12 najlepszych filmów hindi o dorastaniu wszechczasów

Przejście od okresu dojrzewania do dorosłości zawsze następuje w sposób naturalny. Nikt nie może wymusić tej zmiany. Nie ma dostrzegalnych naukowych środków, które mogłyby doprowadzić do zmiany. Dlatego uchwycenie tego pięknego procesu jest jednym z najtrudniejszych zadań dla filmowca. W przeciwieństwie do Richarda Linklatera, którego „Boyhood” jest bezprecedensowym osiągnięciem, inni reżyserzy znajdują się w trudnej sytuacji. Bollywood, tak jak jest krytykowany i wyśmiewany, wyprodukował jedne z najlepszych filmów o dorastaniu, które naprawdę zahipnotyzowały i uchwyciły istotę tej metamorfozy. Nie ma konkretnego filmu, który zapoczątkował ten trend, co dobrze wróży gatunkowi, bo nie powinno to być świadomy wysiłek.

Dorastanie niekoniecznie oznacza odejmowanie lat od jego życia i starzenie się. Chodzi o dojrzewanie i rozwijanie sumienia moralnego, które pozwala wydawać własne osądy i być silną, niezależną jednostką. Oto lista najlepszych filmów Bollywood o dojrzewaniu. Miłego czytania!

12. Rockford (1999)

Młody i naiwny dzieciak przenosi się do szkoły z internatem, aby kontynuować naukę. Niepewne i niewygodne z powodu braku znanych twarzy, dziecko stopniowo zaprzyjaźnia się z innymi studentami i romantycznie związuje się z dziewczyną. Sformułowana historia nie jest pełna niespodzianek. Mimo że obsada daje mężny wysiłek, nieodpowiedzialny kierunek był wielkim rozczarowaniem. Podsumowując, świetne dzieło artystyczne, które opowiada historię każdego dziecka, które zawsze wyprowadza się z domu.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

ZNMD to coś więcej niż tylko film o trójce przyjaciół łączących więź podczas podróży samochodowej. Chodzi także o znalezienie najprawdziwszego siebie. Rzadko można znaleźć film, który celebruje ducha życia tak, jak robi to ZNMD. ZNMD ma również zdolność kredytową, ponieważ jest pomysłem kobiety: scenarzystki i reżysera Zoya Akhtar. Pięknie oddaje niepewność i wewnętrzne pragnienia mężczyzn, jak wspaniałe krajobrazy Hiszpanii.

10. Gippi (2013)

Karan Johar trafił we właściwe miejsca dzięki tej uroczej i ujmującej funkcji. Gippi, nastolatka z nadwagą, z trudem radzi sobie ze zmianami fizycznymi i społecznymi, które pojawiają się wraz z jej wiekiem. Wkrótce uczy się pozbywać się niepewności i kochać siebie za to, kim jest. Odważne spojrzenie na dziewczyny, które zawstydzają i wyśmiewają ich ciało, jest zarówno godne podziwu, jak i skuteczne. Ten lekki film zapowiadał wiele emocjonalnych sekwencji przeplatanych pasywną komedią i sarkazmem. to właśnie zapewniło, biorąc konwencjonalną historię każdej dziewczyny i uświadamiając nam, jak wyjątkowa jest każda z osobna na swój sposób.

9. Autostrada (2014)

Alia Bhatt naprawdę podbiła moje serce i szacunek tym wysublimowanym pokazem w „Autostradzie” Imtiaz Ali. Jej znakomity pokaz odporności, stłumione krzyki przeciwko molestowaniu we wcześniejszym życiu i ogólne ograniczenia, które wiązały ją jak uwięzionego sprawcę w kajdany, całkowicie pokorne i nieustraszenie inspirowane do rzucenia wyzwania tym nierównościom. Jej zdradzieckie uprowadzenie z rąk uciekających zbirów stopniowo okazało się wyzwoleniem z wygodnego, ale ograniczonego życia. Imtiaz ma upodobanie do tworzenia takich warstwowych wątków, a „Autostrada” nie była inna. Prawdziwe osiągnięcie aktorskie i uczciwa reżyseria.

