10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Czas apokalipsy”

Kiedy oglądasz Czas Apokalipsy, nie oglądasz tylko filmu. Przeżywasz niesamowitą emocjonalną i duchową podróż. Zanim „Horror, horror” zniknie, dopiero wtedy zostaniesz przeniesiony z powrotem do prawdziwego świata. Czas apokalipsy jest dla mnie jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, i jest z pewnością moim ulubionym wśród imponującej linii filmowej Francisa Forda Coppoli. Po każdym oglądaniu wciąż pragnę wrócić do chaosu wojny, powrócić do opuszczonych rzek i zapachu „drzew napalmowych” o poranku.

Film został wydany w różnych recenzjach, a wielu krytyków twierdziło, że jest „antyklimatyczny”. Ale o to właśnie chodzi w „Czasie apokalipsy”, całość jest punktem kulminacyjnym, w którym twoje oczy są przyklejone do ekranu, do dżungli. Film trwa 2 i pół godziny, a pod koniec jest zmęczony. Nie zmęczony, ponieważ był zbyt długi lub znudzony, ale dlatego, że film zdołał sprawić, że zobaczysz oczami bohaterów, a ich podróż jest bolesna i długa.

Film jest oparty na „Jądrze ciemności” Josepha Conrada, który jest również jedną z moich ulubionych książek. Ale kilka dekad wstecz, niemożliwe byłoby omówienie „największych filmów wszechczasów” bez wspomnienia o „Czasie apokalipsy” Coppoli. Oto lista filmów podobnych do Apocalypse Now, że nasze rekomendacje. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak Apocalypse Now, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Jądro ciemności: Apokalipsa filmowców

Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse to film dokumentalny z 1991 roku o zadatkach na Czas apokalipsy. Film dokumentalny wykorzystuje materiał zza kulis, a narratorem jest Eleanor Coppola (żona Francisa). To nie tylko zwykłe uchwycenie tego, co dzieje się za kulisami, dokument jest strukturalnie kompletny
i trzyma ton bardzo blisko filmu.

Podczas gdy film oddaje chaos wojny, dokument doskonale oddaje trudność wykonania filmu. Oglądanie filmu dokumentalnego jeszcze bardziej docenia arcydzieło. Walki, które obejmują choroby, złą pogodę, problemy osobiste i opóźnienia, są bardzo dobrze uchwycone. Dokument ukazuje również niebezpieczeństwa i napięcia związane z ambicjami reżyserów, ponieważ Coppola ryzykuje zagrozenie jego życiu i karierze.

9. Dzień dobry Wietnamie

Jeśli chcesz obejrzeć film o wojnie w Wietnamie, ale z innym lekkim podejściem, to jest to film dla Ciebie. 'Dzień dobry Wietnamie'. Akcja filmu rozgrywa się w Sajgonie w 1965 roku, a gra Robin Williams, który podczas wojny gra bezczelnego DJ-a radiowego. Film nie traktuje siebie, a dokładniej tematu, zbyt poważnie. Robin Williams daje jeden ze swoich najlepszych występów w karierze, za który zasłużenie zdobył Złote Globy. Potrafi doskonale zrównoważyć stronę komediową, a także poważne chwile. Robbins jest dobrze wspierany przez Forest Whitaker i Bruno Kirky. Ścieżki dźwiękowe filmu z lat 60. zapadają w pamięć tak samo, jak dialogi. Postacie są wiarygodne, a tempo filmu jest znakomite.

8. W pełni metalowa kurtka

Full Metal Jacket Stanleya Kubricka nie jest typowym filmem wojennym. Dialogi w filmie są świeże, występy genialne, a sama produkcja jest po prostu wspaniała. Kubrick początkowo chciał zrobić film o Holokauście, ale szybko zerwał z planem i udał się do nakręcenia filmu o wojnie w Wietnamie.

Uważam, że film jest mocniejszy w wielu wyświetleniach. Kubrick jest zwykle skrupulatny w swoim podejściu, perfekcjonista, dlatego w wielu odsłonach można naprawdę docenić ciężką pracę tego geniusza. W przeciwieństwie do większości filmów Kubricka, pełna metalowa kurtka jest beztroska, pomimo swoich mrocznych motywów, a czasami nawet udaje jej się być sarkastycznym i kpiącym.

7. Rescue Dawn

Rescue Dawn to film wyreżyserowany przez Wernera Herzoga, który został wydany w 2007 roku. W filmie występuje Christian Bale, który przechodzi szaloną przemianę ciała, grając pilota, który rozbił się samolot i został schwytany przez Wietnamczyków. Wytrwałość to mocna cecha filmu. Charakter Bale'a jest ślepo optymistyczny, chociaż to jedyna rzecz, która utrzymuje go przy życiu. Ma nadzieję przeciwko nadziei, nawet w najbardziej beznadziejnych czasach.

