10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli lubisz utalentowanego pana Ripleya

Tom Ripley, którego scharakteryzowała Patricia Highsmith, jest psychopatą i jest pozbawiony jakiejkolwiek świadomości. Rola została po raz pierwszy pokazana na dużym ekranie przez francuskiego aktora Alaina Delona we francusko-włoskim filmie „Purple Noon” (1960). Brytyjski filmowiec Anthony Minghella przeniósł swoją wersję postaci na duży ekran, zatytułowaną „Utalentowany pan Ripley” (1999). Thriller psychologiczny, którego akcja rozgrywa się pod koniec lat 50. w Nowym Jorku. Matt Damon , młody nieudacznik wysłany do Włoch w celu odzyskania Dickiego Greenleafa, o którym pisze Jude Law , bogatego i zepsutego playboya milionera. Ale kiedy zadanie się nie powiedzie, Ripley podejmuje ekstremalne kroki. Film jest oparty na postaci Ripleya i zagłębia się w jego socjopatyczne tendencje.

W tym artykule uwzględniłem filmy, które są prowadzone przez psychopatyczne postacie i są tematycznie podobne do tego dzikiego klasyka. Oto lista najlepszych filmów podobnych do „Utalentowanego pana Ripleya”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, takich jak „Utalentowany pan Ripley”, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Fatalne zauroczenie (1987)

Na podstawie krótkometrażowego filmu angielskiego reżysera Jamesa Deardena „Diversion” (1980), „Fatal Attraction” (Fatal Attraction) to kontynuacja Dana Gallaghera na podstawie eseju Michael Douglas , żonaty mężczyzna, który ma weekendowy romans ze współpracownicą Alexandra „Alex” Forrest, grana przez Glenn Close . Jednak sytuacja zaczyna stawać się problematyczna, gdy odmawia zakończenia romansu i ma obsesję na jego punkcie, posuwając się do skrajności, aby spełnić swoje pragnienie.

Najbardziej kasowy film 1987 roku, „Fatal Attraction”, opiera się na wciągającej przesłance, którą zręcznie dopełnia scenariusz Deardena. Reżyser Adrian Lyne przedstawia wciągającą narrację i cierpliwie rozwija scenariusz, tworząc w ten sposób ekscytującą historię. Ponadto Michael Douglas błyszczy jako wadliwy, ale prześladowany mężczyzna, podczas gdy Glenn Close całkowicie kradnie serial, przedstawiając ją jako psychotyczną kobietę. Temat gorącej feministycznej debaty „Fatal Attraction” jest dobrym przykładem tego, co może się stać, jeśli ktoś postąpi źle i spróbuje popełnić niewierność. Film zdobył kilka nominacji, w tym sześć nominacji do Oscara, cztery nominacje do Złotego Globu i trzy nominacje do nagrody BAFTA, zdobywając jedną dla najlepszego montażu.

9. Donnie Darko (2001)

Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Richarda Kelly'ego, „Donnie Darko” opowiada o niespokojnych wizjach tytułowego bohatera, przedstawiającego mężczyznę w dużym kombinezonie królika, który manipuluje nim, by popełnić szereg przestępstw. Film wykorzystuje niepokojące obrazy i czerpie inspirację z technik operatorskich doświadczonego reżysera Davida Lyncha. Narracja filmu rozwija się poprzez zmienny umysł Donniego Darko. „Donnie Darko” od czasu premiery zyskał kult, zarówno krytyków, jak i komercji. Wśród wielu nagród, Richard Kelly zdobył między innymi nagrodę „Najlepszy scenariusz” w San Diego Film Critics Society oraz „Grand Jury Prize” na festiwalu w Sundance.

8. Gone Girl (2014)

Przyjęty z ' Zaginiona dziewczyna ”, Opublikowany w 2012 roku i napisany przez Gillian Flynn, ten thriller psychologiczny w reżyserii Davida Finchera z gwiazdami Nicka Dunne'a, napisany przez Ben affleck Amy Elliott Dunne, grana przez Rosamundę Pike, dowiadując się o zniknięciu swojej żony, przeżywa ekstremalne procesy w mediach, kiedy trafia na listę podejrzanych. Podczas gdy film komentuje stronnicze procesy medialne, należy go głównie oglądać Rosamund Pike , kiedy prezentuje socjopatę z zadziwiającą zręcznością i błyskotliwością. Postać Amy Dunne rozwija się powoli i równomiernie. Ponadto, podobnie jak w archetypowym filmie Finchera, żadna z postaci nie jest „czysta”, a jednak Amy Dunne wyróżnia się swoją złoczyńcą. Pike, za swoją wciągającą kreację, zdobyła nominacje między innymi do nagrody dla najlepszej aktorki w roli głównej na rozdaniu Oscarów, Złotych Globów i BAFTA.

