10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Moulin Rouge”

Muzyka to gatunek, który nie jest łatwy do wykonania. Jeśli spojrzymy na historię najnowszą, poza kilkoma musicalami, większość z nich nie wyszła na jaw. Nie oznacza to jednak, że wszyscy byli źli. Jednym z takich przykładów jest La La Land. Moulin Rouge jest inny. W rzeczywistości Moulin Rouge to mieszające połączenie słodyczy i pikantności z elektryzującym montażem i reżyserią, jest to muzyka zbyt nowa, aby należeć do przedstawionego okresu, jest tak dowcipna, że ​​przyciągnie nawet najbardziej obojętnych widzów i jej tragiczne zakończenie jest tak samo nawiedzający jak zakończenia, głównie dlatego, że Nicole Kidman po prostu cię powala.

Jeśli tak jak ja kochasz Moulin Rouge, na pewno szukasz podobnych filmów. Chociaż znalezienie tak dobrego filmu jest praktycznie niemożliwe, wciąż staraliśmy się stworzyć listę filmów podobnych do Moulin Rouge. Spójrz. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz przesyłać strumieniowo niektóre z tych filmów, takich jak Moulin Rouge na Netflix lub Amazon Prime, a nawet Hulu.

10. Blog Dr Horrible's Sing Along (2008)

Chociaż pierwotnie był emitowany jako serial internetowy podczas strajku Writer’s Guild of America w latach 2008-2008, musical Jossa Whedona o superbohaterach zyskał wielu fanów od czasu jego premiery. Nakręcony przy wyjątkowo niskim budżecie, w filmie występuje Neil Patrick Harris jako Bill A.K.A. Dr Horrible, niedoszły super-czarny charakter, który ma urazę do lokalnego bohatera Kapitana Hammera granego przez Nathana Filliona. Napisany przez Whedona, jego braci Zacka i Jeda oraz Maurissę Tancheroen, film / miniserial jest pełen świetnych tekstów i komedii. Fillion jest przezabawny jako macho i tępy kapitan Hammer, podczas gdy NPH łączy wszystkie swoje talenty, aby uzyskać wyjątkowy występ. Przywołując elementy swojej wcześniejszej pracy w telewizji i tego, co pojawi się w filmach o Avengersach, Joss Whedon łączy komedię z tragedią i oferuje czarujące spojrzenie na gatunek superbohaterów, jakiego nie ma w filmach wysokobudżetowych.

9. Chłopcy z Jersey (2014)

Oparta na Broadway Musical o tej samej nazwie, The Story of Frankie Valli i The Four Seasons mogłaby stanowić odpowiedni materiał do standardowego muzycznego bio-zdjęcia. Jednak film Clinta Eastwooda zdecydował się przyjąć teatralny charakter wersji scenicznej, w której aktorzy przemawiali bezpośrednio do publiczności, opowiadając swoim czterema wersjami, jak to wszystko się stało.

Film ma lekkość i humor typowy dla produkcji broadwayowskiej, z wieloma śmiechami i wspaniałą obsadą postaci. Vincent Piazza gra Tommy'ego DeVito, założyciela, menedżera, dobroczyńcę i rzecznika grupy. Mądrze mówiący twardziel, jego interakcje z innymi są źródłem wielu śmiechu. Przywołuje wszystkie mafiosowe stereotypy Roberta DeNiro i Joe Pesciego z filmów Scorsese z lat 90. Postać Joe Pesci w GoodFellas ma takie samo imię, jak Tommy DeVito, na cześć gitarzysty Four Seasons. Kolejny wspaniały moment pochodzi ze sceny, w której sam Joe Pesci (w tym filmie grany jako młody człowiek przez Joey'a Russo) dowiaduje się, że jest zabawnym facetem, na co odpowiada „Zabawne jak?”