Relacje postaci Bale'a z otaczającymi go osobami podczas jego uwięzienia są przejmujące i poruszające. Oprawa wizualna jest surowa i surowa (co pasuje do scenerii i tematyki filmu). Partytura w niesamowity sposób odzwierciedla efekt wizualny. Herzog (reżyser metodyczny) jest bardzo wymagający w wyborze lokalizacji. Rescue Dawn został nakręcony w dżungli Tajlandii i nie ma co do tego wątpliwości. Cały film jest przekonujący i wiarygodny ze względu na upór, jakim jest Werner Herzog jako osoba.

6. Cienka czerwona linia

Cienka czerwona linia to film z 1998 roku wyreżyserowany przez Terrence'a Mallicka na podstawie kampanii Guadalcanal podczas drugiej wojny światowej, na podstawie powieści Jamesa Jonesa. W przeciwieństwie do większości filmów z listy, ten film nie opowiada o wojnie w Wietnamie. Mimo długiego czasu trwania filmu jest piękny, bogaty w kolory i odcienie, a reżyseria i zdjęcia do filmu są po mistrzowsku dopracowane.

Podobnie jak Czas apokalipsy, „Cienka czerwona linia” również ma tło zniszczone wojną, ale oba filmy szukają odpowiedzi na ludzkie konflikty. Trend, który można zauważyć w filmach wojennych, zwłaszcza filmach o wojnie w Wietnamie, to konflikt i zamieszanie, które okazują się przeszkodą dla bohaterów. A konflikt pośród chaosu zamienia się w szaleństwo i frustrację.

Nie należy wchodzić do tego filmu, spodziewając się „banalnego filmu wojennego”. Często nazywano go nudnym i rozciągniętym, a filmowi brakuje również typowej struktury fabuły. Ale podobnie jak teraz Apocalypse, film jest odważny dzięki swojemu tempu i intelektualnym wyzwaniom jak na film wojenny. W końcu to Terrence Malick.

5. Łowca jeleni

The Deer Hunter to epicki film wojenny z 1978 roku, napisany i wyreżyserowany przez Michaela Cimino. W filmie występują Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage i Meryl Streep. Przedstawia życie trzech rosyjsko-amerykańskich hutników, których życie zmieniło się na zawsze po wysłaniu na wojnę w Wietnamie. Trauma i tortury wojny są prezentowane w rygorystyczny sposób, a spektakle są precyzyjne, mocne i poruszające emocjonalnie.

Film zdobył pięć nagród akademickich, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera, a także była pierwszą nominacją do Oscara Meryl Streep. Pomimo antywojennych wątków film spotkał się początkowo z pewnym poziomem kontrowersji wśród krytyków, nazywając go „fantazyjnym i wyimaginowanym”. Ale filmowi udało się przetrwać próbę czasu i jest obecnie powszechnie uważany za jeden z największych filmów cały czas.

Scena „rosyjskiej ruletki” w filmie jest warta wszystkich pieniędzy. Wszystko w tej scenie jest złote. Intensywność tej sceny jest niesamowita, a występ De niro podnosi ją na zupełnie nowy poziom. Napięcie podczas sceny jest autentyczne i wiarygodne. Jak wspomniano wcześniej, sama ta scena powinna być wystarczająco atrakcyjna, abyś mógł obejrzeć film.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill to prawdopodobnie najbardziej niedoceniany film na liście. Od samego początku film eksploduje intensywnie, ale po pewnym czasie staje się nieco powolny. Ale kiedy już dojdzie do działań i wojen, film wraca do swojej najlepszej formy i kontynuuje to konsekwentnie przez cały film. Jest to też prawdopodobnie najmniej pamiętany film wojenny lat 80-tych, ale to nic nie odbiera temu, co jest w stanie osiągnąć.

Jeśli Platoon i Apocalypse Now zajmują bardziej lewicowy punkt widzenia w przedstawianiu wojny, „Hamburger Hill” dla kontrastu przedstawia ją bardziej jako szczytny cel, a żołnierze bardziej honorowi i gloryfikowani. Film opowiada o „Bitwie pod Hamburger Hill”, która toczyła się między Stanami Zjednoczonymi i ich sojusznikami (Wietnamem Południowym) przeciwko siłom Wietnamu Północnego.

Film jest precyzyjny w swoich tematach i pozostaje wierny opowieści, którą przedstawia. W przeciwieństwie do wielu filmów wojennych nie stara się za dużo mówić i pozostaje bardzo spójny ze swoją strukturą. Z doskonałym wynikiem 100% na zgniłych pomidorach, Hamburger Hill to film, który zdecydowanie powinieneś obejrzeć.

