10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz seminarium dla zwierząt

Amerykańscy punk-rockowcy „The Ramones” w swoim przebojowym singlu śpiewali: „Nie chcę być pochowany w sematarium dla zwierząt, nie chcę ponownie żyć”, jako czubek kapelusza Stephen King Horror z 1983 roku. King's Pet Sematary od czasu publikacji, był szeroko czytany i dwukrotnie adaptowany do filmów w ciągu ostatnich trzech dekad. Początkowy rozwój pomysłu na powieść rozpoczął się w 1978 roku, kiedy King wrócił na swoją alma mater, University of Maine w Orono, aby przez rok uczyć w geście wdzięczności za wykształcenie, które tam otrzymał.

Podczas pobytu w Maine rodzina Kinga wynajęła dom przy ruchliwej ulicy w Orington, w wyniku którego zginęło wiele lokalnych zwierząt domowych w wyniku śmierci na drogach. Aby zapewnić tym zwierzętom przyzwoity pochówek, dzieci z sąsiedztwa utworzyły cmentarz dla zwierząt na polu w pobliżu domu Kinga. Po ukończeniu powieści King pomyślał, że przesadził z tematem i odrzucił pomysł opublikowania jej, zwłaszcza że zarówno jego żona Tabitha, jak i inny pisarz, przyjaciel Peter Straub, zgodzili się, że powieść jest zbyt mroczna i nie sprawia przyjemności. Książka została ostatecznie przekazana wydawcom „Doubleday”, gdy King potrzebował ostatniej książki, która spełniłaby wytyczne umowy, za namową żony. Ostateczny sukces powieści skłonił Kinga do refleksji nad tym, jak podobała się ona zarówno Amerykanom, jak i brytyjskim czytelnikom, mimo że „po prostu schodzi w ciemność. Wydaje się, że mówi się, że nic nie działa i nic nie jest tego warte, a ja naprawdę w to nie wierzę ”. King powiedział nawet, że ze wszystkich powieści, które napisał, najbardziej przeraża go „Sematary dla zwierząt”!

Oparty na nowatorskiej powieści Kinga film „Pet Sematary” z 2019 roku jest jego drugą adaptacją kinową, po filmie Mary Lambert z 1989 roku o tym samym tytule. Z Jasonem Clarke'em, Amy Seimetz i Johnem Lithgowem, ostatnia adaptacja została oceniona na świeżo w witrynie agregującej recenzje Zgniłe pomidory . Najważniejszy konsensus na stronie brzmi: „Czasami przeróbka jest lepsza”, wyraźne odniesienie do hasła promocyjnego filmu - „Czasami martwe jest lepsze”.

Fabuła „Pet Sematary” obraca się wokół rodziny głównego bohatera Louisa Creeda, gdy przenoszą się do odległego leśnego domu na obrzeżach Ludlow w stanie Maine. Główne założenie tej historii wywodzi się z istnienia cmentarza dla zwierząt (z błędną pisownią jako sematary), który służy jako cmentarz dla zwierząt domowych z sąsiedztwa i najwyraźniej może sprowadzić z powrotem pochowanych na nim zmarłych. Element horroru w filmie / powieści ujawnia się po raz pierwszy, kiedy córka Creeda, Elle, zakopuje swój martwy kościół na cmentarzu, by ponownie znaleźć go żywego. Church, który jest teraz wyraźnie bardziej agresywny i nieudomowiony, służy jako pierwszy nadprzyrodzony przypadek w historii, prowadząc do przerażającej opowieści, której przesłanką narracyjną jest dychotomia śmierci i życia. Na nadchodzącej liście starałem się zwięźle wyodrębnić filmy o podobnych urządzeniach fabularnych i / lub faktycznym kontekście.

10. Mgła (2007)

Frank Darabont stał się synonimem Stephena Kinga dzięki kilku uznanym adaptacjom powieści Kinga na srebrny ekran. Od 1994 roku, kiedy adaptacja powieści Kinga `` Rita Hayworth and The Shawshank Redemtion '' rozpoczęła się słynnym filmem `` The Shawshank Redemption '', który obecnie zajmuje pożądane miejsce na liście 250 najlepszych filmów wszechczasów IMdB, Darabont wyreżyserował dwa. więcej follow-upów w tym samym miejscu - „The Green Mile”, a ostatnio „The Mist”. Z obsadą, w której znaleźli się Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Samuel Witwer i Toby Jones, fabuła filmu `` The Mist '' obraca się wokół członków małego miasteczka Bridgton w stanie Maine, którzy po silnej burzy powodują awarię zasilania w mieście. Noc wcześniej spotkaj się następnego dnia w supermarkecie, aby odebrać regularne zapasy. Walcząc o przetrwanie, muszą ominąć nadprzyrodzoną mgłę, która spowija miasto i pozornie ukrywa okrutne, Lovecraftian (od słynnego pisarza horrorów H.P. Lovecrafta) potworów. Pomimo pozornego punktu widzenia jako filmu o potworach, „Mgła” zagłębia się w kondycję człowieka, badając odległości, do których można doprowadzić zwykłego człowieka, wist w obecności niezwykłych okoliczności.