John Lloyd Young gra Frankiego Valli. Young zapoczątkował tę rolę na Broadwayu w 2006 roku i za nią, pośród wielu innych wyróżnień, zdobył nagrodę Tony dla najlepszego aktora w musicalu. W przeciwieństwie do obsadzenia kogoś młodszego lub bardziej znanego ogółowi społeczeństwa, Eastwood zdecydował się na ponowne wcielenie się w rolę Younga. Young jest wzniosły jak Valli, scena po scenie, bez wątpienia zakorzeniony w wielokrotnym graniu roli na scenie. 38-letni aktor przechodzi od płynnego grania naiwnego 17-letniego Frankiego Castelluccio do pewnego siebie, ale załamanego Valli z późniejszych lat.

W rolach drugoplanowych Christophera Walkena, Mike'a Doyle'a i Renee Marino (w tym także powtórnej roli Mary Delgado, żony Frankiego na Broadwayu) obsada jest konsekwentnie skupiona, a film jest pełen świadomego, efektywnego i skoncentrowanego reżyserii Eastwooda. W przeciwieństwie do tego, by film stał się bardziej konwencjonalny, hollywoodzki, szacunek Eastwooda do wersji scenicznej jest odświeżającym, dobrze wykonanym wkładem w gatunek zarówno muzycznych biografii, jak i muzycznych adaptacji scenicznych.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park zapoczątkował burzę uderzeń, kiedy zadebiutował w Comedy Central w 1997 roku. Serial był mocno krytykowany za przedstawianie ośmiolatków za pomocą wulgaryzmów i tym podobnych, przez co Simpsonowie wyglądali na oswojonych w porównaniu. Dwa lata po debiucie serialu Trey Parker i Matt Stone wypuścili kinową opowieść o czterech chłopcach z Kolorado, którzy próbują powstrzymać wojnę między Kanadą a Stanami Zjednoczonymi z powodu reakcji kanadyjskiego serialu Terrance i Phillip. Postacie Terrance i Phillip są odpowiednikami samego South Park, będąc „niczym innym jak pierdnięciami z kiepską animacją”, coś Stone i Parker byli regularnie oskarżani o. Narracja filmu to przezabawne i wnikliwe spojrzenie na cenzurę i sama w sobie jest z tego powodu ważna.

Poza tym Parker i Stone zdecydowali się zrobić musical z piosenkami, których współautorem jest nominowany do Oscara Mark Shaiman. Film wyróżnia się również jako dość fantastyczny film muzyczny, często pomijany ze względu na prymitywną tematykę. „Blame Canada” był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę (którą wykonał Robin Williams na ceremonii rozdania Oskarów), ale numer został wybrany prawdopodobnie ze względu na względny brak przekleństw.

W całym filmie wykonanych jest wiele wspaniałych piosenek, w tym „Up there”, ballada śpiewana przez współczującego szatana, parodiująca „Part of Your World” z Małej Syrenki, „Co zrobiłby Brian Boitano?” porywający hymn dla chłopców, aby przeciwstawili się matkom oraz „La Resistance”, składanka piosenek z filmu, która wyraźnie przywołuje „One Day More” z Les Miserables. Później, zdobywając nagrodę Tony dla najlepszego musicalu za „Księgę Mormona”, Stone i Parker wcześnie udowodnili, że mają wielkie powinowactwo i zrozumienie musicali i wielokrotnie wracali do niej w South Park. Chociaż sukces finansowy i krytyczny, Bigger, Longer and Uncut nie jest często wymieniany wśród innych wielkich filmów muzycznych, najprawdopodobniej dlatego, że sam film jest znany z kilku innych powodów, w tym z wulgaryzmów i wspomnianego komentarza na temat cenzury.

7. Enchated (2007)

Disney Princess ma długą historię i bogatą tradycję filmową sięgającą 1937 roku do Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków. Enchanted to zarówno parodia, jak i hołd złożony filmom animowanym Disneya. Łącząc akcję na żywo i animację, a nawet zmieniając proporcje z1:35od tradycyjnych filmów animowanych po nowoczesne2:35, film ma nieskończoną ilość pisanek, odniesień i scen z Disneya. Występ Amy Adams jest czymś więcej niż niezwykłym, mając za zadanie z sukcesem wcielić się w postać z kreskówki i wcielenie tej postaci na żywo, kiedy jest przenoszona przez magiczny portal do współczesnego Nowego Jorku.

