12 najlepszych filmów o szachach wszechczasów

Pionek do C4. Wieża na H5. Skoczek na E6. Może się to wydawać dziwnym zestawem odniesień, ale są to ruchy szachowe. Szachy to gra, w której mam niewielkie doświadczenie, ale zawsze byłem ciekawy. Widzimy mnóstwo ludzi, dzieci i dorosłych bawiących się w parku lub w księgarni. To, co mówią światu, to: „Jestem szanowaną inteligentną osobą, która wie wystarczająco dużo o szachach”.

Po dokładnych poszukiwaniach stworzyłem listę filmów, w których szachy są jednym z, jeśli nie głównym tematem. Zanim zacznę tę listę, chcę Wam powiedzieć, że kilka z tych filmów traktuje o szachach nieco mniej niż inne. Tak więc ranking filmu opiera się na mojej opinii o filmie jako całości, a nie na stopniu zaawansowania gry. Oto lista najlepszych filmów o szachach, jakie kiedykolwiek powstały. Możesz oglądać kilka z tych najlepszych filmów o szachach na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Knight Moves (1992)

Peter Sanderson jest szachowym arcymistrzem, którego wolność jest zagrożona po tym, jak morderca kobiet pojawia się w mieście, w którym wszyscy mieszkają. Twórcy filmowi wprowadzają wszystkie wątpliwości w całej historii, aby widz mógł zaciekawić się, kim może być szaleniec, co jest bardzo klasyczne w zwanych thrillerami „whodunit”. Trudno nie zauważyć, jak bardzo przypomina ten film z 2004 roku; moim zdaniem jest całkiem jasne, że James Wan miał przynajmniej inspirację w „Ruchach rycerskich”. Oczywiście „Saw” jest dużo bardziej dopracowany i dobrze wyprodukowany niż ten, ale nie zaprzeczam, że ten film wniósł do gatunku fajny pomysł.

Chociaż jest to powszechna historia o seryjnym mordercy z kilkoma dobrze znanymi elementami, takimi jak morderca bawiący się w koty i psy z policją, facet biorący udział w zbrodniach spotykających femme fatale i serię morderstw rytualnych ze wskazówkami do incydentu z przeszłości, to jest bardzo ekscytujące i zabawne. Otoczenie jest bardzo interesujące, będąc małą turystyczną wyspą jesienią jako tło dla zabójczego turnieju szachowego. Sceny morderstwa nie są tak krwawe, ale przerażające i zapierające dech w piersiach. Ostateczna rozgrywka między Lambertem a złoczyńcą to jazda kolejką górską z kilkoma fajnymi zwrotami akcji i sekwencjami walki.

11. Ofiara z pionków (2014)

Ściśle jako kino widzę, uważam, że „Ofiara z piona” to całkiem niezła opowieść historyczna o słynnym meczu. Najlepsze momenty w filmie to sekwencje meczów szachowych, które mimo niewielkiej liczby pozostają ekscytujące dzięki sprytowi filmu, który pozwala na ścisłą, ale napiętą rozgrywkę. Dobrze jest też wyjaśnić grę osobom niebędącym graczami, ale jestem pewien, że nie powinno to stanowić problemu. Film nie radzi sobie dobrze, to próba wyjaśnienia nam, kim był Bobby Fischer. Nie zrozum mnie źle. Tobey Maguire gra go bardzo dobrze. Ale ci, którzy chcą go poznać na głębszym poziomie, pozostaną z pustymi rękami.

Oczywiście wiemy, że Fischer był świetnym szachistą, miał wiele problemów psychologicznych i mówił dziwne rzeczy, ale to wszystko, co zostało powiedziane. Coś w rodzaju „Lincoln” pokazało więcej na temat osobowości prezydenta, a „Saving Mr. Banks” wcielało się w surową osobowość P.L. Travers. Jest to jeden z niewielu niezadowalających aspektów filmu. Tempo może być również trochę powolne, jak na ironię, ponieważ filmowcy prawdopodobnie nie chcieli zbyt wielu gier w szachy. Myślę, że mogliby użyć więcej. Mimo wszystko film pozostaje wierny swojemu gatunkowi i zapewnia dobre wrażenia.

