Film jako medium wizualne umożliwił twórcom przesuwanie granic opowiadania historii. Dzięki literackiej podstawie i wizualnej stylistyce filmy mają możliwość wieloaspektowego komentarza w wielu gatunkach. Wyreżyserowany przez Petera Weira i napisany przez Andrew Niccola „The Truman Show” podąża za tytułowym Trumanem Burbankiem, napisanym przez Jima Carreya, sprzedawcę ubezpieczeń, który ku swojemu przerażeniu i zmieszaniu dochodzi do wniosku, że całe jego życie to rzeczywistość telewizyjna. Pokazywać. Teraz Burbank musi znaleźć sposób na ucieczkę. Film oparty jest na roli Jima Carreya, wspieranego przez charyzmatyczne kreacje Laury Linney, Noah Emmerich, Nataschy McElhone, Holland Taylor, Eda Harrisa i Briana Delate'a. Reżyseria Weira jest napięta, a scenariusz Niccola bez wysiłku porusza tematy chrześcijaństwa, symulowanej rzeczywistości, egzystencjalizmu i reality TV. Film został nakręcony przez brytyjskiego operatora Petera Biziou i jest współredagowany przez irlandzkiego montażystę Williama Andersona i australijskiego montażystę Lee Smitha.
Wyprodukowany przez Scott Rudin Productions i dystrybuowany przez Paramount Pictures „The Truman Show” został wydany na całym świecie 5 czerwca 1998 roku i otrzymał pozytywne recenzje. Krytycy, tacy jak Roger Ebert i James Berardinelli, niezmiernie chwalili idiosynkratyczną narrację i dramatyczną kreację Carreya. Był to również sukces komercyjny, przynosząc olbrzymie 264,1 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 60 milionów dolarów. Ponadto satyryczna komedia science-fiction zdobyła wiele nominacji do Oscara, Brytyjskiej Akademii Filmowej i Złotych Globów, zdobywając kilka za scenariusz, reżyserię i rolę Carreya. Do tej listy wzięłam pod uwagę filmy, które mają podobną strukturę narracyjną. Wybrane nazwiska z tej listy dotyczą przede wszystkim wielu koncepcji z perspektywy idiosynkratycznych struktur i tematów fabuły. Ponadto nie uwzględniłem projektów wyreżyserowanych przez Petera Weira, aby mieć bardziej zróżnicowany wybór. Więc bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych filmów podobnych do „The Truman Show”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „The Truman Show” na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Wyreżyserowany przez Gillies MacKinnon i napisany przez Steve'a Martina, „A Simple Twist of Fate” podąża za Martinem jako Michael McCann, zdesperowany człowiek, który jest emocjonalnie wyobcowany ze świata. Otrzymuje nową szansę na błogość i szczęście, gdy na jego progu pojawia się osierocone dziecko. Film jest naładowany komediowym urokiem Martina, który doskonale przekształca swój występ zgodnie ze zmianą łuku postaci. Aktora wspiera solidna jak skała obsada składająca się z Gabriela Byrne'a, Laury Linney, Catherine O'Hary i Stephena Baldwina.
W komediodramacie „Cold Souls” występuje Paul Giamatti jako Paul – który jest fabularyzowaną wersją samego aktora. Film opowiada o Paulu, który żyje z depresją i niepokojem i wynajmuje usługi firmy, aby głęboko zamrozić jego duszę. Jednak sprawy się komplikują, gdy jego dusza gubi się w programie handlu duszami. Pozostała część filmu to kronika nieszczęść Paula w odzyskaniu utraconej duszy. Napisany i wyreżyserowany przez Sophie Barthes „Cold Souls” został zaprojektowany zgodnie z ramami tematycznymi klasyka „Being John Malkovich” Spike'a Jonzego. Podobieństwo tematyczne również spotkało się z sporą krytyką. Jednak „Cold Souls” to wciągający zegarek dla najlepszego w karierze występu Giamattiego i warstw w narracji.
Czarna komedia „Visioneers” została napisana i wyreżyserowana przez Brandona Drake'a. Film koncentruje się na epoce w historii ludzkości, w której ludzie zaczynają wybuchać nadmiernym stresem. Pogrążony w panice George Washington Winsterhammerman, którego esej napisał Zach Galifianakis, próbuje żyć zwykłym i spokojnym życiem, ignorując pandemię. Jednak sytuacja spada, gdy odczuwa pierwszy objaw. „Visioneers” jest napędzany przez żarliwy talent komediowy Galifianakisa. Scenariusz uzupełnia jego występ, dostarczając kilku naprawdę zabawnych sytuacji. Tekst jest przesiąknięty czarną komedią, która pomaga stworzyć absurdalny komentarz do społeczeństwa. Chociaż „Visioneers” nie spotkały się z entuzjastyczną odpowiedzią krytyków, przekształciły się w wciągający zegarek przez upływ czasu.