Śpiew Adamsa, niewinność i urok są doskonałe. W każdej scenie balansuje na granicy szczerości i pełnego entuzjazmu entuzjazmu, wyśpiewując numery takie jak „Happy Little Working Song” i „That’s How You Know”, które są równie chwytliwe i zapadające w pamięć jak „Hakuna Matata” czy „Be Our Guest”. Disney pracuje obecnie nad sequelem. Mamy nadzieję, że dorównuje swoim poprzednikom.

6. Across the Universe (2007)

W 2007 roku reżyserka Julie Taymor dokonała czegoś niezwykłego dzięki temu musicalowi z szafy grającej. Na początku ACROSS THE UNIVERSE postanowił złamać podstawową zasadę, jeśli chodzi o relacjonowanie The Beatles; nie omawiaj The Beatles.

Opierając się na kilku najsłynniejszych piosenkach zespołu i, w wielu przypadkach dokonując ich dość znaczącej reinterpretacji, film opowiada historię Jude, Scousera podróżującego do Ameryki w latach 60. w poszukiwaniu swojego biologicznego ojca. Tam spotyka beztroskiego ucznia o imieniu Max wraz z jego siostrą Lucy, w której ostatecznie się zakochuje.

Film udaje się opowiedzieć doskonałą historię Beatlesów, nie mając ani jednego Beatlesa jako bohatera. Każdy członek obsady reprezentuje ikony kontrkultury lat 60-tych, od Jimiego Hendrixa (Jojo) po Janis Joplin (Sadie). Poprzez genialne narracyjne wykorzystanie katalogu tekstów piosenek Beatlesów, Across the Universe porusza tematy miłości i zdrady, bólu i przebaczenia, pokoju i wojny. Tworzy również oszałamiające alegorie polityczne dzięki wykorzystaniu muzyki. Rzezie i splamione krwią brzegi Wietnamu stają się „Truskawkowymi polami na zawsze”. Wujek Sam budzi się do życia z plakatu śpiewającego „I Want You”, a piosenka (She’s So Heavy) nabiera surowego znaczenia, gdy piosenkarze bezustannie przemierzają dżunglę, niosąc Statuę Wolności na ramionach. „Let it Be” jest śpiewane na pogrzebie z chórem gospel prowadzonym przez Carol Woods. „Dear Prudence” jest śpiewana dla postaci o tym samym imieniu, lesbijskiej cheerleaderki, która z rozpaczą chowa się w szafie. Jej przyjaciele wzywają ją, by wyszła (dosłownie iw przenośni), mówiąc jej, że niebo jest piękne i ona też.

Pierwszą rzeczą, jaką musi osiągnąć każdy musical, jest powstrzymanie niewiary publiczności na tyle, aby widzowie nie zaczęli pytać „Dlaczego śpiewają swój dialog?” Across the Universe sprawia, że ​​piosenki, które wszyscy tak dobrze znamy, sprawiają wrażenie, jakby zostały napisane do tej historii. Płynnie przesuwają narrację do przodu z każdym numerem. Wszystkie aranżacje są fantastyczne, nawet jeśli odbiegają od materiału źródłowego, ale mówiąc jako muzyk i syn imigrantów z Liverpoolu, nie ma w tym filmie nic, co kiedykolwiek wydawałoby się tanim lub wyzyskującym Beatlesów.

Progresja piosenek w filmie odzwierciedla przebieg samego zespołu. Wczesne utwory obejmują popowe hity, takie jak „Hold Me Tight” i „All My Loving”, a wraz z postępami w filmie mamy do czynienia z bardziej dojrzałymi i złożonymi utworami, takimi jak „Happiness is a Warm Gun” i „Being for the Benefit of Mr. Kite” . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard i Bono to niektóre z gości, z których każda zmienia występy w coś bardziej niezapomnianego.

