12 najlepszych gier dla dorosłych wszechczasów

Mamy listę błędnych przekonań na temat naszego świata i tego, co się w nim dzieje. Jednym z naszych największych błędów jest to, że tradycyjnie uważamy, że gry wideo są przeznaczone tylko dla dzieci i młodzieży. Jako forma sztuki, zalety gier wideo były długo dyskutowane i rzeczywiście, medium przeszło długą drogę, stając się znanym sposobem wyrażania się w teraźniejszości. Gry wideo są idealne dla dorosłych, od przedstawiania naglących problemów, takich jak depresja i korupcja społeczna, po ich niezrównane innowacje, które są idealne dla dorosłych, którzy lepiej dostrzegają złożoność i potrafią docenić gry wideo znacznie bardziej za ich dopracowaną i uczciwą narrację. Oto lista najlepszych gier dla dorosłych, w które można grać na PS4, Xbox lub Nintendo Switch. Te zabawne gry dla dorosłych mogą wydobyć z dorosłych to, co najlepsze, wyświechtane przez ponury, zorientowany na rutynę świat, ale także wzbogacone ich wielowarstwowym doświadczeniem:

12. Bayonetta 2 (2014)

Podczas gdy stylowe włosy i uwodzicielskie pozy tytułowego bohatera wskazują na typowo podniecającą japońską kulturę głównego nurtu, płynna mechanika rozgrywki i satysfakcjonujący system progresji sprawiają, że „Bayonetta 2” jest jedną z najważniejszych gier ostatnich lat. Gra składa się z głębokiego systemu walki i obejmuje różnorodne ruchy, od strzałów po uniki w zwolnionym tempie. Trudno uwierzyć, że Nintendo publikuje tę serię, biorąc pod uwagę, że jest postrzegana jako oferująca głównie rodzinną ofertę, ale z pewnością nie narzekamy.

11. Limbo (2010)

Jedna z najpiękniejszych gier wideo, jakie kiedykolwiek pojawiły się na naszych ekranach. „Limbo” Playdead to prawdziwe arcydzieło. Wyruszamy w śmiertelną podróż, aby uratować siostrę małego chłopca w, jak sugeruje tytuł, świecie otchłani. Zapierająca dech w piersiach czarno-biała grafika w grze cudownie oddaje horror i wszechogarniające poczucie bolesnej straty. Od zrujnowanych znaków hotelowych po krople wody, które odbijają się echem w ponurym bezkresie otchłani, sceneria doskonale radzi sobie z przekonaniem nas, jak to wszystko jest prawdziwe. Od przemyślanych eksploracji po chwytanie pościgów przed gigantycznymi pająkami, „Limbo” ma wszystko, a wszystko to może być odpowiednie dla bardziej dorosłych umysłów, aby docenić jego niezwykłą dwuznaczność, być może nieco bardziej.

10. South Park: The Fractured But Whole (2017)

Wulgaryzmy najnowszej gry „South Park” zaczynają się od samej nazwy i nie ustają, co czyni ją niezwykle wierną interpretacją słynnego, lekceważącego programu telewizyjnego. Gra zmienia formułę, a gracze wcielają się w superbohaterów w tej lubieżnej i satyrycznej grze RPG. Podczas gdy prymitywny humor nie jest aż tak zaskakujący, biorąc pod uwagę materiał źródłowy, to jednak jest to szczegółowa walka, która oczywiście ma całą masę wspaniałych super umiejętności, ale zawiera również głębokie walki siatkowe. Dla fanów serialu fakt, że większość gry, a zwłaszcza przerywniki, wygląda dokładnie tak, jak serial, może tylko ją poprawić.

9. Noc w lesie (2017)

Wystarczy jedno spojrzenie na „Night in the Woods” i dla tych, którzy jeszcze w to nie grali, zupełnie normalne jest zastanowienie się, jak to się dzieje na tej liście. Ale nie daj się zwieść jego żywej, animowanej grafice i najbardziej uroczym kocim postaciom. „Night in the Woods” to perełka gry, która przeczy kluczowym tematom, które omawia. Podążamy śladami dwudziestokilkulatka, który porzucił studia, który wraca do swojego rodzinnego miasta i widzi, jak wyglądało to bez nich. W rozczarowaniu naszego bohatera tkwi przejmująca siła, która przemawia do nas na pierwotnym poziomie i rzeczywiście, niuans ten zostałby pominięty przez młodszych graczy, którzy woleliby być pod wrażeniem grafiki w grze, która oczywiście jest oszałamiająca sama w sobie.

