10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz szósty zmysł

M. Night Shyamalan miał jedną z najciekawszych karier jako filmowiec. Chociaż jest wielu, którzy krytykują jego sztukę jako kiepską lub przereklamowaną, inni cytują filmy takie jak „Szósty zmysł” (1999) i „Split” (2016), aby udowodnić jego mistrzostwo. Reżyser od debiutu w 1992 roku z sukcesem stworzył kilka współczesnych arcydzieł i zyskał przydomek „twist-master”. 47-latek został również pochwalony wieloma wyróżnieniami, w tym „Padma Shri” w 2008 roku.

Wśród jego trzynastu filmów fabularnych „Szósty zmysł” umieścił Shyamalana na mapie. Słynny zwrot akcji kończący film wciąż nie został osiągnięty. Film opowiada o młodym chłopcu imieniem Cole Sear, który potrafi „widzieć i rozmawiać ze zmarłymi”. Aby wyleczyć tę dolegliwość, jego rodzina wzywa równie niespokojnego psychologa imieniem Michael Crowe. „The Sixth Sense” zapoznał świat z pobłażliwością Shyamalana w zakręconych zakończeniach, które były archetypem jego przyszłych projektów.

Filmy, które omówimy w tym artykule, są zbudowane z podobnych archetypów narracyjnych i tematycznych. Dzięki pokręconym narracjom, niespokojnym postaciom i motywom naładowanym psychologicznie filmy te będą przeszkadzać, a jednocześnie fascynować i bawić. Mając to wszystko na uwadze, oto lista najlepszych filmów podobnych do „The Sixth Sense”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „Szósty zmysł”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Wyspa tajemnic (2010)

Wyreżyserowany przez genialnego Martin Scorsese „Wyspa tajemnic” to thriller psychologiczny w stylu neo-noir, którego akcja toczy się wokół marszałka Stanów Zjednoczonych Edwarda „Teddy” Danielsa, któremu powierzono zadanie zbadania ośrodka psychiatrycznego na tytułowej Wyspie tajemnic po zaginięciu jednego z pacjentów. Z Leonardo DiCaprio jako Edwardem Danielsem, Markiem Ruffalo jako pomocnikiem Chuckiem Aule i Benem Kingsleyem jako Dr Johnem Cawleyem, głównym psychiatrą tej placówki, „Shutter Island” bada tematy szaleństwa i autorytaryzmu. Na podstawie powieści amerykańskiego autora Denisa Lehane'a pod tym samym tytułem, opublikowanej w 2003 roku, film rozwija swoją tonację i założenia przy słabo oświetlonych zdjęciach amerykańskiego operatora Roberta Richardsona i nutą muzyki klasycznej skomponowanej przez Krzysztofa Pendereckiego, György Ligetiego, Johna Cage'a, i Ingram Marshall. Narracja dostosowana do scenariusza Laety Kalogridis działa jak utwór z epoki, zaostrzony dla emocji filmem noir i horrorem.

9. Donnie Darko (2001)

Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Richarda Kelly'ego „Donnie Darko” opowiada o niespokojnych wizjach tytułowego bohatera, przedstawiającego mężczyznę w dużym kombinezonie królika, który manipuluje nim, by popełnić serię zbrodni. Film odnajduje niepokojący obraz zakorzeniony w technikach operatorskich doświadczonego reżysera Davida Lyncha. Analizując udręczoną i udręczoną duszę i umysł bohatera, narracja jest skonstruowana jak labirynt, w którym człowiek ma tendencję do błędnej interpretacji rzeczywistości za pomocą iluzji. Podczas gdy reżyseria i scenariusz Kelly'ego łączyły się z kinematografią i aktorstwem młodego pokolenia Jake Gyllenhaal nadają filmowi charakterystyczny ton, to muzyka Michaela Andrewsa podnosi film na zupełnie inny poziom. Chociaż film nie zyskał dużego uznania krytyków po premierze, przez lata zyskał silny kult. Wśród wielu nagród, Richard Kelly zdobył tytuł „Najlepszy scenariusz” w San Diego Film Critics Society oraz „Grand Jury Prize” na festiwalu w Sundance.

8. American Psycho (2000)

Czarne komedie są często strasznie błędnie interpretowane, a „American Psycho” nie jest inaczej. W roli głównej Christian Bale jako Patrick Bateman, zamożny dyrektor nowojorskiej bankowości inwestycyjnej, którego alternatywna ciemna strona jest ukryta przed wszystkimi: oddaje się morderstwom, torturom i hedonistycznym fantazjom. Film zawiera zadziwiającą przemoc, tematy seksualne i niepokojące sekwencje. Wykorzystując różnorodne aluzje, motywy i motywy do nakreślenia historii Patricka Batemana, „American Psycho” to złożona komedia o współczesnym narcyzmie, materializmie i voyeuryzmie. Film otrzymał polaryzujące recenzje, gdy był wyświetlany na festiwalu w Sundance ze względu na wyraźne przedstawienie przemocy. Jednak z czasem film został doceniony za niewzruszony komentarz i dojrzałość niewrażliwości fabuły. Film pokazał także Bale'a jako nowy ekscytujący talent, ponieważ nieustraszenie dostaje się w skórę nikczemnego charakteru.