Wyreżyserowany przez Terry'ego Gilliama, napisany wspólnie przez Toma Stopparda, Charlesa McKeown i Gilliama, „Brazil” występuje w roli Jonathana Pryce'a jako Sama Lowry'ego, biurokraty, który podejmuje się zresetowania błędu administracyjnego w retro-futurystycznym świecie. Jednak jego wysiłki kończą się oznaczeniem go jako wroga państwa. Dytopijny film science fiction „Brazylia” opiera się na narracyjnej strukturze powieści „Nineteen Eighty-Four” z 1949 r., napisanej przez George'a Orwella. Poprzez dystopijną scenerię Gilliam buduje narrację na wzór silnego komentarza politycznego. Film zaszczepia absurd z korzeni stylistyki literackiej Franza Kafki. Krytyczny sukces, „Brazylia” nie zdobył dużej kasy i zakończył się komercyjną klapą. Jednak z biegiem czasu stał się jednym z najbardziej innowacyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Wyreżyserowany przez Roberta Zemeckisa i napisany przez Erica Rotha „Forrest Gump” to adaptacja książki amerykańskiego powieściopisarza Winstona Grooma o tym samym tytule, wydanej w 1986 roku. Komedia-dramat, w którym Tom Hanks gra tytułowego bohatera – Forresta Gumpa – pozornie tępy, ale niezwykle życzliwy człowiek z Alabamy, który w taki czy inny sposób wpływa i wpływa na niektóre z największych historycznych wydarzeń w Stanach Zjednoczonych w 20tenstulecie. Narracja jest konstruowana z perspektywy Gumpa, co stwarza wrażenie zachwytu i narodzin, które jest duszą filmu. Jest także pełen komentarzy politycznych i daje perspektywę wpływu wydarzeń historycznych z lat 20tenstulecie. Scenariusz i reżyserię uzupełniają genialne kreacje Toma Hanksa, Robina Wrighta i Sally Field, co uwydatnia cudowność filmu.
Wyreżyserowany przez Yorgosa Lanthimosa, napisany wspólnie przez Efthimis Filippou i Lanthimosa, „The Lobster” jest osadzony w dystopijnym świecie, który rządzi się dziwnymi prawami, na przykład samotni ludzie muszą znaleźć romantycznego partnera w ciągu 45 dni od władz. Jeśli nie znajdą partnera, przemienią się w zwierzę. Fabuła podąża za Davidem, samotnym mężczyzną, który musi znaleźć kogoś, aby mógł pozostać człowiekiem. Podczas tych poszukiwań natrafia na nieznaną z imienia kobietę i oboje tworzą związek, aby uniknąć upiornych okoliczności. Film jest cudownie absurdalny i mrocznie komediowy, co czyni go wciągającym oglądaniem. „The Lobster” spotkał się z uznaniem krytyków po premierze, a także zdobył Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Napisany i wyreżyserowany przez Larsa von Triera „Dogville” to tragedia zemsty, w której występuje Nicole Kidman jako Grace Margaret Mulligan, kobieta uciekająca przed bandą bezwzględnych przestępców. W końcu niechętnie zostaje przyjęta przez małe miasteczko w Kolorado o nazwie Dogville. Chociaż mieszkańcy miasta przyjmują ją do siebie, schronienie ma swoją cenę. Musi ciężko pracować dla ludzi, aby uzyskać akceptację. Ale napięcia narastają, gdy nieustannie wykorzystują ją za bycie bezbronnym outsiderem. Jak każdy archetypowy projekt von Triera, „Dogville” otrzymał dość polaryzujące recenzje, a wielu krytykowało film za lokaja narracji. Jednak z biegiem czasu stał się kultowym klasykiem i uważany jest za jedno z najlepszych dzieł jedynego Larsa von Triera.
Zaadaptowane z książki amerykańskiego pisarza Chucka Palahniuka z 1996 roku o tym samym tytule, Gwiazdy „Fight Club”, Edward Norton , jako nienazwany narrator, który jest niezadowolony ze swojej pracy w białych kołnierzykach. Jest niezmiernie zaniepokojony konsumpcyjnymi obyczajami społeczeństwa i zaczyna gnić we własnej nędzy, aż poznaje charyzmatycznego Tylera Durdena, o którym napisał Brad Pitt. Reszta filmu podąża za dwoma mężczyznami, którzy tworzą klub walki, aby rzucić wyzwanie regułom społecznym. Ale sprawy wymykają się spod kontroli, gdy ktoś zaczyna kwestionować własne zdrowie psychiczne. Wyreżyserowany przez Davida Finchera i napisany przez Jima Uhlsa „Podziemny krąg” może pochwalić się zakończeniem, które rozwaliło umysły widzów. Film, będący komercyjną i krytyczną porażką w momencie premiery, stał się sławnym dziełem i zapoczątkował słynną karierę Finchera w Hollywood.
W komediodramacie fantasy „Być jak John Malkovich” występuje John Cusack jako Craig Schwartz, lalkarz, który w niewytłumaczalny sposób znajduje się dosłownie w umyśle tytułowego Johna Malkovicha. Wyreżyserowany przez Spike'a Jonze i napisany przez Charliego Kaufmana ” Być jak John Malkovich stworzony z intelektem i dowcipem. Kaufman znakomicie równoważy wiele tematów, obrazów, symboli i motywów, podczas gdy Jonze dalej realizuje pomysły scenarzysty z dojrzałością. Z oceną 93% na Zgniłe pomidory , komedia fantasy była jednym z najsłynniejszych dzieł roku 1999. Ponadto stała się klasyką, a wielu uważa, że film jest niezwykłym dziełem w światowym kinie.
Wyreżyserowany przez Michela Gondry'ego i napisany przez Charliego Kaufmana „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” podąża za Joelem Barishem i Clementine Kruczyńskim, parą w separacji, która wymazuje się nawzajem ze swoich wspomnień tylko po to, by ponownie skrzyżować ścieżki i ponownie zakochać się w sobie. Romantyczny komediodramat science-fiction szczyci się znakomitymi rolami Jima Carreya i Kate Winslet. Narracja łączy style psychologicznego thrillera i nieliniowej struktury narracji, tworząc złożoną hybrydę romansu i dramatu, co przypisuje się niewiarygodnym talentom Kaufmana. Z oceną 93% na Zgniłe pomidory , „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” został uznany za jeden z najlepszych filmów 21stwiek przez BBC . Dobrze napisany scenariusz przyniósł Charliemu Kaufmanowi pierwszą nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz oryginalny, wraz z Pierre'em Bismuthem i Michelem Gondrym.