10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz Big Daddy

„Big Daddy” opowiada historię Sonny'ego Koufaxa (granego przez Adama Sandlera), leniwego absolwenta prawa, który adoptuje dziecko, by zaimponować swojej dziewczynie Vanessie (w tej roli Kristy Swanson). Jednak sprawy nie idą zgodnie z planem i staje się mało prawdopodobnym ojcem zastępczym. Film ma pełną współczucia narrację, która opowiada wspaniałą, wzruszającą historię przyjaźni. Należący do gamy filmów, dzięki którym Adam Sandler stał się jednym z najbardziej utytułowanych aktorów lat 90., „Bog Daddy” to film podnoszący na duchu.

Wszystkie filmy, które zamierzamy omówić w tym artykule, poruszają tematy przyjaźni, rodziny i towarzystwa, jednocześnie rozszerzając je na inną narrację. Niektóre mogą być dramatami, a inne komediami, ale wszystkie są podobne pod wieloma względami. Oto lista najlepszych filmów podobnych do „Big Daddy”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, takich jak „Big Daddy”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. O chłopcu (2002)

Współreżyserowany przez Chrisa Weitza i Paula Weitza „About a Boy” to romantyczny komediodramat. W filmie występuje angielski aktor Hugh Grant jako Will Freeman, cyniczny i niedojrzały mężczyzna, którego od młodego chłopca o imieniu Marcus Brewer uczy się zachowywać jak dorosły. Nicholas Hoult . Największą zaletą tego filmu jest to, że jest niezwykle sympatyczny. Podczas gdy aktorzy Hugh Grant i Nicholas Hoult imponują swoimi czarującymi kreacjami i prezentują koleżeństwo wymagane w takim filmie, aktorzy drugoplanowi Toni Collette i Rachel Weisz dodają uroku. Scenariusz, napisany wspólnie przez Weitza i Petera Hedgesa, uzupełnia spektakl solidną konstrukcją, za co był również nominowany do Oscara w kategorii „Najlepszy scenariusz, scenariusz adaptowany”. Ogólnie rzecz biorąc, „About a Boy” to świetny zegarek, który z pewnością wywoła uśmiech na Twojej twarzy.

9. Papierowy księżyc (1973)

Na podstawie „Addie Pray” Joe Davida Browna, opublikowanego w 1971 roku, „Paper Moon” rozgrywa się w czasie Wielkiego Kryzysu, kiedy oszuści Moses „Moze” Praya utknął z młodą dziewczyną, która może, ale nie musi, być jego córka. Jednak wraz z rozwojem narracji obaj tworzą nieprawdopodobne partnerstwo. Film został uznany za jeden z najlepszych filmów 1973 roku. Dzięki znakomitym rolom Ryana O'Neala i Tatuma O'Neala, jest to świetny zegarek dla tych, którzy szukają przyjaźni między dziećmi a dorosłymi. Tatum O’Neal zdobyła następnie Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, dzięki czemu stała się najlepszą najmłodszy laureat w historii Oscarów .

8. Alicja w miastach (1974)

W niemieckim filmie drogowym „Alice in the Cities” niemiecki aktor Rüdiger Vogler wciela się w Philipa Winterę, dziennikarza, który spotyka dziewięcioletnią dziewczynę po spotkaniu z matką na lotnisku w Nowym Jorku. „Alice in the Cities”, poprzez relację Wintera z tytułową Alicją, komentuje kulturę Europy i Ameryki oraz inne tematy, takie jak homogenizacja narodów. Znaczna część narracji filmu opiera się na motywach klasycznego „Papierowego księżyca”. Film po premierze spotkał się z ogromną oceną krytyków. Wśród wielu krytyków, którzy pozytywnie ocenili ten film, amerykański krytyk filmowy Jonathan Rosenbaum wymienił film jako jeden z najlepszych filmów wyreżyserowanych przez Wima Wendersa, pisząc „ z jej efektownymi lęgami nad amerykańskimi i niemieckimi krajobrazami oraz ich niejednoznacznymi fotograficznymi przedstawieniami ”.

7. Rodzicielstwo (1989)

Pomagał reżyserowi Ron Howard „Rodzicielstwo” to opowieść o rodzinie ze środkowego zachodu o imieniu „Buckman” i o tym, jak żyją, zmagając się z niepewnością pracy, wyobcowanymi krewnymi i, co najważniejsze, wychowywaniem dzieci. Film jest idealnym zegarkiem dla wszystkich członków rodziny, aby spotkać się w niedzielę i podziwiać urocze występy Steve'a Martina, Mary Steenburgen i Dianne Wiest. Poza tym film to nie tylko emocje, ale też bardzo dobrze napisana i wyreżyserowana komedia.

6. Mary i Max (2009)

Komediodramat animowany poklatkowy, „Mary and Max” to opowieść o nieprawdopodobnej przyjaźni dwóch przyjaciół korespondencyjnych - Mary, samotnej, ośmioletniej dziewczynki mieszkającej na przedmieściach Melbourne, i Maxa, czterdziestoczteroletniego, bardzo otyłego mężczyzny mieszkającego w Nowym Jorku. Napisany i wyreżyserowany przez Adama Elliota, „Mary and Max” bada różnorodne tematy, w tym przyjaźń, wyobcowanie, izolację, depresję i lęk. Chociaż założenie to jest uważane za „cienkie jak papier”, reżyser Elliot stawia wszystko, co w jego mocy, by z głębokim współczuciem i współczuciem spojrzeć na relacje między Mary i Maxem. Z gamy filmów animowanych „Mary and Max” jest prawdopodobnie najbardziej dojrzałym filmem, który mądrze radzi sobie z chorobami psychicznymi i otyłością, bez robienia prostych „grubych żartów”.