10. Obrona Łużina (2000)

Luzhin Defense to film o cudownym szachowym dziecku w latach dwudziestych, który mógłby być wspaniały, gdyby nie jego szaleństwo. Emily Watson również występuje jako jego sympatyczny narzeczony. To, jak bardzo podoba ci się film, będzie zależało od tego, jak bardzo lubisz szachy i Turturro o tym rozpamiętuje. Ale dla mnie występ Turturro jest jednym z jego najbardziej mózgowych, co jest naprawdę dobre. Jednak film nie łączy rzeczy do końca. Mimo to jest kilka dobrych scen z meczów szachowych.

Najważniejszymi elementami „Obrony Łużina” są występy czołowej pary. John Turturro i Emily Watson są czarujący w swoich rolach. Watson w cudownie powściągliwym przedstawieniu całkowicie przekonuje widza, dlaczego zakochała się w Łużinie. Torturro zapewnia dopracowaną kreację złożonego mężczyzny. Geraldine James również wykonuje dobrą robotę. Walentinow Stuarta Wilsona jest jednowymiarowy. Alexander Hunting wykonuje świetną robotę jako młody Luzhin, ale nie jest podobny do Torturro.

9. Komputerowe szachy (2013)

W tym udawanym filmie dokumentalnym maniacy komputerów spotykają się z szachowymi frajerami w czarno-białym, tandetnym hotelu w latach 70-tych. W tle celowo działająca grupa terapii pierwotnej pracuje nad swoimi zaklęciami i zaklęciami. Jeden z uczestników komputerowych szachów jest socjopatą, który wygląda i mówi dziwnie jak Chevy Chase, nadając temu filmowi nieoczekiwaną autentyczność. Inny, ojciec szachowego miłośnika szachów, jest jednym z tych facetów z czasów, którzy uwielbiali być najgłośniejszym facetem w pokoju i zadawać najmądrzejszym osobom w pokoju pytania, na które nie potrafił odpowiedzieć.

Film dotyczy oczywiście głównie postaci. Cała historia o sztucznej inteligencji i komputerowych szachach jest interesującym wątkiem w całym filmie, ale nie jest głównym tematem. Od samego początku większość bohaterów filmu wydaje się społecznie niezręczna, nieco stłumiona, niepewna i nerwowa, często nawet mówiąca z wahaniem lub niezręcznie. Wraz z nimi istnieje „zespół Cal Tech” i „zespół MIT” oraz nikczemny spisek science fiction, który wydaje się sypać pod koniec, tak jak rodzące się życie seksualne jednego z członków zespołu.

8. Królowa Katwe (2016)

„Queen of Katwe” to inspirująca historia dziewczyny ze slumsów, która dzięki coachingowi jest w stanie wydobyć z niej szachowego geniusza. Jeśli nadarzy się taka okazja, talenty mogą się pojawić w każdym. Przedstawienie slumsów w tym filmie nie pozostawiło wiele wyobraźni. Pokazał bardzo trudne warunki życia i był bardzo realistyczny. Ten film nie tylko opowiada inspirującą historię, ale także dostarcza edukacji kulturalnej, rzucając nieco światła na życie slumsów w Ugandzie. Przyglądanie się zwyczajom kultury i sposobom wyrażania siebie przez ludzi to świetna zabawa. Ponadto scenariusz dobrze się spisał, uwzględniając trudności dziewczyny z małego miasteczka rywalizującego w wielkim świecie, a także pokazując wrażliwość kulturową.

