„Przełęcz ocalonych” różni się znacznie od większości filmów wojennych. W istocie jest to właściwie film antywojenny. Film opowiada prawdziwą historię Desmonda Dossa, wojskowego lekarza, który odmówił nawet dotknięcia pistoletu. Pośród rozlewającej się krwi i rzezi, pozuje jako symbol pokoju i zwiastun nadziei, ratując niezliczonych niepełnosprawnych członków drużyny, a nawet żołnierzy z frontu wroga. Przedstawienie wojny w filmie jest tak realne i przerażające, że zmusi do ponownego przemyślenia całego celu wojny.
Po wydaniu w 2017 roku „Hacksaw Ridge” zyskał powszechne uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Dla tych, którzy kochają przesłanie filmu, oto lista filmów podobnych do Przełęcz Hacksaw Ridge, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać niektóre z tych filmów, takie jak Przełęcz ocalonych, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Przedstawia historię uznanego polskiego muzyka Władysława, który w czasie II wojny światowej boryka się z problemami ze wszystkich stron, tracąc kontakt z rodziną. Walczy o przetrwanie ukrywając się w ruinach Warszawy. Reżyser Roman Polański robi wszystko, abyś poczuł się jak bohater. Główny bohater grany przez Adrien Brody jest całkiem sympatyczny, w tym filmie nie ma melodramatu, ale to czysta prostota napędza film. Dlatego „Pianista” to prawdziwe dzieło sztuki.
W latach czterdziestych Niemcy wkroczyły do Francji, zatrzymując wojska alianckie na plażach Dunkierki. Opowiada o ewakuacji 330 000 żołnierzy z tych plaż. Nie ma słów, aby opisać, jakie to uczucie oglądać ten film w IMAX. Cristopher Nolan to niesamowity geniusz. Po „Trylogii Batmana” i filmach takich jak „Incepcja”, „Międzygwiezdny” facet pojawia się w filmie wojennym, w którym występują tacy jak Harry Styles, Tom Hardy, Mark Rylance i Cillian Murphy. Film składa się z trzech nieliniowych faz opowiadania historii, jednej na lądzie, jednej w wodzie i jednej w powietrzu. „Dunkierka” łączy te intrygi w oszałamiający punkt kulminacyjny. Co więcej, imię Nolana to wystarczający powód, aby obejrzeć go jak najszybciej!
Na podstawie autobiograficznej powieści napisanej przez Rona Kovica i wyreżyserowanej przez Olivera Stone'a, który sam jest weteranem Wietnamu, Urodzony 4 lipca zajmuje się następstwami wojny. Tutaj Ron Kovic (Tom Cruise), ochotnik na wojnę w Wietnamie. W końcu robi okropne rzeczy, takie jak udział w masakrze wioski pełnej nieuzbrojonych wietnamskich cywilów, a także przypadkowe zabicie jednego ze swoich towarzyszy. Po ciężkim zranieniu w strzelaninie Kovic zostaje sparaliżowany i pada ofiarą zespołu stresu pourazowego. Sam tytuł jest ironią, bo 4 lipca to dzień niepodległości Ameryki i tego samego dnia żołnierz urodził się tylko po to, by stać się rozczarowaną jednostką. Tutaj podróż Kovica jest przykładem naiwnego patriotyzmu i jego skutków.
Wyreżyserowane przez Sama Mendesa, Jarhead opiera się na tytułowych wspomnieniach Anthony'ego Swofforda. Film przedstawia walkę snajpera armii Stanów Zjednoczonych podczas wojny w Zatoce Perskiej. Jego obsesja na punkcie pierwszego zabójstwa powoduje u niego większe obrażenia psychiczne i ostatecznie staje się ofiarą nudy i depresji. Film nie zawiera wielu graficznych obrazów ani scen walki na ekranie, ponieważ bardziej koncentruje się na stresie psychologicznym, z którym boryka się żołnierz podczas wojny.
Wyreżyserowane przez Stevena Spielberga, Szeregowiec Ryan to kamień milowy w historii kina. Jest to makabryczna opowieść o bandzie żołnierzy dowodzonej przez kapitana Millera (Tom Hanks) i ich poszukiwaniu tytułowej postaci (Matt Damon). Akcja filmu rozgrywa się podczas jednej z najbardziej krwawych bitew II wojny światowej - Inwazji na Normandię. Zostało zapamiętane szczególnie ze względu na graficzne przedstawienie słynnego lub w tym przypadku niesławnego lądowania na plaży Omaha. W tej sekwencji młodzi żołnierze zostają zastrzeleni przez grad kul, zwęgleni i poćwiartowani przez intensywny ostrzał artyleryjski z nazistowskiej twierdzy. Film doskonale pokazuje, jak daremne może być życie żołnierza i ocalić jednego żołnierza, jak dziesiątki mogą stracić życie w brutalny sposób.