9. Niedola (1990)

Kolejna godna uwagi adaptacja filmowa dzieł Stephena Kinga „Misery” to amerykański horror psychologiczny autorstwa Roba Reinera z Hollywood, z udziałem Jamesa Caana, Kathy Bates, Lauren Bacall, Richarda Farnswortha i Frances Sternhangen. Bates w jej nagrodzonej Oscarem roli psychopatycznej fanki Annie Wilkes, trzyma w niewoli słynnego powieściopisarza Paula Sheldona (granego przez Jamesa Caana) i zmusza go do pisania swoich historii. Nieortodoksyjna, niesamowita dynamika między Sheldonem i jego „fanem numer jeden” Annie Wilkes zapewnia widzom mrożące krew w żyłach wrażenia z oglądania. Pomimo braku nadprzyrodzonej przesłanki, w przeciwieństwie do większości innych wpisów na liście, „Misery” uderza w te same miejsca strachu, nieprzewidywalności i wynikającego z tego niepokoju. Obowiązkowa pozycja dla miłośników Stephena Kinga.

8. Być Johnem Malkovichem (1999)

„Being John Malkovich” to jedyny natchniony wpis na tej liście. Chociaż może istnieć kilka innych filmów, które pod względem fabuły i struktur narracyjnych mogą bardziej naśladować `` Pet Sematary '', `` Bycie Johnem Malkovichem '' wnosi do tej listy poczucie istotnej `` Inności '', która poza tym koncentruje się głównie na elemencie horroru w filmach. Znany scenarzysta Charlie Kauffman i równie uznany reżyser Spike Jonze zadebiutowali w filmie z Johnem Cusackiem, Cameron Diaz, Catherine Keener, Johnem Malkovichem i Charliem Sheenem. Zbudowany jako film fantasy, komediodramat „Being John Malkovich” płynnie łączy elementy realizmu magicznego, aby opowiedzieć jedyną w swoim rodzaju historię o portalu, który prowadzi do umysłu hollywoodzkiego aktora Johna Malkovicha. Wydany przez „Amerykańskie filmy” film był nominowany w trzech głównych kategoriach do 72. ceremonii rozdania Oscarów: dla najlepszego reżysera dla Jonze, dla najlepszego scenariusza oryginalnego dla Kauffmana i dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Keenera.

7. Poltergeist (1982)

Napisany i wyprodukowany przez Stevena Spielberga „Poltergeist” to amerykański horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 1982 roku, wyreżyserowany przez Tobe Hoopera z „Teksańskiej masakry piłą mechaniczną” z JoBeth Williams, Craigiem w roli głównej. T. Nelson, Heather O ’Rourke i Beatrice Straight. „Poltergeist” zawiera typowe horrory fabularne, które opowiadają mrożącą krew w żyłach nadprzyrodzoną historię, której akcja toczy się w planowanej społeczności Cuesta Vede na przedmieściach Kalifornii. W chwili premiery „Poltergeist” stał się dużym sukcesem komercyjnym, stając się ostatecznie 8. najbardziej dochodowym filmem 1982 roku i od tego czasu regularnie umieszczany jest na listach najlepszych lub najbardziej wpływowych amerykańskich horrorów. „Zaskakująco, ale skutecznie powściągliwa lekcja nawiedzania domu”, według Variety, „Poltergeist” to idealna weekendowa przejażdżka z horrorem!

6. It (2017)

Jedna z lepszych adaptacji filmowych Stephena Kinga, „To” sprawdza się zarówno jako horror, jak i film o dojrzewaniu. Wyreżyserowany przez uznanego argentyńskiego reżysera horroru Andy'ego Muschiettiego, film rozgrywa się latem 1989 roku i opowiada historię siedmiorga dzieci w fikcyjnym mieście Derry w stanie Maine, które są terroryzowane przez tytułową istotę tylko po to, by zmierzyć się z własną osobowością. demony w procesie. Szwedzki aktor Bill Skarsdgard wykonuje fantastyczną robotę, grając przerażającego Pennywise, tańczącego klauna, okazując się być instrumentem w rozwijaniu horroru w filmie. Film spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków w momencie premiery i zaowocował kontynuacją zatytułowaną „It: Chapter Two”, która ma się ukazać we wrześniu pod koniec tego roku.