Obsada składa się głównie z młodzieży i choć ich brak doświadczenia jest ewidentny, ich role są dobrze zrobione. W swoim pierwszym filmie Nalwanga dobrze radzi sobie z okazywaniem wytrwałości i niewinności. Jej wyraz twarzy jest naturalny i ma dobrą chemię z innymi aktorami i aktorkami. Jako film biograficzny, dzieci w tym filmie dodały pewnej czystości, która pomogła filmowi nabrać poczucia rzeczywistości. Nyong'o jako matka i Oyelowo jako trener również dobrze sobie radzili w okazywaniu namiętnych emocji.

7. Fresh (1994)

„Świeży” należy uznać za jeden z filmów, które wyrażają realizm centrum miasta, zwłaszcza poprzez osobę, która została zaakulturowana przez otoczenie. Jest ulicznym, młodym człowiekiem, który daje przykład tego, jak wygląda życie w centrum miasta, i są znane przykłady. Fresh to młody 11-letni Afroamerykanin, który odrzuca normy społeczne, które są analogiczne do osiągania sukcesu. W całym filmie żyje typowym stylem życia młodego mężczyzny, który bierze narkotyki, mieszka w domu samotnie wychowującym dziecko, z wieloma młodszymi rodzeństwem.

Nie ma męskiego wzoru do naśladowania, ponieważ jego ojciec jest skazanym przestępcą, żyjącym na ulicy jako szachista / handlarz. Jedyną najbliższą mu rodziną jest jego siostra, która jest przedstawiana jako osoba uzależniona od narkotyków, która śpi z innymi mężczyznami i prowadzi styl życia uważany za poniżający. Fabuła jest bardzo zabawna. Historia nie tylko skłania widza do myślenia, ale także sprawia, że ​​zgaduje, co będzie dalej. Scenariusz jest fantastycznie napisany, a aktorzy wykonują świetną robotę. To, co najbardziej podoba mi się w scenariuszu, to to, że wykorzystuje rekwizyt (szachy), aby zbiegać się i równolegle do historii.

6. Queen to Play (2009)

„Queen to Play” to bardzo wzruszający film z momentami, w których będziesz się zastanawiać, co będzie dalej. Opowiada o kobiecie w średnim wieku o imieniu Helene, która pracuje jako podróżująca pokojówka i stawia sobie za cel wyżej niż większość. Można powiedzieć, że ma dość swojej obecnej pracy i potrzebuje czegoś nowego w swoim życiu. Kiedy sprząta dom według swojego normalnego harmonogramu, widzi gospodynię bawiącą się w ser z kobietą. Reżyserka Caroline Bottaro wykonuje świetną robotę przy wyborze obsady do tego filmu.

Kino w tym filmie naprawdę świetnie radzi sobie z uwiecznianiem miłości, napięcia i szczęśliwych chwil w zbliżeniach i ujęciach z bardzo niskiego kąta. Dodaje to do filmu coś więcej niż proste proste na ujęciach szerokokątnych. Zwróć uwagę, że w całym filmie zastosowano proste techniki, które sprawiają, że jest o wiele lepszy. Muzyka jest również bardzo potrzebna w niektórych częściach filmu, mimo że to tylko szachy, ten film emanuje trzymającą w napięciu atmosferą.

5. Zamek Brooklyn (2012)

„Brooklyn Castle” dotyczy I.S. 318 - szkoła w śródmieściu, w której ponad 65 procent uczniów pochodzi z domów o dochodach poniżej federalnego poziomu ubóstwa - ma również najlepszą drużynę szachową gimnazjum w kraju. Szachy przekształciły szkołę ze „szkoły potrzebującej poprawy” w 2003 roku w jedną z najlepszych w Nowym Jorku. Jednak seria cięć w budżetach szkół publicznych wywołanych recesją zagraża teraz ciężko osiągniętym sukcesom.
Film podąża za typowym schematem tego typu filmu dokumentalnego, przedstawiając kilka osób i śledząc je nie tylko w meczach szachowych, ale także ilustruje, w jaki sposób ich rodziny wspierają ich i jak uczniowie muszą próbować zrównoważyć swoich naukowców i inne zainteresowania grą w szachy.

