Filmy gangsterskie, takie jak „Goodfellas”, nigdy nie są łatwe do zrealizowania. Przede wszystkim filmowiec musi znać ten świat na wylot. Jeśli nie zostanie zrobiony dobrze, film może wydawać się fałszywy, co zakończy się niepowodzeniem. Po drugie, zbyt wiele przemocy bez motywu lub jasnego kierunku może zniechęcić widzów. Ale na szczęście „Goodfellas” nie ma żadnego z tych problemów. Jest nieskazitelnie wykonany z pieczęcią Martina Scorsese. Jeśli tak się składa, że pokochasz ten film tak jak ja, z pewnością chciałbyś obejrzeć więcej filmów podobnych do „Goodfellas”. Oto nasze zalecenia. Niektóre z tych filmów, takie jak Goodfellas, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Współczesny dramat neapolitańskiej mafii, który ujawnia kryminalne podbrzusze Włoch, opowiadając pięć historii osób, które myślą, że mogą zawrzeć własny układ z Camorrą, lokalną mafią. Przedstawiając zorganizowaną przestępczość z niezachwianym realizmem, to szorstkie i palące arcydzieło włoskiej przestępczości nie pociąga za sobą żadnych uderzeń. Żaden film w ciągu ostatnich 10 lat - poza „Prorokiem” - nie zdołał oddać terroru i całkowitej bezczelności świata mafijno-gangsterskiego z taką samą finezją jak „Gomora”.
Dramaty kryminalne nie mają lepszego kształtu i formy niż to. W tym stuleciu powstało stosunkowo mniej dramatów kryminalnych niż w poprzednim, ale jeśli istnieje jeden film XXI wieku, który mógłby odpowiadać złotemu standardowi wyznaczonemu przez dramaty kryminalne, takie jak „Ojciec chrzestny” i „Goodfellas”, to musi to być „Prorok”. ”. Napięty, porywający i bezkompromisowy w swoim stylu i charakterystyce „A Prophet” to naprawdę niezapomniane przeżycie.
The Untouchables stał się natychmiastowym hitem wśród publiczności po wydaniu w 1987 roku. Przedstawiając Eliot Ness Kevina Costnera przeciwko Al Capone Roberta De Niro, film jest kroniką wysiłków Nessa, by sprowadzić Copane na ziemię w niesławnej erze prohibicji. Zamiast stawiać De Niro jako głównego antagonistę, film wyróżnia się na tle innych, wykorzystując wymiar sprawiedliwości jako pierwotnego złoczyńcę, który jest skorumpowany przez tłum. Film otrzymał jednak kilka zjadliwych recenzji, szczególnie za akcent De Niro w filmie. Jednak nienaganny występ Costnera jako sprawiedliwego policjanta został dobrze przyjęty i zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Martin Scorsese jest pionierem filmów gangsterskich, a ten film po prostu udowadnia jego wartość. Po premierze w 1995 roku, Casino wydawało się dość podobne do Goodfellas, ale stało się filmem własnego rodzaju. Przedstawiając niezwykłe i ekstrawaganckie życie przesiąknięte materializmem i brudną polityką, Casino jest genialnym szkicem stylu życia w Las Vegas w latach 90. Główni bohaterowie Robera De Niro, Joe Pesci i Sharon Stone po mistrzowsku ujęli różne postacie - właściciel kasyna, który jest idealnym obrazem, przerażająca „wariatka” i narcystyczna kobieta, która pochłonęła samą siebie.
Biograficzny epos kryminalny oparty na życiu Franka Lucasa, fachowo grany przez Denzela Washingtona, przestępcę z Harlemu, który przez lata importował do USA heroinę w trumnach martwych młodych żołnierzy. Obserwujemy, jak Lucas bezlitośnie porusza się po kryminalnym łańcuchu, siłą biorąc to, czego chce, zbliżając do siebie całą rodzinę, aby dla niego pracowała, ponieważ nikomu nie ufa. Na jego procesie rozgrywa się drużyna narkotykowa, na czele której stoi Russell Crowe z obsesją na punkcie pracy, który nie spocznie, dopóki nie doprowadzi Lucasa do upadku. To duży, rozległy film, który porusza się po świecie, od dusznych ulic Wietnamu, przez kolorowe getto w Harlemie, po gorące dżungle Kambodży. Wszystko to jest zakotwiczone w znakomitym występie z Waszyngtonu i równie dobrym występie Crowe'a, z których każdy wie, że w pewnym momencie będą walczyć ze sobą.
Eksperymentalny film Anuraga Kashyapa „Gangi Wasseypura” tchnął życie w umierający gatunek kina indyjskiego i został nagrodzony zdumiewającymi recenzjami krytyków i publiczności. Skupione na węglowej mafii Dhanbad, Gangs of Wasseypur urzekło wszystkich opowieścią o zemście, zemście, walce politycznej i bijatyce o władzę między trzema rodzinami. Film Kashyap odszedł od zwykłych thrillerów kryminalnych i przyjął podejście w stylu Tarantino, które dotyczyło makabrycznej i wywołującej żołądek przemocy. Jednak mimo to publiczność tego pragnęła, co zaowocowało tym, że film zgromadził bezprecedensową rzeszę fanów. Napisana głównie przez Zeishana Quadri, pełna adrenaliny historia obejmowała ponad sześćdziesiąt lat - od lat czterdziestych do 2000 roku. Nowatorski styl reżyserski, który był dla indyjskich widzów i krytyków całkiem nowy. Film ma świetnypodkład muzyczny, który czerpał inspiracje z indyjskich pieśni ludowych i wprowadził pewien smak indyjskiziemistośćdo tego.