5. Omen (1976)

Gigantyczny filmowy kamień milowy w gatunku horroru, `` Omen '' opowiada historię małego dziecka o imieniu Damien, które zostało adoptowane przez ambasadora amerykańskiego Roberta Thorna (w tej roli Gregory Peck), bez wiedzy żony, kiedy ich własny nowonarodzony syn w tajemniczy sposób umiera w szpitalu. W ten sposób Damien, który jest Antychrystem, może wzrastać wraz z bogactwem i władzą w wpływowej rodzinie. Wkrótce rodzinę nękają złowieszcze zgony i złowieszcze nieszczęścia. Podobnie jak „Pet Sematary”, zwierzęta odgrywają integralną rolę w uwydatnianiu horroru filmu i stają się integralną częścią traktowania filmu. Od czasu premiery w 1976 roku, która odniosła wielki sukces komercyjny i krytyczny, „Omen” stał się kultowym horrorem i położył podwaliny pod szeroko oglądaną serię „Omen”.

4. Halloween (1978)

Jeśli chodzi o slashery, oryginał zawsze będzie „Halloween”. Wyreżyserowany i napisany przez indywidualnego Johna Carpentera, film opowiada wywołującą gęsią skórkę historię seryjnego mordercy Michaela Myersa, który prześladuje i zabija nastoletnie opiekunki do dzieci w noc Halloween, piętnaście lat po zamordowaniu swojej siostry Judith Myers. Akcja filmu, której akcja rozgrywa się w sennym mieście Haddonfield w stanie Illinois, koncentruje się wokół poszukiwania przez psychiatrę Samuela Loomisa uciekającego pacjenta psychiatrycznego Michaela Myersa, aby powstrzymać jego szaleństwo, zanim nastąpi nasilenie się rzezi. „Halloween” dało początek ogromnej serii filmów, na którą składa się kilka filmów, które pomogły w stworzeniu obszernej historii jego antagonisty Michaela Myersa, gier wideo, serii komiksów i nowelizacji. W 2006 r. Film został wybrany do ochrony w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „mający znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

3. Egzorcysta (1973)

Cóż mogę napisać o tym filmie, który jeszcze nie został napisany ?! Adaptowany przez Williama Petera Blatty'ego z jego tytułowej powieści z 1971 roku i wyreżyserowany przez Williama Friedkina „Egzorcysta” to najbardziej wpływowy amerykański film z gatunku horroru. Złowrogie traktowanie filmu w połączeniu z agresywnie przerażającą tematyką i wizualizacjami doprowadziło do legendarnego statusu filmu. Podobno w momencie premiery w Stanach Zjednoczonych karetki czekały na zewnątrz sal kinowych z powodu kilku poronień i zawałów serca, które zostały wywołane przez przerażającą treść filmu. Po opętaniu przez demonów 12-letniej Regan i próbach odzyskania jej przez matkę poprzez egzorcyzmy, fabuła posłużyła jako prototyp kilku struktur horroru, które pojawiły się później. „Egzorcysta” to pierwszy horror, który otrzymał nominację do nagrody Oscara za najlepszy film .

2. Ptaki (1963)

Wyprodukowany i wyreżyserowany przez samego „Master of Suspense”, „The Birds” to amerykański horror-thriller, luźno oparty na historii z 1952 roku pod tym samym tytułem autorstwa Daphne Du Marrier. Jeśli chodzi o nikczemne zwierzęta w kinie, nie było bardziej uderzającej reprezentacji niż „Ptaki”. Film, w którym występują Rod Taylor i Hithcock, Tippi Hedren, który jest stałym bohaterem Hithcocka, skupia się na serii nagłych, niewyjaśnionych, brutalnych ataków ptaków na mieszkańców Bodega Bay w Kalifornii w ciągu kilku dni. Gniew natury nigdy nie był lepiej przedstawiony na celuloidzie. Do głównych tematów poruszanych w „Ptakach” należą miłość i przemoc; film, który można postrzegać jako odę do wielu aspektów kobiecej seksualności, a co za tym idzie, samej natury. W 2016 roku film został wybrany do konserwacji przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych w jej National Film Registry.

1. Lśnienie (1980)

'Tutaj jest johnny!'. Nie powinno dziwić, że „The Shining” znajduje się na szczycie tej listy. Wyreżyserowany przez nikogo innego jak mistrza amerykańskiego filmowca Stanleya Kubricka, „Lśnienie” jest najlepszą filmową adaptacją Stephena Kinga. Ten horror, który zawiera potężny występ legendarnego Jacka Nicholsona jako Jacka Torrance'a, początkującego pisarza i trzeźwego alkoholika, który przyjmuje stanowisko poza sezonowego opiekuna izolowanego hotelu Overlook, ten horror można równie dobrze postrzegać jako intensywne studium ludzkiej psychopatii i wynikająca z tego agresja. Jak na ironię, Stephenowi Kingowi nie spodobała się adaptacja Kubricka w momencie jej premiery z powodu wykroczeń i swobód twórczych zastosowanych w filmie. Powszechnie uznawany zarówno przez publiczność, jak i przez krytyków za jeden z największych i najbardziej wpływowych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały, „Lśnienie” został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący” w 2018 roku.