7. American Psycho (2000)

Film często błędnie interpretowany ze względu na oszałamiającą przemoc, tematy seksualne i niepokojące sekwencje; `` American Psycho '' wykorzystuje różnorodne aluzje, tematy i motywy, aby naszkicować historię Patricka Batemana, bogatego dyrektora bankowości inwestycyjnej z Nowego Jorku, który ma alternatywną ciemną stronę ukrytą przed wszystkimi - stronę oddającą się morderstwom, torturom i hedonistycznym fantazjom .

Powieść Bret Easton Ellis zaadaptowała gwiazdy filmowe Christian Bale , Willem Dafoe i Jared Leto jako głównych potencjalnych klientów. Film wykorzystuje Batemana i jego doświadczenia, aby zaprezentować pomysły reżysera. Jego socjopatyczne i psychopatyczne tendencje wyrastają z ekstremalnego narcyzmu, materializmu i hedonizmu. Jego materialistyczne tendencje przekształcają się następnie w sadomasochizm, tortury i morderstwa. Debiut w Festiwal Filmowy w Sundance film otrzymał polaryzujące recenzje ze względu na jego niepohamowaną przemoc. Jednak Bale zyskał ogromne uznanie za swój pokręcony portret, czyniąc tę ​​rolę punktem zwrotnym w jego karierze. Film zyskał ogromne uznanie krytyków za swoje ambicje tematyczne.

6. Siedem (1995)

Niewiele jest filmów, którym udało się zebrać pochwały krytyków za atmosferyczną ciemność, a „Siedem” lub „Siedem” bezproblemowo zebrały ogromną pochwałę za mrok, brutalność i motywy. Co sprawia, że ​​1995 David Fincher film taki groźny zegarek ma ciemne podteksty. Opierając się na motywach chrześcijańskich i religijnych, film śledzi dwóch detektywów, nowicjusza i weterana, którzy w pogoni za seryjnym mordercą napotykają na jego przebiegłe i przygnębiające odniesienia do siedmiu grzechów głównych. Kevin Spacey, który pisze o ohydnym zabójcy, demonstruje psychotyczne i socjopatyczne tendencje, kiedy rozmawia z detektywami. Jego jedynym celem jest dokończenie cyklu siedmiu grzechów i pozostaje niewrażliwy na cierpienie ani smutek. „Seven” to mistrzowskie połączenie thrillerowego polowania detektywów na zabójcę i przerażających podtekstów religijnych dogmatów. Krytyk filmowy Roger Ebert powiedział: „ Żaden z filmów Finchera nie jest ciemniejszy niż ten . ”

5. Potwór (2003)

Biograficzny dramat kryminalny z gwiazdami „Monster” Charlize Theron jako Aileen Wuornos, niesławny seryjny morderca i była prostytutka, która została stracona na Florydzie w 2002 roku za zabicie sześciu mężczyzn w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych. Napisany i wyreżyserowany przez amerykańską reżyserkę Patty Jenkins, „Monster” ukazuje potworny talent Theron, który emanuje nieskrępowanym blaskiem. Film jest również napisany i wyreżyserowany z dojrzałością przez Jenkinsa, który zręcznie radzi sobie z zaburzeniami psychologicznymi, tj. Aspołecznymi zaburzeniami osobowości i zaburzeniami osobowości z pogranicza. „Monster”, krytyczny ukochany i komercyjny sukces, zdobył kilka nominacji, a Theron otrzymał prawie wszystkie wyróżnienia, od Oscarów, przez Złote Globy, po nagrody Screen Actors Guild Awards za najlepszą w karierze rolę. Ponadto krytyk filmowy Roger Ebert nazwał „Monster” jednym z najlepszych filmów dekady na swojej liście „ Najlepsze filmy dekady . ”

4. Niedola (1990)

Stephen King jest pionierem przerażających thrillerów, a „Misery” to tylko jeden z wielu przykładów jego mistrzowskiego opanowania zamrażania kręgosłupa z psychologiczną zręcznością. Wyreżyserowany przez Roba Reinera film z 1990 roku opowiada o słynnym pisarzu, który po uratowaniu go z wypadku samochodowego przez fana jego powieści, stopniowo zdaje sobie sprawę, że otrzymana opieka to dopiero początek koszmaru niewoli i znęcania się. obsesyjnego fana. Dzięki oszałamiającej kreacji Kathy Bates jako psychotycznej Annie Wilkes, film jest koszmarem do oglądania. Całkowicie opiera się na dwóch aspektach - aktorstwie i scenariuszu.

