10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „American Psycho”

W kilku pierwszych rolkach filmu zapoznasz się z bohaterem. Może wykazywać dziwne zachowanie, ale większość rzeczy wydaje się normalna. Wtedy zaczynasz zauważać zmiany w ich manierach albo z powodu ich własnych wewnętrznych konfliktów, albo czasami z powodu okoliczności zewnętrznych. W połowie filmu rozpada się piekło, a bohater kompletnie oszalał. Nie wiesz, co on lub ona będzie dalej robić. Jesteś uzależniony do ostatnich chwil filmu, chcąc wiedzieć, czy on / ona zaszkodzi innym lub sobie. Właśnie opisałem wam typową fabułę filmów o zejściu w szaleństwo. Nie mamy zdefiniowanego gatunku dla tego rodzaju filmów, ale powstało tak wiele świetnych filmów na ten temat, że idealnie powinien istnieć osobny gatunek takich filmów. Jednym z takich filmów, które należą do tego „specjalnego” gatunku, jest American Psycho.

Patrick Bateman jest młody, biały, piękny, bluszczowaty i nie do odróżnienia od swoich kolegów z Wall Street. Osłonięty konformizmem, przywilejami i bogactwem, Bateman jest także ostatecznym seryjnym mordercą, wędrującym swobodnie i nieustraszenie. Jego mordercze impulsy są napędzane gorliwym materializmem i przeszywającą zazdrością, gdy odkrywa, że ​​ktoś inny zdobył więcej niż on. Po tym, jak kolega przedstawia swojej wizytówkę przełożonego atramentem i papierem, pragnienie krwi Batemana wzmaga się, a jego zabójcze działania stają się szalone.

Jeśli tak jak ja kochasz American Psycho, na pewno szukasz podobnych filmów. Chociaż znalezienie filmu tak genialnego jak American Psycho jest praktycznie niemożliwe, wciąż staraliśmy się stworzyć listę filmów podobnych do American Psycho. Spójrz. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz obejrzeć niektóre z tych filmów, takie jak American Psycho na Netflix, Amazon Prime lub Hulu.

10. Nightcrawler (2014)

„Nightcrawler” to głęboko niepokojący dramat o człowieku, który zrobi wszystko, by osiągnąć sukces. Bohaterem jest Lou Bloom, grana przez Jake'a Gyllenhaala - małego złodzieja czasu, który początkowo jawi się jako lekko szalony. Stopniowo, spod maski fotografa-sprzedawcy, poziom szaleństwa Lou zaczyna się ujawniać. Lou, w oślepiającym świetle swojego sukcesu, staje się złoczyńcą. Wydaje się, że nie ma żadnego kodeksu moralnego, żadnych dylematów zmieniających życie i żadnej miłości do nikogo w ogóle. Ambicja jest jego jedyną cnotą i wadą.

9. Czarny łabędź (2010)

„Czarny łabędź” opowiada historię Niny (Natalie Portman), baletnicy z nowojorskiego zespołu baletowego, której życie, podobnie jak wszyscy jej zawodowi, jest całkowicie pochłonięte tańcem. Pierwsza produkcja nowego sezonu zwanego Swan Lake wymaga tancerza, który potrafi grać zarówno Białego Łabędzia z niewinnością i gracją, jak i Czarnego Łabędzia, który reprezentuje przebiegłość i zmysłowość. Nina doskonale pasuje do roli Białego Łabędzia, ale Lily jest uosobieniem Czarnego Łabędzia. Gdy dwaj młodzi tancerze rozszerzają swoją rywalizację w pokręconą przyjaźń, Nina zaczyna coraz bardziej kontaktować się ze swoją ciemną stroną z lekkomyślnością, która grozi jej zniszczeniem. „Czarny łabędź” to ekscytująca, a czasami przerażająca podróż przez psychikę młodej baletnicy, której główna rola jako dwulicowej królowej łabędzi okazuje się rolą, do której staje się przerażająco doskonała.

8. Wyspa tajemnic (2010)

W Szpitalu AsheCliff rozpętało się piekło dla szalonych kryminalistów na Wyspie Tajemnic, kiedy odkrywają, że jeden z ich najniebezpieczniejszych pacjentów uciekł z lokalu, ale ukrywał się gdzieś w szpitalu. Śledczy Teddy i Chuck wchodzą na pokład i zaczynają szukać wskazówek na wyspie. Każdy jest podejrzany. Nawet sam Teddy. Neo noir Martina Scorsese przyłapał widza na obgryzaniu paznokcia w oczekiwaniu. A kiedy zasłony są opuszczone, zadaje to samo pytanie, które zadał również Teddy - „Co byłoby gorsze? Żyć jak potwór, czy umrzeć jako dobry człowiek? ”

7. To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)

Oto wskazówka dla wszystkich miłośników kina. Obejrzyj wszystkie filmy brata Coen, a potem pochwal mnie. Stworzyli jedne z najlepszych filmów, takich jak Poważny człowiek, Fargo, True Grit, żeby wymienić tylko kilka. Ten film, podobnie jak wiele innych, jest arcydziełem. Llewelyn Moss (Josh Brolin) to myśliwy, którego życie przybiera zły obrót, gdy natrafia na scenę nieudanej transakcji narkotykowej. Jego chciwość dopada go, gdy postanawia zatrzymać dwa miliony dolarów odzyskane z miejsca zbrodni. To sprawia, że ​​zabójca Anton Chigurh (Javier Bardem) podąża za nim i nie powstrzyma się przed niczym, dopóki nie zdobędzie pieniędzy i nie poluje na Mossa. Skutkuje to gwałtownym pościgiem kota i myszy, tj. Czy kot był psychopatycznym zabójcą i czy mysz była & hellip;… er & hellip; Josh Brolin.