5. Sok z żuka (1988)

W reżyserii Tim Burton „Sok z żuka” czerpie inspirację z klasycznych opowieści o polowaniu na duchy, w których duchy próbują odstraszyć nowych mieszkańców. „Beetlejuice”, w którym wystąpili Alec Baldwin, Geena Davis i Michael Keaton jako duchy, a Catherine O'Hara, Jeffrey Jones i Winona Ryder jako mieszkańcy, był mapą dziwacznego świata Burtona. Film jest pod silnym wpływem horroru z filmu klasy B, a jego kamping i walory wizualne ożywają dzięki animacji poklatkowej, protetyce i marionetkom. Podczas gdy oryginalny scenariusz McDowella był znacznie mroczniejszy z niewielkimi elementami komediowymi, Burton zdecydował się zatrudnić go do ponownego napisania scenariusza wraz ze Skaarenem, dając początek tej kinowej świetności. „Sok z żuka” spotkał się z krytycznym i komercyjnym triumfem, zdobywając Oscara za najlepszy makijaż - dzięki Steve La Porte, Ve Neill i Robert Short, a także zrodził animowany serial telewizyjny pod tym samym tytułem.

4. w górę (2009)

Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca i animatora Pete'a Doctera, „Up” to kumpelski film przygodowy, w którym obserwuje się 78-letniego Carla Fredricksena, który planuje podróż do Paradise Falls w swoim domu wyposażonym w balony. Jednak znajduje się w nieco trudnej sytuacji, gdy nieumyślnie młody chłopak dołącza do epickiej podróży. Film ze współczuciem i troską przedstawia relację między siedemnastolatką a młodym chłopcem. „Up” odniósł natychmiastowy sukces krytyczny i komercyjny w momencie jego wydania. Później zdobył nominacje na rozdaniu Oscarów, nagrodach BAFTA i Złotych Globach, by wymienić tylko kilka.

3. Cinema Paradiso (1988)

Włoski dramat „Cinema Paradiso” lub „Nuovo Cinema Paradiso” to historia filmowca, który wspomina swoje dzieciństwo, kiedy zakochał się w obrazach w kinie swojej rodzinnej wioski po nawiązaniu głębokiej przyjaźni z kinowym operatorem . Wyreżyserowany przez włoskiego filmowca Giuseppe Tornatore'a „Cinema Paradiso” to znakomicie wykonane dzieło sztuki, które nie tylko prezentuje silne towarzystwo, ale także stanowi wspaniały hołd dla samego kina. Sukces krytyczny i komercyjny „Cinema Paradiso” zdobył Grand Prix du Jury na festiwalu w Cannes, najlepszy film nieanglojęzyczny Złotych Globów i Oscarów, Cezara i pięć nagród BAFTA. Od czasu premiery „Cinema Paradiso” ożywiło włoskie kino i stało się jednym z najlepszych filmów wszech czasów.

2. Sam w domu (1990)

Gwiazdy „Kevin sam w domu” Macaulay Culkin Kevin i krnąbrny duet Harry i Marv, na podstawie eseju Joe Pesci i Daniela Sterna. Wyreżyserowany przez Chrisa Columbusa film opowiada o wyczynach 8-letniego wichrzyciela Kevina, który przypadkowo pozostawiony samemu w domu przez rodzinę podczas świątecznych wakacji, musi chronić swój dom przed parą włamywaczy, Harrym i Marvem. Film od razu stał się hitem wśród publiczności. Podczas gdy cienka fabuła była krytykowana przez wielu krytyków, niektórzy określając działania młodego Kevina jako „niewytłumaczalne”, większość chwaliła genialne występy komediowego trio. Określany przez wielu jako „bożonarodzeniowy klasyk”, „Kevin sam w domu” był nominowany do kilku nagród, w tym do Oscara w kategorii „Najlepsza muzyka oryginalna”, napisanej przez Johna Williamsa. Oprócz sukcesu, pozytywna reakcja krytyczna filmu i ogromne zyski kasowe zaowocowały czterema kontynuacjami.

1. Dzieciak (1921)

Wyreżyserowany przez genialnego Charlie Chaplin „The Kid” śledzi relacje i koleżeństwo między włóczęgą a małym porzuconym dzieckiem. Uważany za jeden z najlepszych filmów wszechczasów „The Kid” zdefiniował również gatunek przyjaźni między dziećmi a dorosłymi. Głęboka emocjonalność Charliego Chaplina jest tutaj odzwierciedlona, ​​gdy tworzy jeden ze swoich najlepszych filmów i występów w karierze. Chociaż „The Kid” jest filmem niemym, jego rezonans z przyjaźnią, rodziną, współczuciem i trudnościami przekracza wszelkie bariery, co czyni go emocjonującym doświadczeniem dla widzów. Dzięki sukcesowi krytycznemu i komercyjnemu film zyskał status legendy i został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie ważny”.