7. Czarny łabędź (2010)

Darren Aronofsky stał się nowoczesnym ambasadorem analitycznego rysowania najbardziej przygnębiających i niepokojących analogii z przerażającą doskonałością. Psychologiczny horror „Czarny łabędź” opowiada historię zagorzałego tancerza, który wygrywa główną rolę w produkcji „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego. Jednak cała radość zamienia się w kwaśne piekło, gdy stara się zachować zdrowie psychiczne, angażując się w niezdrową obsesję na punkcie zrozumienia swojej roli. Narracja jest utkana ze strun ludzkiej psychologii i skupienia umysłu na osiągnięciu doskonałości. Po pokazie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Czarny łabędź” przesączył się lodowcem w niedojrzałe żyły widzów, stając się jednym z najlepszych filmów 2010 roku. Film całkowicie opiera się na znakomitych kreacjach obu Natalie Portman i Barbara Hershey, dla której ta pierwsza wygrała Najlepsza aktorka nagrody na rozdaniu Oscarów.

6. Diabolical (1955)

Wyreżyserowany przez francuskiego reżysera Henri-Georgesa Clouzota „Diabolique” (1955) to thriller psychologiczny opowiadający o kobiecie, która spiskuje z kochanką swojego męża, by go zamordować. Jednak po popełnieniu upiornego morderstwa dwaj sprawcy wpadają w poważne kłopoty, gdy ciało w tajemniczy sposób znika i następuje szereg dziwnych wydarzeń. Na podstawie francuskiego duetu kryminalnego Pierre Boileau i Thomasa Narcejaca `` She Who Was No More '' lub `` Celle qui n'était plus '', opublikowanych w (1951), narracja wlewa elementy literackie horroru i thrillera, tworząc w ten sposób niepokojący, ale ciekawa kryminał. Uznawany za jedno z najwspanialszych dzieł z gatunku thrillera i horroru, unikalny styl narracji pomógł także młodemu Alfredowi Hitchcockowi rozwinąć swój warsztat w tym gatunku, tworząc w ten sposób słynny „Psycho” (1960).

5. Podziemny krąg (1999)

Rozczarowująca krytyczna i komercyjna porażka nie powstrzymała „Fight Club” (1999) przed awansowaniem po drabinie do pozycji kultowego klasyka. W reżyserii David Fincher `` Fight Club '' podąża za Edwardem Nortonem jako nienazwanym bezsennym pracownikiem biurowym, którego pozornie nudne i nudne życie zaczyna się zmieniać na lepsze po tym, jak poznaje Tylera Darden, esejem autorstwa Brada Pitta, z zawodu wytwórcy mydła z diabelskim majkiem -opieka. Razem tworzą undergroundowy fight club, którego nieznany jednemu z nich przekształca się w coś pokręconego i dziwacznego. Zaadaptowany na podstawie scenariusza Jima Uhlsa z „Podziemnego kręgu” Chucka Palahniuka, opublikowanego w 1996 roku, film jest interesującym komentarzem do psychologii, społecznego establishmentu oraz rojnego materializmu i konsumpcjonizmu w Ameryce. Chociaż „Fight Club” nie należy do tradycyjnej formy psychologicznego i nadprzyrodzonego horroru, brudna i brudna paleta kolorów oraz niepokojąca kinematografia Jeffa Cronenwetha pomagają oddać niepokojącą rzeczywistość współczesności.

4. Dziecko Rosemary (1968)

Przeniesiony na duży ekran z powieści Iry Levina pod tym samym tytułem `` Dziecko Rosemary '' (1968) to historia kobiety w ciąży, która zaczyna podejrzewać swoje otoczenie, ponieważ wierzy, że kult zła chce zabrać swoje dziecko na praktykę w ich rytuały. Wyreżyserowany przez obecnie oblężonych Roman Polański film ma bardzo wyraźny melancholijny ton. Film, prowadzony przez imponującą reżyserię i scenariusz, uzupełniają imponujące kreacje Mii Farrow, Johna Cassavetesa, Ruth Gordon, Sidneya Blackmera, Maurice'a Evansa, Ralpha Bellamy'ego, Angeli Dorian i Clay Tanner.