8. Szesnaście (2013)

To było wyzwanie, które rzuciło ludziom wyzwanie i postawiło CBFC w moralnym dylemacie. Nie pokazując nagości ani wulgarności, zarząd znalazł się w zagadce, aby pochwalić ten irytujący, ale uważny artykuł na temat dorastania i tego, jak młode dziewczyny muszą dziś radzić sobie, dorastając w tym wysoce patriarchalnym i uprzedzonym społeczeństwie. Narracja wykorzystuje trzy dziewczyny jako kanał dla swojej woli oczerniania i ujawniania rażących tabu, w które społeczeństwo jest tak nonszalancko i niezachwianie owinięte. Ich próby zachowywania się jak dorosłe osoby i odkrywania ich seksualności z pewnością zasługują na nasze uznanie i pochwałę. Niskobudżetowy film to nierafinowany klejnot w eklektycznej torbie różnorodnych filmów Bollywood.

7. Rang De Basanti (2006)

Grupa młodych studentów stara się odtworzyć walkę o wolność Indii w formie sztuki. Początkowo nie przejmując się jego znaczeniem i świętością, uderza ich epiphanu moment samorealizacji, czyniąc z nich świadomych politycznie i odpowiedzialnych obywateli narodu. Nie jest to konwencjonalna opowieść o dojrzewaniu, „Rang De Basanti” był i nadal pozostaje fenomenem w ciągle zmieniających się konturach kina hindi. Film cuchnie uczuciami narodowymi i przekazuje patriotyczną zachętę do zwiedzionych obywateli kraju do podjęcia inicjatywy i przywrócenia Indiom ich złotych dni chwały.

6. Lakshya (2004)

Hrithik Roshan zrealizował swój prawdziwy potencjał w tym serdecznym dramacie wojennym. „Lakshya” stała się sensacją, kiedy po raz pierwszy się pojawiła, gloryfikowana za odważne i trafne przedstawienie fabularyzowanej relacji żołnierza, osadzonej na tle wojny w Kargil. Podżegał do patriotyzmu i integralności narodowej, a niektóre z jego piosenek wciąż dumnie nucili żołnierze i obywatele. Karan Shergill to rozpieszczony i rozpieszczony bachor, który postanowił porzucić swoje luksusowe życie, aby wstąpić do armii i udowodnić ojcu swoją prawdziwą siłę. Pięknie skonstruowana historia pozostawi cię w strzępach, ponieważ pomimo wiedzy o tym, co nadchodzi, nadal nie zawiedziesz się wczuć. Akhtar wykonuje znakomitą robotę, reżyserując film, starannie układając każdą cegłę do perfekcji. Ale to muzyka Shankara-Ehsaana-Loya sprawia, że ​​jest to sukces.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Jak lista mogłaby być pełna bez wzmianki o tym nowoczesnym arcydziele? Rok 2001 był rokiem, który dał Indiom i Aamirowi Khanowi dwa najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono w Bollywood. „Dil Chahta Hai” był jednym z nich. Niekonwencjonalne i nigdy wcześniej nie widziane podejście do nowoczesnego i zmieniającego się stylu życia ludzi, szybko przechodzące od leniwego i ograniczonego do płynnego i wyzwolonego, film wyznaczył innym standardy do naśladowania, co jeszcze nie nastąpiło. Poważne relacje ufają fundamentom i więzi trzech kamizelkowych przyjaciół i pozostawiają ich niezadowolonych i niezadowolonych z życia. Warstwowa narracja wykorzystuje i próbuje zgłębić pewne „tabu” tematy, które są bezpośrednio sprzeczne z normami społecznymi. Genialny film samorealizacji i zaufania.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Best i Bollywood to synonim Aamira Khana. Bez wzmianki o nazwisku perfekcjonisty żadna lista, która oddycha najlepiej i Bollywood w tej samej kadencji, jest niekompletna. Narracja potęguje i poddaje analizie beztroski i obojętny stosunek Sanjaya (Chana) do życia w ogóle. Bogaty i zepsuty bachor, jego życie zmienia się wraz z silną wolą rywalizacji i wygrania corocznych mistrzostw rowerowych. Porzucając wszystkie ziemskie przyjemności z wygodnego życia, poświęca się zdobyciu trofeum. Przechodzi przez cały łuk, jak niegrzeczny nastolatek do idealnego mistrza i to nic innego jak czysta radość, aby wziąć udział w tej podróży.