Drugi akt filmu traci poczucie kierunku, ale znajduje swoje oparcie w trzecim akcie, kiedy koncentruje się na dzieciach i intensywnej rywalizacji na turniejach. Jeśli uważasz, że system edukacyjny tego kraju znajduje się w nieustannej spirali spadkowej i nikogo to nie obchodzi, daj mu zegarek. Z pewnością da ci to przynajmniej nadzieję na przyszłość naszego narodu. W filmie pojawia się kilka technicznych terminów związanych z szachami, ale zaryzykowałbym stwierdzenie, że nie przeszkodzi to żadnemu niegraczowi cieszyć się nim.

4. Życie króla (2013)

Po spędzeniu 17 lat w więzieniu Eugene Brown wraca do swojego domu w Waszyngtonie i próbuje wywrzeć wpływ na życie młodych mężczyzn i kobiet, którzy są zmuszeni do dorastania w takich samych warunkach jak on sam. Ponieważ jest byłym skazanym, nie ma wielu wyborów, więc decyduje się użyć szachów jako środka do przekazania swojego przesłania, ponieważ uczniowie liceum zbyt często reagują, zamiast myśleć z wyprzedzeniem lub planować. Jeden szczególnie błyskotliwy student o imieniu Tahime staje się centralnym punktem wysiłków Eugene'a, ponieważ Tahime znajduje się na ostatecznym rozdrożu w życiu z powodu beznadziejnej sytuacji rodzinnej, presji rówieśników i braku jakichkolwiek alternatywnych rozwiązań dostępnych dla tak wielu w centrum miasta.

Teraz zamiast ujawniać więcej tego filmu i ryzykować zepsucie go tym, którzy go nie widzieli, powiem tylko, że reżyser (Jake Goldberger) wykonał rozsądną robotę, pozostając skupionym i pokazał trudną sytuację młodych Afroamerykanów uwięzionych w ubóstwo i rozpacz, z niewielkimi możliwościami ucieczki, poza życiem przestępczym i późniejszą więzieniem. Chociaż występy Kuby Goodinga Jr. i Malcolma M. Maysa wyróżniały się, muszę powiedzieć, że byli też inni nieznani aktorzy, którzy również grali całkiem solidnie. Krótko mówiąc, był to całkiem niezły film i oceniam go powyżej średniej.

3. Czarny koń (2014)

Po raz pierwszy spotykamy go wędrującego po ulicach, jakby był małym dzieckiem odkrywającym świat zewnętrzny po raz pierwszy. On moczy się w deszczu. Czuje ziemię pod stopami. A potem znajduje się mniej więcej tam, gdzie najbardziej czuje się jak w domu: przed szachownicą. Kiedyś był „Czarnym Koniem”, przejeżdżającym przez przeciwników z prędkością dorównującą jedynie gadaniu bzdur wydobywającym się z jego ust. Teraz jest skorupą tego byłego gracza, jego umysł go zdradził.
Cliff Curtis gra Genesis Potini w najlepszym przedstawieniu w swojej karierze, po zrobieniu rund w Hollywood i zdobyciu pozycji zdolnego aktora charakterystycznego. Ale nigdy nie zmienił się tak całkowicie w inną osobę taką jak ta.

W „Czarnym Koniu” nie chodzi wyłącznie o Manę i resztę młodzieńca Maorysów, którzy wyszli poza ich sytuację. Krytyka wymierzona w formułę zawodów mija się z celem - wygrać lub przegrać, każde z tych dzieciaków ma przed sobą długą bitwę, a to był jedynie punkt orientacyjny do długoterminowego celu. Szachy, jak podkreśla Potini, to jeden ze sposobów na ujawnienie ich dumy kulturowej i tożsamości; królowa jako Matka Ziemi, król jako Maui, przywódca swojego ludu. Ale każda figura sama w sobie jest wojownikiem i niezależnie od tego, czy jesteś pionkiem, królem, królową czy biskupem, każdy może grać na szachownicy Genesis Potini. Ostatecznie zdajemy sobie sprawę, że chociaż szachy były jego sposobem na uratowanie tych dzieci, były również kluczem do uratowania siebie.

