej bohaterki. Dzięki świetnej kinematografii, odstraszającej muzyce i opowieści, która pozornie w niezamierzony sposób przeraża, to wyobrażenie sobie podświadomości jest, moim zdaniem, obowiązkowe dla miłośników filmu. To rodzaj obrazu, który pozostanie z Tobą i będzie Cię prześladować, tak jak ja, gdy jego ostatnie ujęcie ujawniło coś, co już wiedziałem, ale mimo to zostałem zraniony, kiedy mi to potwierdzono.

3. Ostatni rok w Marienbadzie (1961)

W tym wspaniałym hotelu nic się nie wydarzyło. Wtedy wszystko się stało. Ten film jest najwspanialszym snem, jaki kiedykolwiek widziałem, rozwijającym się na celuloidzie i jednym z najwspanialszych, jakie kiedykolwiek powstały. Nie mogę sobie przypomnieć, co się stało w zeszłym roku. Zabawa z wieloma obserwatorami. Dwoje kochanków ukrywa się przed swoim chłopakiem. Och, ale czekaj, czy naprawdę był jej chłopakiem, może był jej ojcem? Ale nie. Tak się nie stało. Nic z tego nie pamiętam. Zawsze byłem w Marienbadzie. Straciłem poczucie czasu i kierunku. Nie znam emocji poza tymi przedstawionymi w tej sztuce. Nie wiem nic. Zakładam, że wiem wszystko.

„Last Year At Marienbad” to dzieło czystej sztuki, które każdy musi zobaczyć. To mózgowe, ale z drugiej strony, tak naprawdę nie jest. To jest piękne, to wszystko, co wiem. W tym wspaniałym hotelu nic się nie wydarzyło. Wtedy wszystko się stało. Ten film jest najwspanialszym snem, jaki kiedykolwiek widziałem, rozwijającym się na celuloidzie i jednym z najwspanialszych, jakie kiedykolwiek powstały.

2. 3 kobiety (1977)

„3 kobiety” jest jak idealne połączenie „Mulholland Drive”, „Cache” (2005) i filmu, który zajmuje pierwsze miejsce w tym artykule. Osobiście uważam, że jest lepszy niż dwa pierwsze i myślę, że jest tak bliski doskonałości, jak tylko film. To dzieło sztuki niosące ze sobą ukrytą tajemnicę, która wciągnie Cię w jego mroczny świat pozbawionego smaku humoru i niekompletnych postaci. To film pogrążony w dwuznaczności (coś w rodzaju surrealistycznego koszmaru) i jest nie tylko moim ulubionym filmem Roberta Altmana wszechczasów, ale jednym z dwudziestu obrazów, które uważam za najlepsze w historii. Shelley Duvall i Sissy Spacek dają przerażające występy, a atmosfera jest tak mroźna, że ​​pod koniec filmu sam świat wymaga tak wiele od publiczności, która w tym momencie stała się bezsilna.

1. Osoba (1966)

Gdybym miał polecić tylko jeden film, który zasługuje na to, by go obejrzeć więcej niż raz, prawdopodobnie wybrałbym „Persona”. Całkowicie ulegałem klaustrofobicznej atmosferze, chłodzie bohaterów, irracjonalności motywów - lista jest długa. „Persona” nie jest filmem najłatwiejszym do zrozumienia, jeśli miał być zrozumiany, ale trafia do przyjemności widzów, co otrzymałem w formie intelektualnej stymulacji, jakkolwiek pretensjonalnie to zabrzmi. Film opowiada o aktorce, która traci głos i dlatego jest połączona z pielęgniarką, aby znaleźć pocieszenie w szczerym polu, dopóki nie wyzdrowieje. Relacja między dwiema kobietami otacza je bliskością, która rozwija się powoli, ale pewnie, aż do dziwnej zmiany osobowości, prowadzącej do emocjonalnego chaosu.