Przerażającą alegorię psychologiczną, strukturę tematyczną kształtują autor zdjęć William A. Fraker i kompozytor Krzysztof Komeda, którzy tworzą mrożącą krew w żyłach i ponurą atmosferę zarówno publiczności, jak i krytyków. Film ze swoim ewidentnym społecznym komentarzem na temat patriarchalnego społeczeństwa przeniknął kulturowe przekonania kobiet ze względu na swoją tematykę. W chwili premiery film „Rosemary's Baby”, będący natychmiastowym klasykiem, zdobył Ruth Gordon „Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej”, „Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie kinowym” i zajął dziewiąte miejsce w rankingu Amerykańskiego Instytutu Filmowego „100 lat … 100 emocji ”.

3. Mulholland Drive (2001)

W ankiecie przeprowadzonej przez BBC Culture, miano „największego filmu XXI wieku”, „Mulholland Drive” jest archetypowym filmem „Lynchian”. Psychologiczny kryminał w stylu neo-noir „Mulholland Drive” opowiada historię Betty Elms ( Naomi Watts ), aspirująca aktorka, która ląduje w Los Angeles z marzeniami w oczach. Po przybyciu na miejsce w tajemniczy sposób spotyka kobietę (Laurę Elena Harring) śpiącą w swoim nowym domu. Dowiadując się, że ma amnezję z powodu wypadku samochodowego, Elms zaprzyjaźnia się z nią i postanawia pomóc jej dowiedzieć się prawdy. Film jest zakorzeniony w magicznym realizmie i ma nieliniową narrację. Funkcjonuje również z różnorodnymi motywami i symbolami, które formułują tematy rzeczywistości, marzeń, romansu i zaraźliwej fiksacji z Hollywood. Krytyczny ukochany „Mulholland Drive” zdobył David Lynch prestiżowa nagroda reżyserska na festiwalu w Cannes.

2. Siedem (1995)

Przy pierwszym obejrzeniu „Siedem” można łatwo opisać jako niepokojący brud z filmu. Jednak z zręcznych rąk Davida Finchera „Se7en” stało się cudownym koszmarem, którym chciałbyś dać się uwieść. Drugą cechą Finchera na tej liście, która sprawia, że ​​ten kryminalny thriller neo-noir jest tak groźnym zegarkiem, są jego mroczne podteksty. Wykorzystując chrześcijaństwo jako główny motyw religijny, film śledzi dwóch detektywów - debiutanta, detektywa Davida Millsa ( Brad Pitt ) oraz weteran, porucznik William Somerset ( Morgan Freeman ) - którzy w pogoni za seryjnym mordercą natrafiają na przebiegłe i przygnębiające odniesienia do siedmiu grzechów głównych zabójcy.

„Siedem” to mistrzowskie połączenie polowania detektywów na zabójcę i przerażających podtekstów religijnych dogmatów. Choć film z łatwością mógł być krwawym festiwalem, mistrzowski styl reżyserski Finchera i zdecydowany scenariusz Andrew Kevina Walkera sprawiły, że „Se7en” nie przepełniło się krwią i starannie oddzieliło horror od thrillera, nie zrażając ich od siebie nawzajem. Krytyk filmowy Roger Ebert powiedział: „Żaden z filmów Finchera nie jest mroczniejszy niż ten”.

1. Psycho (1960)

Pionierka gatunku horroru i thrillera, angielski filmowiec Alfred Hitchcock zrewolucjonizował kino swoim psychologicznym horrorem z 1960 roku „Psycho”. Wywołując szok i horror, film wyznaczył nowe standardy w innowacyjnym wykorzystaniu muzyki, kinematografii i szybkiej edycji. Na podstawie thrillera „Psycho” amerykańskiego pisarza fabularnego Roberta Blocha film opowiada historię Marion Crane, sekretarki ds. Nieruchomości, która uciekając od szefa po defraudacji pieniędzy, spotyka odległy motel prowadzony przez młodego mężczyznę w klauzurze. Wszystko wydaje się dobrze, dopóki obsesyjna matka mężczyzny nie zrujnuje jej życia.

Film wyznaczył nowe standardy tworzenia filmów, ponieważ Hitchcock wprowadził nową tonację przemocy, seksualności i podglądactwa, „Psycho” pomógł utorować drogę nowym twórcom horrorów i dał początek podgatunkowi slasherów. Z przebiegłym, mrożącym krew w żyłach występem Anthony'ego Perkinsa, który wydał niepokojący niuans właścicielowi motelu Normanowi Batesowi, film wygodnie ustanowił swój główny cel na barkach nowicjusza. Weteran reżysera postawił główny motyw filmu jako horror i starannie ułożył fabułę poprzez stopniowy, trzymający w napięciu objazd.