5. Chicago (2002)

Musical musi być przede wszystkim zabawny. Intelektualnie rozsądne i istotne tematycznie to cechy, które zwiększają jego doświadczenie, ale czasami rażący dowcip i teatralność na twarz działają bardzo skutecznie w musicalu. I chyba żaden musical filmowy nie jest tak zabawny jak wykonanie „Chicago” Roba Marshalla. Niezwykła przejażdżka sprawi, że będziesz się śmiać, śpiewać i całkowicie oszołomić jego urokiem starego świata.

4. Kabaret (1972)

Znany dziś głównie jako film, który powstrzymał Francisa Forda Coppola przed zdobyciem Oscara dla najlepszego reżysera za „Ojciec chrzestny”, większość zapomina, że ​​„Kabaret” Boba Fosse'a jest sam w sobie kinowym klasykiem. Ze wspaniałymi kreacjami Lisy Minnelli i Joela Graya (znani głównie z tego, że stanęli na drodze do Oscara dla aktora drugoplanowego Ala Pacino za „Ojca chrzestnego”), „Cabaret” emanuje inteligencją i jest niesamowitą zabawą. Fosse nie zasłużył na Oscara, ale zasługuje na dziedzictwo.

3. La La Land (2016)

Istnieje tak genialna synchronizacja w rzemiośle zaangażowanym w „La La Land”, że odważne balansowanie intymności z wielkim wyglądem jest całkowicie łatwe. Nie ma szwów i nic nie wydaje się nieproporcjonalne, od kolorystyki zestawów w rzucającej się w oczy jasności, która nie przeszkadza nawet przez sekundę, po uduchowione, cudownie sugestywne oświetlenie i nieporównywalnie inspirowane projekty kostiumów. Podczas gdy „La La Land” to film, w którym nie wszystkie radości są wieczne, jest to także ten film, w którym cokolwiek dzieje się z tobą i gdziekolwiek byś nie skończył, coś wspaniałego jest zawsze wiarygodne, bez względu na to, czy pozostaje na zawsze w twojej pamięci, czy też czeka jesteś tuż za rogiem.

2. Parasolki z Cherbourga (1964)

Jacques Demy nadaje swojej romantycznej operze stonowaną, przesadną finezję, która wydaje się nieco hipsterska. Ale ten kolor to nie tylko ten na ścianach, ubraniach i parasolach. Jest również na policzkach młodej dziewczyny, która jest niemożliwie zakochana, gdy przechodzi przez ulicę, aby powitać swojego kochanka i jego nieobecność, kiedy widzimy tę twarz w welonie, młodą dziewczynę, która teraz jest oblubienicą kogoś innego. Jest też kolor w sposobie, w jaki ludzie mówią, a ściślej mówiąc, śpiewają. Ale ich liryczne rozmowy nie rymują się jak większość piosenek. Kiedy wszystko, od zawodów miłosnych po troskę o pieniądze, jest przepojone nieodróżnialną pasją, nie przydałoby ci się łowienie rymów lub rozsądku. Podczas gdy film i wszystkie jego melodyjne rewelacje, wzmocnione nieziemską muzyką Michela Legranda, są rozdzierająco romantyczne, wszystkie decyzje podejmowane przez naszych bohaterów są, jak wszystko w życiu, zdecydowanie takie nie.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain to najbardziej wyrazisty musical Złotego Wieku Hollywood. Nie sposób zapomnieć obrazu Gene Kelly tańczącego przy ulicznej latarni, kiedy mówimy o świetlistych chwilach w kinie. Film nie tylko radośnie celebruje własną biegłość, ale także przejście kina z wizualnego medium do rezonującego i stymulującego. To monumentalne osiągnięcie w kinie Technicolor, reżyserski wysiłek Kelly'ego został początkowo zabawnie odrzucony przez krytyków i publiczność. Wierzę, że znaczenie tego klasyka rośnie z dnia na dzień, ponieważ różnica między okresami objętymi filmem (życie rzeczywiste i rolkowe) a teraźniejszością rośnie. Tracimy kontakt z ważną erą, a ten film roi się od swojej nostalgii.