8. This War of Mine (2014)

Gracze na całym świecie zupełnie inaczej pojmują wojnę, mając w zanadrzu lata „Call of Duty”. Nie chodzi o to, by walić w takie gry, zamiast tego były one dość ważne w przekazywaniu ogólnego poczucia daremności wojny w każdym znaczeniu tego słowa. Jednak nacisk na sceny akcji, które wydają się być uosobieniem chłodu, być może odbiera powagę tego wszystkiego. Pod wpływem oblężenia Sarajewa podczas wojny w Bośni, „This War of Mine” jest w duchu zupełnie odwrotnym do takich popularnych gier. Jego celem jest pomoc grupie ocalałych w przetrwaniu dzięki wykorzystaniu dostępnych materiałów. Większość akcji rozgrywa się w nocy, z powodu ostrzału snajperskiego pod słońcem. Gracze musieliby zdobyć zapasy, zaprzyjaźnić się lub zabić innych ocalałych, a wszystko to po to, aby ulepszyć swoje schronienie, uzdrowić innych ocalałych i przygotować jedzenie. „This War of Mine” to głęboko osobiste i przejmujące podejście do wojny, które zapewnia dorosłym graczom ugruntowaną, ponurą i uczciwą perspektywę czegoś, czego większość z nich nigdy nie będzie musiała doświadczyć.

7. Outlast (2013)

Podczas gdy horrory w przeszłości opierały się na tych samych technikach i wykorzystywały te same tropy, aby wprowadzić trochę strachu do naszych pokoi, „Outlast” przełamał ten trend i zasłużenie stał się prawdopodobnie najbardziej innowacyjną i, co ważniejsze, najskuteczniejszą grą typu horror tego pokolenia. Gra stawia nas w trzęsących się butach dziennikarza uzbrojonego w samą kamerę, gdy rozglądamy się po nawiedzonym szpitalu psychiatrycznym. Najbardziej efektywna gra polega na rezygnacji z mechaniki akcji. Zamiast tego skupia się na przetrwaniu, podnoszeniu stawki i wywoływaniu gęsiej skórki. „Outlast” nie jest dla osób o słabych nerwach, a dorośli mogą po prostu przestraszyć się ułamek sekundy później, aby „cieszyć się” nim bardziej.

6. Mortal Kombat X (2015)

Seria „Mortal Kombat” przez długi czas była ostoją gatunku bijatyk. Jego skłonność do przemocy wyróżnia się nawet w swoim gatunku. Najnowsza oferta od dewelopera NetherRealm Studios oferuje krótką, ale brutalną historię, która oferuje graczom wcielenie się w różne postacie wymierzające okrutną karę. Pod ręką jest mnóstwo postaci, z których każda ma swoje unikalne umiejętności, które są wzorem okrucieństwa, jakiego dotąd nie widziano w tak popularnej grze wideo. Mając to wszystko na talerzu, dorośli gracze równie dobrze mogliby usłyszeć słynny okrzyk Scorpiona „Chodź tutaj!” gdy zaczynają grać.

5. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Hideo Kojima nadał swój mistrzowski akcent kilku grom na przestrzeni lat, ale jedyną serią, dla której pozostanie legendą w historii gier, jest „Metal Gear”. W czwartej głównej części skupiamy się na starszym Snake, który zapuszcza się na pozornie ostatnia misja mająca na celu wyeliminowanie jego nemezis Liquid Snake. Gra była powszechnie chwalona za ulepszoną mechanikę skradania się, szczegółowe szkice postaci i nowe elementy, takie jak system punktów Drebina. Główną gwiazdą była wciągająca emocjonalnie historia, w której Snake zajmował się poważnymi tematami, takimi jak depresja i śmierć. „Metal Gear Solid 4”, znacznie więcej niż strzelanka akcji, miał dojrzałą i prowokującą do myślenia fabułę, która bardziej angażowała dorosłych na całym świecie.

4. Dys4ia (2012)

Udaremnienie. Być może jedynym medium, w którym jest to najczęściej rejestrowane, są gry wideo. Gdzie gracze regularnie zawodzą na poziomach i powtarzają je, aby przejść dalej. Gdzie jedna próba nie wystarczy, aby ukończyć wszystko, co ma do zaoferowania gra. Teraz wyobraź sobie grę, która jest przykładem tej frustracji, ale w jej najbardziej rozdzierającej i prawdziwej formie. „Dys4ia” Anny Anthropy to niezwykły komentarz do cierpienia ludzi, którzy cierpią z powodu płci i płci przypisanej im przy urodzeniu. „Dys4ia” wykorzystuje abstrakcyjną estetykę i wystawia Cię na niepowodzenie w odzwierciedleniu niezgłębionego przygnębienia, z jakim borykają się osoby transpłciowe. Jest wymowna, brutalnie szczera i unosi się w bólu, i jest grą, w którą wszyscy dorośli powinni grać wszędzie.