3. Ofiary wojen

Losy wojen to film z 1989 roku, w którym występują Michael J Fox i Sean Penn. Tematyka filmu obejmuje degradację człowieczeństwa, zwierzęce zachowania i próbę ludzkich wartości. Postać Seana Penna jest brutalna i okrutna, a postać jest grana z absolutnym przekonaniem. Jest podły, onieśmielający i przez cały czas jest bardzo przekonujący. Z drugiej strony postać Michaela J Foxa jest bardziej „normalna”. Mówiąc bardziej normalnie, mam na myśli, że jest dla nas bardziej powiązany, jako ktoś, kto nigdy nie musiał wkraczać w strefę wojny ani nawet radzić sobie z chaosem.

Wietnamka zostaje porwana przez pluton na rozkaz swojego sierżanta (postać Seana Penna). Erikkson (postać Michaela J Foxa) zdecydowanie sprzeciwia się tej decyzji. A film jest przedstawiony poprzez jego traumatyczne wspomnienia. Film jest brutalny i pełen przemocy i zostanie z Tobą na długo. Trudno nie zauważyć obrazów, które widzisz, ale film oferuje znacznie więcej niż tylko przemoc. Stara się czynić dobrze, pomimo koszmarów życia. Quentin Tarantino twierdził, że Ofiary wojny to największy film o wojnie w Wietnamie.

2. Pluton

Pluton to „film antywojenny” wyreżyserowany przez mistrza „wojny wietnamskiej” Olivera Stone'a. Pluton, będący częścią jego „Trylogii wojny w Wietnamie”, to pierwszy film, którego kontynuacje obejmują „Urodzony 4 lipca” oraz Niebo i Ziemia. Uważam, że Pluton to zdecydowanie najlepszy film z tej serii. Oczywiście Oliver Stone jest ekspertem w wojnie w Wietnamie, do diabła, scenariusz oparty jest na jego doświadczeniu jako żołnierz piechoty amerykańskiej w Wietnamie.

Jednym z powodów, dla których Pluton działa tak dobrze, jest widok z poziomu terenu na wojnę. Doświadczenie Olivera Stone'a z wojny, a także niesamowite role Charliego Sheena i Willema Dafoe sprawiają, że film wydaje się tak prawdziwy i autentyczny. Film jest najbardziej zbliżony do kiedykolwiek osiągniętego przez jakikolwiek film antywojenny, koncentrując się na błędnej i wypranej z mózgu amerykańskiej przygodzie w dżungli Wietnamu. Jest to utwór, który prezentuje życie piechoty i zagłębia się w studium postaci, z konfliktami i dwoistością, za którymi bohaterowie starają się nadążyć.

W jednej ze scen Charlie Sheens postać z filmu spotyka niepełnosprawnego Wietnamczyka w napadniętej wiosce. Blask jest wyrazisty i głośny, ale wyraźnie widać było w nim frustrację i wrażliwość. I o to właśnie chodzi w Plutonie, o niekonsekwencjach ludzkiego umysłu.

1. Aguirre, Gniew Boży

To nie jest film o wojnie w Wietnamie, do diabła, to nawet nie jest film o żadnej wojnie. Jak więc można odnieść film taki jak Czas Apokalipsy do takiego filmu? Aguirre, The Wrath of God to epicki dramat historyczny wyreżyserowany przez Wernera Herzoga (drugi film na liście), który śledzi hiszpańskich konkwistadorów i setkę indyjskich niewolników w ich podróży, aby znaleźć El Dorado (miasto ze złota). Francis Ford Coppola kilkakrotnie wspominał, jak film wywarł duży wpływ na czas Apokalipsy.

Oba filmy są klimatyczne, podróż w nieznane, nieznane nie tylko geograficznie, ale i wewnętrzną podróż do szaleństwa z rzekami reprezentującymi zejście. Aguirre, na gniew Boży wpłynęło także Jądro ciemności, a tytułowa postać jest podobna do Kurtza. Obaj mają szaleństwo, „pokusę bycia Bogiem”, urojony sen o splendorze.

Nawet zakulisowe historie obu filmów odzwierciedlają się nawzajem. W Czasie apokalipsy Coppola prawie rozważał popełnienie samobójstwa z powodu swojej frustracji. Jego związek z Marlonem Brando osiągnął skrajność. Podobnie podczas strzelania do „gniewu boga” Werner Herzog i porywczy Klaus Kinski byli nieustannie przed sobą. Istnieje legenda, która mówi, że Herzog ma nawet Kinskiego na celowniku, kiedy sprawy się ugotują. Aguirre, gniew boga to jedyny film, który karmi cię wszystkimi emocjami, jakie daje Czas Apokalipsy. Ciekawość pustyni, strach przed nieznanym, duchowa podróż, która przenosi cię nad rzeki, które burzą zapadnięcie. Ale kiedy koszmary się kończą, tęsknisz za tym.