6. Będzie krew (2007)

Będzie krew to okrutna opowieść o chciwości, obsesji i zdradzie, ozdobiona wyśmienitymi kreacjami. Opowiada bezlitosną historię górnika srebra, który stał się nafciarzem Danielem Plainviewem (Daniel Day-Lewis) w obsesyjnym poszukiwaniu bogactwa podczas boomu naftowego w południowej Kalifornii pod koniec 19 lat.^thi 20^thwieki. „Nie chcę odnieść sukcesu”, mówi „Nie chcę, aby inni odnieśli sukces” - wers wypowiedziany przez czysto tyrańskiego socjopatę mieszkającego w Danielu Plainview. Świat kina widział mnóstwo fenomenalnych wykonawców, którzy na przestrzeni lat zachwycali miliardy widzów na całym świecie swoim wysiłkiem, subtelnością, elegancją i szaleństwem.

5. Gumka (1977)

Z grubsza sklasyfikowany jako surrealistyczne przedsięwzięcie, pierwszy uznany przez krytyków film Davida Lyncha „Eraserhead” opowiada historię mężczyzny, który musi zająć się swoim poważnie zdeformowanym dzieckiem. Zasadniczo film typu body horror z wyraźnymi elementami psychologicznymi i filozoficznymi. Bohater, rozdarty między niepokojącymi wizjami kobiety a halucynacjami reprezentującymi podtekst seksualny, mieszka w zmechanizowanym pejzażu miejskim w dystopijnym otoczeniu. Czarno-biały film, z żywą i nieskazitelną ścieżką dźwiękową, na przestrzeni lat zgromadził znaczną rzeszę wielbicieli.

4. Sieć (1975)

Kiedy prezenter Howard Beale jest zmuszony odejść ze swojego 25-letniego stanowiska ze względu na swój wiek, ogłasza swoim widzom, że popełni samobójstwo w swoim ostatnim programie. Kiedy jego ogłoszenie wygląda na to, że poprawi oceny, całe wydarzenie zmienia się w krzykliwy widowisko rozrywkowe. Film po mistrzowsku zmienia bieg między szaleństwem a zdrowiem psychicznym. Podczas gdy diabelskie i mesjanistyczne tyrady głównego bohatera filmu Howarda Beale'a stanowią jeden koniec spektrum filmu, subtelna ludzka degradacja, która towarzyszy bezwzględnemu profesjonalizmowi, stanowi drugą.

3. Lśnienie (1980)

Stephen King, autor książki, na której opiera się „Lśnienie”, był i pozostaje bardzo rozczarowany filmem. To jest do zrozumienia; ponieważ niewiele przypomina jego bestsellerowego przedsięwzięcia. Zamiast tego film jest o wiele bardziej hipnotyczny, wciągając cię w przerażający bezkres i ciszę hotelu Overlook, ponieważ leniwe tempo pomaga mu wkraść się pod twoją czaszkę. Niezależnie od tego, czy to Wendy odkrywa pracę Jacka, rozmowa pana Grady'ego z Jackiem w łazience, czy Jack tropi Danny'ego w labiryncie żywopłotu, są rzeczy związane z „Lśnieniem”, które wciąż nie pozwalają mi zasnąć.

2. Czas apokalipsy (1979)

Najlepszy film nakręcony o wojnie w Wietnamie i szaleństwie, które przeniknęło do młodych mężczyzn walczących w wojnie. Coppola rzucił się w wir tworzenia tego arcydzieła i pozwolił widzom przenieść się do Wietnamu i doświadczyć koszmaru, którym naprawdę był. Amerykański kapitan (Martin Sheen) zostaje wysłany do Cambosdii, aby zabić pułkownika, który oszalał i toczy własną wojnę. Po drodze, w trakcie swojej podróży, im więcej dowiaduje się o Kurtzie (Brando), tym bardziej wierzy w to, co zrobił, i wcale nie uważa go za szalonego.

1. Taksówkarz (1976)

Robert de Niro daje kipiący, niesamowicie skupiony występ jako były weteran Wietnamu, teraz grasujący po ulicach Nowego Jorku w latach siedemdziesiątych jako nocny taksówkarz, jego umysł powoli ulega erozji przez brud, który widzi wokół siebie. Jak tykająca bomba zegarowa wiemy, że wybuchnie, ale nie wiemy, kiedy, ani naprawdę nie wiemy, co go wyzwoli. Scorsese stworzył mroczne arcydzieło, a jego aparat znajdował się na ulicach miasta, a jego postać widziała piekło, które widzi, piekło budujące jego wściekłość. Początkowe strzały i para unosząca się z kratek kanalizacyjnych sugerują, że piekło bulgocze tuż pod miastem, jest alarmujące.