2. Bobby Fischer Against the World (2011)

„Bobby Fischer Against the World” to dokument, który rygorystycznie próbuje wśliznąć się pod skórę idei, że szachy i szaleństwo mogą być trochę bliżej siebie, niż by się początkowo wydawało. Zabawne reakcje Amerykanów często rozumiejących, że gra w krykieta może trwać cały dzień, przez pięć dni, i że remisy są często wynikiem końcowym, które przychodziły na myśl podczas Bobby Fischer Against the World. Okazuje się, że szachy są grą, w której, gdy dwaj najlepsi gracze na świecie walczą ze sobą o tytuł mistrza świata, rozgrywają się w kilkunastu dobrych meczach intensywnej rozgrywki, w których poszczególne mecze mogą tylko naprawdę zostać odwołanym jako remis po czymś absurdalnym, jak pięć godzin, przynajmniej jesteś na zewnątrz i poruszasz się, gdy grasz w Cricket.

Szachy to kolejne zwierzę; tylko dwoje ludzi siedzących przy stole, na czele dużej sali, zaangażowanych w grę z tak emocjonalną i mózgową siłą roboczą, że nie ma znaczenia, jaka jest pogoda, po prostu pilnuj tego cholernego króla. Nie musisz być trochę zboczony, aby zająć się tym zawodem, ani nawet studiować go religijnie jako dziewięcioletni chłopiec, ale wydaje się, że jeśli chcesz, aby twoje imię odbiło się echem i zapamiętane w przyszłych kręgach , to z pewnością pomaga. Film przedstawia Garbus, który bierze „sport” szachów i umieszcza go na ekranach - nie w sztywny ani przyziemny sposób, ale w sposób filmowy i pociągający.

1 W poszukiwaniu Bobby'ego Fischera (1993)

„Poszukiwanie Bobby'ego Fischera” to film o niezwykłej wrażliwości i wnikliwości, opowiada opartą na faktach historię o „nowym” Bobbym Fischerze, młodym chłopcu imieniem Josh Waitzkin, który urodził się z talentem do gry w szachy, który wychował w brutalny świat szachowych oszustów w nowojorskim Washington Square Park. Jego rodzice uznają jego dar, ale martwią się, jak może go rozwinąć, nie hamując innych dziedzin jego życia. Po uświadomieniu sobie, do czego zdolny jest jego syn, Fred szuka szachisty, niegdyś cenionego arcymistrza imieniem Bruce Pandolfini, i zatrudnia go, aby uczył Josha. Bruce stara się nauczyć swojego ucznia opanowanego, mózgowego podejścia do gry, podczas gdy mentor Josha z parku, Vinnie, preferuje szybki i agresywny styl używany przez naciągaczy do zastraszania przeciwników.

Film odniósł sukces dzięki ciepłej, szczerej grze aktorskiej bohatera filmu Maxa Pomeranc. Reżyser Steven Zaillian dokonał świadomego wyboru, kiedy obsadził film, aby znaleźć dzieci, które naprawdę potrafią grać w szachy. Chciał przede wszystkim szachistów, którzy również potrafili sprostać wymaganiom scenariusza. Jego twarz jest pełna wyrazu, otwarta, a jednocześnie dziwnie nieodgadniona, kiedy gra w szachy. Kryteria, których Zaillian stawia swojemu bohaterowi, ostatecznie określają, czy ten film się powiedzie, czy nie, a Max zapewnia prawdziwie naturalny występ. Radość widzów z tego filmu zależy od jego postaci, a Pomeranc jest cudowny.