3. Herbaciarnia (2017)

Twórca Robert Yang dostarcza niesamowitą grę w postaci „Tearoom”, bezpłatnego symulatora łazienki publicznej, który atakuje policję mężczyzn uprawiających seks z mężczyznami, co w przeszłości miało straszne konsekwencje. Na stronie internetowej gry Yang przytacza incydent z 1962 roku w Ohio, kiedy miejscowy departament policji ustawił kamerę monitorującą za dwustronnym lustrem w publicznej łazience, aby potajemnie filmować mężczyzn odbywających stosunek seksualny z innymi mężczyznami, a następnie uwięzić ich na co najmniej rok pod ich drakońskimi przepisami dotyczącymi sodomii. W dzisiejszych tak zwanych „współczesnych” czasach, kiedy inwigilacja, ochrona porządku publicznego i atakowanie tych, którzy nie pasują do systemu binarnego, nadal istnieje, gra Yanga jest nowatorskim i niezbędnym podejściem do problemu. W genialnie innowacyjnym przedsięwzięciu, jakim jest ostre uderzenie w standardy cenzury, penisy są zamieniane na broń, ponieważ, jak to ujął sam Yang, „jedyna rzecz, której przemysł gier nigdy nie moderuje ani nie zakazuje - broń. Nie ma nic złego w tym, że faceci doceniają broń innych facetów, prawda? ”

2. Pasaż (2007)

Legalność gier wideo jako formy sztuki była szeroko dyskutowana w kręgach akademickich, a nawet wspomniana w tym artykule już wcześniej. W ostatnim czasie kwestia ta stale zyskiwała na popularności, a jedną z gier, które odegrały kluczową rolę w zapoczątkowaniu tej kluczowej dyskusji, jest „Passage” Jasona Rohrera, wysoce eksperymentalna gra, która trwa zaledwie pięć minut.

Co może powiedzieć każda gra w ciągu zaledwie pięciu minut? Okazuje się, że faktycznie dużo. Albowiem „Przejście” jest przedstawieniem całego życia człowieka z niszczycielskim skutkiem.Side-scroller podąża za poszukiwaczem skarbów, który może albo realizować swoje powołanie i pozostać sam, albo poślubić intymność i uczucie i zrezygnować z poszukiwania skarbów. Chociaż gracze mogą dokonywać wyborów, ograniczona natura gry jest brutalnym obciążeniem narracji, a jej nieuchronność służy jedynie podkreśleniu jej reprezentacji jako kondycji ludzkiej. Niezależnie od tego, czy „Pasaż” jest grą, czy dziełem sztuki, po tym, jak dorośli odbierają mu zapierające dech w piersiach poczucie istnienia, to pytanie nie będzie miało znaczenia.

1. Fez (2012)

Kiedy Phil Fish pojawił się w „Indie Game: The Movie”, inspirującym filmie dokumentalnym o zmaganiach czterech niezależnych twórców gier o wydanie swoich gier, wyróżniał się. Ze swoją maniakalną pasją trwającą od pięciu lat stworzył „Fez”, prawdopodobnie najbardziej wyjątkową platformówkę, jaka kiedykolwiek została wydana. Pozory mylą tutaj, ponieważ grafika gry w stylu retro na pierwszy rzut oka nie ujawnia skomplikowanych mechanizmów. Unikalny zwrot akcji Fisha polegał na tym, że był w stanie skręcić cały świat za pomocą czterech osi. To ujawniło nowe sposoby pokonywania poziomów i kończenia aren, a gracze wykonują skok Fez, a następnie obracają świat, aby dostać Fez na wcześniej niewidziany obszar, zanim zejdą, co jest tylko jednym z przykładów.

„Fez” to dzieło bezlitosnego poświęcenia i oszałamiającego geniuszu, którego złożoność i dbałość o szczegóły nie mają sobie równych u większości konkurencji, a nawet poza nią. Dorośli byliby w stanie lepiej zrozumieć grę, ze względu na to, jak trudna może ona być, ale nagroda jest zbyt duża. Możliwość grania w „Fez” jest nagrodą samą w sobie.