3. Obudź się Sid (2009)

Ranbir Kapoor naprawdę i całkowicie odkupił się tym zabawnym dramatem o dojrzewaniu. Po klęsce „Sawaariyi” niewinny i czasami samolubny Kapoor zmienia się w Sid, bogaty, leniwy i samolubny dzieciak z college'u, prawdziwie pokorny. Sid jest tak samo obojętny na życie, jak nasza ręka dotyka naszego ciała, kiedy na nim siedzimy. Ignorując tę ​​okropną analogię, jego życie całkowicie się zmienia, podobnie jak jego postrzeganie, wraz z pojawieniem się Aishy, ​​błyskotliwej i niezależnej pisarki z Kalkuty. Konkana Sen Sharma jest jedną z najbardziej niedocenianych i niedocenianych aktorek w branży, a ten film to tylko jeden z powodów, dla których powinno to się zmienić. Wysiłek z głębi serca, który wymaga Twojej uwagi!

2. Udaan (2010)

„Udaan” dość szybko stał się wówczas jednym z moich ulubionych filmów. Film opowiada o powrocie Rohana, nastolatka, który został wyrzucony ze szkoły, do surowego i nieugiętego ojca, który nie ma dla niego litości. Pod jego ścisłym nadzorem Rohan jest sfrustrowany, a jego stłumione oburzenie na dogmatyczny i podważający autorytet ojca trafia do głuchych uszu, aby jego bezradny wuj. Dla własnej wolności i życia swojego młodszego brata postanawia uciec do innego miasta i wieść godne życie. Naprawdę niesamowita obsada oddaje sprawiedliwość pięknie napisanemu scenariuszowi. Najbardziej przemówił do mnie fakt, że ta tyrada Rohana była przeciwko surowym metodom jego ojca, ale nie jego. Jego walka ze stylem życia i prymitywnym poglądem na normy społeczne nie jest walką bezpośrednio z ojcem. Reżyser próbował uwikłać ten punkt w kilka samodzielnych elementów filmu. Genialne ucieleśnienie odwagi i determinacji.

1. Pather Panchali (1955)

Indie zostały pobłogosławione, że urodził się w nich wizjonerski autor, taki jak Satyajit Ray. Jego wzorowa zręczność w posługiwaniu się kamerą i kreśleniu scen jest naprawdę inspirująca i absolutnie niekwestionowana, nawet w dzisiejszych czasach. Jego trylogia „Apu” jest powszechnie uważana za jedną z najwspanialszych, jakie widział świat i niewątpliwie Indie kiedykolwiek wyprodukowały. „Pather Panchali” był przypadkowo debiutem reżyserskim Raya, będącym jednocześnie pierwszą częścią trylogii. Zapoznaje nas z Apu, osobliwym i szlachetnym prostaczkiem, i jego zubożałą rodziną, w obliczu makabrycznej plagi ubóstwa. Ta miazga bezradności i beznadziejności przybiera na sile, gdy ojciec Apu i głowa rodziny wyjeżdżają do miasta, aby zarobić więcej, a jego starsza siostra umierająca na gorączkę. Na nieśmiałych barkach sześciolatka spoczywa obowiązek powracania do życia swojej rodziny na właściwe tory. Zdumiewający kierunek dał nam mrożące krew w żyłach i oszałamiające efekty wizualne. Niektóre ujęcia filmu są tak pięknie uchwycone, że aż boli mnie serce, że film nie zdobył nagrody dla najlepszego filmu zagranicznego.