Remake thrillera Infernal Affairs z Hongkongu, reżyser Martin Scorsese, przenoszący historię do Bostonu, tworzy epopeję kryminalną obejmującą trzydzieści lat. Jack Nicholson, pracując po raz pierwszy ze Scorsese, jest znakomity jako przywódca gangu poza kontrolą w południowym Bostonie, z kretem w policji, granym przez Matta Damona, i bez znajomości jego stroju, perfekcyjnie przedstawiony przez Leonardo Di Caprio. Istnieją mocne kreacje drugoplanowe Martina Sheena jako ojcowskiego kapitana policji, Marka Whalberga jako wulgarnego asystenta kapitana i Aleca Baldwina, ale to Nicholson dominuje na obrazie. Napięcie utrzymuje się na najwyższym poziomie przez cały czas, ponieważ odkrycie dla obu młodych mężczyzn oznacza śmierć (lub coś gorszego). Można wyczuć narastającą paranoję wpływającą na przerażonego DiCaprio, gdy zbliża się do przybicia Nicholsona, ale także do odkrycia, co oznacza śmierć. Jest tak dobre, jak tylko może.
Jeden z najbardziej brutalnych i krwawych filmów, Scarface, to opowieść o wygnanym kubańskim przestępcy, który w latach 80-tych w Miami stał się czołową postacią narkotykową. Film Briana De Palmy jest często przypisywany przez twórców filmowych jako Martin Scorsese ma duży wpływ na gatunek filmów mafijnych. Film z udziałem Al'a Pacino został zaprezentowany przez samego aktora po obejrzeniu filmu z 1932 roku o tym samym tytule. Film skupiał się na handlu narkotykami, głównie kokainą i rosnącą przemocą w Ameryce.
Al Pacino doskonale uchwycił istotę głośnego i porywczego Tony'ego Montany, który potrafił być bezlitosny jak sam Szatan. Kto może zapomnieć o jego słynnym wysłaniu „Przywitaj się z moim małym przyjacielem”, który nawiedzał publiczność przesadną przemocą? To, co czyni go jeszcze bardziej klasycznym, to fakt, że początkowe krytyczne komentarze były dość kiepskie, ponieważ wielu uważało gwałtowność, wulgaryzmy i graficzne stosowanie narkotyków za zupełnie niepotrzebne. Jednak od tego czasu Scarface został odkupiony i stał się jednym z najlepszych filmów o mafii wszechczasów, a nawet zdobył miejsce w 10 najlepszych filmach gangsterskich Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Osadzona w świecie przestępczości, której panem jest Marcellus Wallace (Ving Rhames), jest to nielinearna praca o otaczających go ludziach i ich dopasowaniu do jego przestępczego imperium. Dwóch najbardziej lubianych w filmie to kilku zabójców, pięknie przedstawionych z poważną intensywnością przez Johna Travoltę i ognistą wściekłość Samuela L. Jacksona, który poluje na boksera-renegata, granego ładnie przez Bruce'a Willisa. Znakomicie napisana, wyreżyserowana zuchwałymi, odważnymi kreskami, czerpiąca inspirację z kina lat siedemdziesiątych i filmów z Honkongu, to szalona jazda, która łapie za gardło i nigdy nie pozwala odejść. Wyreżyserowany z energicznym rozbłyskiem to arcydzieło nowego kina. Nikt, powtarzam, nikt nie pisze tak jak Tarantino.
Bogata, nawiedzająca epopeja, która obejmuje czterdzieści lat w żydowskiej mafii, gdzie śledzimy wzrost i upadek Noodles (ponownie De Niro) i Maxa (James Woods), dwóch partnerów z dzieciństwa, którzy łączą się i szybko przechodzą przez szeregi na sam szczyt organizacji. To jest krwawe, bez wątpienia i mysoginistyczne w swoim traktowaniu kobiet, ale kiedy już ma w tobie haczyki, przeciwstawiam się każdemu, by odpuścił. Długie, trwające cztery godziny (zobacz oryginalną wersję zgodnie z zamierzeniami reżysera), ma spokojne tempo i dziwne wybory (nieskończenie dzwoniący telefon), ale udaje mu się połączyć, opowiadając niezwykłą historię o lojalności i zdradzie. De Niro i Woods są wspaniali, podobnie jak Tuesday Weld, ale Elizabeth McGovern jest żałośnie źle obsadzona. Zapierające dech w piersiach zdjęcia i niesamowita ścieżka dźwiękowa to główne atrakcje. Jeden z najlepszych dzieł aktorskich De Niro.