William Goldman, scenarzysta filmu, zręcznie ułożył powieść Kinga i przedstawił ją jako „grę w szachy” między artystą a fanem, uzupełnioną przez reżysera. Podniesienie solidnego scenariusza to wspomniany wcześniej występ Bates, który przy niewielkim wysiłku przekształcił jej słodką postawę w kompletne szaleństwo. Annie Wilkes, będąc jedynie psychopatą, jest głęboko zaburzona w umyśle. Wykazuje oznaki depresji, paranoi i choroby afektywnej dwubiegunowej, co skutkuje jej obsesją na punkcie postaci literackiej. Film, będący jedną z ulubionych adaptacji Kinga, ponownie zyskał uznanie na każdym poziomie, a znakomite kreacje Bates przyniosły jej nagrodę dla najlepszej aktorki na rozdaniu Oscarów i Złotych Globów.

3. Przylądek strachu (1991)

Wyreżyserowany przez genialnego Martin Scorsese , „Cape Fear” to thriller psychologiczny, który koncentruje się wokół skazanego gwałciciela, Maxa Cady, na podstawie eseju Roberta De Niro, który wykorzystując swoją nowo odkrytą wiedzę na temat prawa i jego licznych luk, knuje zemstę na byłym obrońcy z urzędu, Samie Bowden, na podstawie eseju Nicka Nolte, którego obwinia za 14 lat więzienia jako Bowden, zbulwersowany zbrodnią Cady'ego, celowo ukrył dowody, które doprowadziły do ​​uwolnienia Cady'ego. Ze Scorsese na czele i Robertem De Niro na czele spektaklu „Cape Fear” to wciągający thriller, w którym można zaciskać siedzenia. Remake filmu brytyjskiego filmowca J. Lee Thompsona o tym samym tytule, wydany w 1962 roku, „Cape Fear”, spotkał się z krytycznym i komercyjnym sukcesem. Choć film czy reżyser nie otrzymali dużego uznania na ceremonii wręczenia nagród, Robert De Niro zdobył wiele nominacji za rolę żądającego zemsty psychotycznego zabójcy Maxa Cady'ego.

2. Milczenie owiec (1991)

Wyreżyserowany przez Jonathana Demme film śledzi historię młodego F.B.I. kadet, Clarice Starling, która jest zobowiązana skorzystać z pomocy skazanego i niebezpiecznie manipulującego kanibalem, dr. Hannibala Lectora, by złapać seryjnego mordercę, Jame'a „Buffalo Billa” Gumba, szaleńca, który obrabia swoje ofiary jako swoje trofeum. Tym, co sprawia, że ​​„The Silence of the Lambs” jest tak porywający zegarek, jest sposób, w jaki eksploruje wiele tematów i koncepcji, jednocześnie analizując fabułę w perfekcyjny sposób.

Wysiłki ekipy przyniosły filmowi sporo sukcesów. Film jest wspaniałym studium postaci dwóch przestępców, którzy nawet nie zarządzają dużym ekranem. Niezależnie od tego, czy jest to spokojny i złowieszczy Lecter, czy też głośny i bezczelny Buffalo Bill, oba pokazują różne strony przestępczego umysłu. Film stał się pierwszym i jedynym horrorem, który zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy film” i był trzecim, który zdobył nagrody we wszystkich pięciu kategoriach - najlepszy film, najlepsza aktorka, najlepsza aktorka, najlepszy reżyser i scenariusz adaptowany.

1. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock, pionier wlewania horroru do thrillera, zrewolucjonizował kino swoim psychologicznym horrorem z 1960 roku „Psycho”. Kiedy film trafił do kin, krytycy i widzowie byli zszokowani jego pomysłową koncepcją, muzyką i kinematografią. Nadanie nowego tonu przemocy, samotnym zachowaniom i seksualności w amerykańskich filmach; „Psychoza” opowiada historię Marion Crane, sekretarki ds. Nieruchomości, która uciekając od szefa po defraudacji pieniędzy, spotyka odległy motel prowadzony przez młodego mężczyznę z klauzurą. Wszystko wydaje się dobrze, dopóki obsesyjna matka mężczyzny nie zrujnuje jej życia. Narracja wnika głęboko w skonfliktowany umysł Normana Batesa i bada jego traumę, która doprowadziła do dysocjacyjnego zaburzenia tożsamości i dalszych zabójstw. Dzięki sprytnie mrożącej krew w żyłach kreacji Anthony'ego Perkinsa, który wnosi niepokojący niuans do właściciela motelu Normana Batesa, film wygodnie wyznacza główny cel na barkach nowicjusza.