Halucynacyjna adaptacja Jądra ciemności Josepha Conrada Francisa Forda Coppoli jest uważana nie tylko za jeden z najlepszych filmów XX wieku, ale także za jeden z najpotężniejszych filmów antywojennych, jakie kiedykolwiek powstały.
Martin Sheen wciela się w kapitana Kapitana Benjamina. L. Willard, cyniczny i zaprawiony w bojach żołnierz, którego zadaniem jest odnalezienie i zabicie pułkownika Kurtza, granego przez Marlona Brando. Pułkownik Kurtz stał się półbogiem dla żołnierzy Montagnarda i toczącego własną wojnę. Jest doskonałym przykładem tego, jak głód władzy może doprowadzić kogoś do całkowitego szaleństwa. Podczas podróży w poszukiwaniu Kurtza Willard napotyka przerażające opisy rzezi i zniszczenia ludzi. Film nie tyle ukazuje wojnę na polu bitwy, ile przedstawia wojnę w ludzkiej duszy.
To jest tylko animowany wpis na liście. Wyreżyserowany przez Ari Folmana film jest prawdziwym zapisem wojny w Libanie. Opowiadany z perspektywy samego Folmana film opowiada o desperackiej próbie żołnierza przywołania przykrych wspomnień z wojny. Tutaj 40-letni Folman szuka swoich utraconych i wypartych wspomnień. W miarę postępów filmu dowiadujemy się, dlaczego te wspomnienia są tłumione.
Prezentowany w formacie dokumentalnym, jest oparty na prawdziwym incydencie z masakry Sabry i Shatili, w której Folman odegrał pośrednią rolę. Był jednym z żołnierzy, którzy otoczyli obóz dla uchodźców i odpalili flarę, aby oświetlić obóz bojowników Christian Phalange. Ogarnęło go poczucie winy, z którego nigdy nie mógł dojść do siebie. Film porusza się jak halucynacja, która jest jednocześnie chwytająca i bolesna. Zajmuje się dwoma dominującymi tematami - pamięcią i wojną - i mocno pokazuje zderzenie tych dwóch.
Pluton jest luźno oparty na własnych doświadczeniach reżysera Olivera Stone'a z wojny w Wietnamie. Film to nie tylko film antywojenny, ale także komentarz społeczny. Historia opowiadana jest z perspektywy młodego idealistycznego żołnierza o nazwisku Chris Taylor (Charlie Sheen), który zgłosił się na wojnę na ochotnika i służy pod dowództwem sierż. Barnes, grany przez Toma Berengera.
Sgt. Barnes i jego zwolennicy to prawdziwe wytwory wojny. Nie wzdrygają się przed torturowaniem niewinnych cywilów, gwałceniem małych dzieci i zabijaniem osób starszych i niepełnosprawnych. Zostali powołani, ponieważ są niechciani i nie urodzili się ze srebrną łyżeczką. Scena ataku na wioskę w filmie jest nawiązaniem do niesławnej masakry w Mai Lai, w której amerykańskie wojska bezkrytycznie zabiły 300-400 nieuzbrojonych cywilów, w tym mężczyzn, kobiety, dzieci i niemowlęta.
Klasyczna pod każdym względem satyra na niesprawiedliwość natury ludzkiej, wykorzystująca jako medium konstrukcję mostu. Brytyjski oficer kosztem swoich ludzi pomaga w budowie mostu, który siłą rzeczy pomoże wrogiej armii japońskiej posunąć się naprzód, ale dla niego będzie dowodem brytyjskiej pomysłowości. Chwila rozpaczy nadchodzi w filmie, w którym odkrywa plan własnej armii sabotowania mostu przez podkładanie materiałów wybuchowych. Rusza, by temu przeciwdziałać, ale jego ludzie udaremniają go, gdy most rozpada się na kawałki, a dookoła rozbrzmiewa „Szaleństwo… Szaleństwo”.
Wydany w 1987 roku dramat wojenny Stanleya Kubricka jest uważany za klasyk. Tutaj Kubrick pokazuje, czego potrzeba, aby zostać żołnierzem i zimnym, bezwzględnym zabójcą. W każdym człowieku mieszka dobro i zło. To, która jakość przeważa, zależy od tego, jak się wychowuje i jak postrzega świat. Film pokazuje, jak żołnierze są poddawani praniu mózgu z ideą dobra lub zła. Poprzez zastrzyk słów propagandy w żołnierzu powstaje moralna dwuznaczność. Kiedy to nastąpi, zadaniem żołnierza jest dowiedzieć się, kim on jest; wyszkolona maszyna do zabijania lub zwiastun pokoju w rozdartym wojną kraju.