12 najlepszych duńskich filmów wszechczasów

Dania ma bogatą i zróżnicowaną historię związaną z kinem, co często jest pomijane na korzyść taryf innych krajów. Duńczycy zakochali się w kinie od samego początku. Pierwszy film wyprodukowany w Danii został wydany w 1897 roku, a pierwsze studio założone już w 1906 roku przez Ole Olsena. Duńscy filmowcy i aktorzy cieszą się niezmiennym uznaniem, od upojnych dni Asta Nielsena i Benjamina Christensena do Carla Dreyera, a następnie do Larsa von Triera i Madsa Mikkelsena, wśród wielu innych luminarzy.

Niezwykle fascynującym aspektem duńskiego kina jest to, że takie twórcze przedsięwzięcia są tak kochane i tak zakochane w duchu braterstwa, że ​​większość ich filmów jest finansowana ze środków publicznych. Ideały duńskiego kina opierają się na wolności i współpracy, które przenikają do ich słynnych dzieł. Na szczególną uwagę zasługuje Duński Instytut Filmowy, krajowa agencja filmowa, która odgrywa kluczową rolę w utrzymaniu doskonałych standardów duńskiej twórczości filmowej. Oto lista najlepszych duńskich filmów w historii, które, miejmy nadzieję, rozprzestrzenią swój wpływ na szerszą widownię i które będą czcić nieskrępowanego ducha duńskiego geniusza kinowego. Niektóre z tych najlepszych duńskich filmów można znaleźć w Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Otwarte serca (2002)

Filmowy triumf Susanne Bier dotyczy życia dwóch par, Marie-Niels i Joachim-Cecilie, których życie przeplata się z katastrofalnym skutkiem. Pisarz Anders Thomas Jensen jest na szczycie swojej gry ze swoim częstym współpracownikiem Bier. Jego wrażliwy scenariusz zręcznie trzyma udrękę i uczciwość bohaterów, a co za tym idzie, naszą przykuwającą uwagę. Dzięki rozdzierającym serce występom czterech głównych wykonawców (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas i Mads Mikkelsen) oraz wspomaganych bezpośrednimi i minimalistycznymi metodami struktury `` Dogme 95 '', `` Elsker dig for evigt '' (oryginalna duńska nazwa ) jest niewątpliwie emocjonalnym tour de force.

11. Trylogia popychacza (1996-2005)

Dojrzały, nieskrępowany obraz duńskiego świata przestępczego. Płynna choreografia, która wtapia się w mroczny, szorstki temat. Surowe przedstawienie chaosu i szkód związanych z narkotykami, oprócz samego uzależnienia. Seria odpowiedzialna za rozpoczęcie kariery bona fide performera. Trzyczęściowy serial, w którym filmy są od siebie niezależne, a jednocześnie opowiadają fascynującą historię, która łączy je wszystkie. Serial, który poprzez różnych bohaterów udowadnia, jak mgliste są perspektywy dobra i zła w świecie tak mrocznym jak półświatek Kopenhagi.

Każdy byłby zszokowany, gdyby miał dobry powód, by stwierdzić, że wszystkie powyższe kryteria doskonale spełnia niepowtarzalna trylogia „Pusher” Nicolasa Windinga Refna. Co zadziwiające, „Pusher” był debiutem reżyserskim Refn, a także początkiem kariery aktorskiej pewnego Madsa Mikkelsena. Ta trylogia jest bardzo ważnym momentem w przedstawianiu kultury kryminalnej i jednym z najlepszych filmów w Danii.

10. Idioci (1998)

„Idioci” („Idioterne”) to drugi film znanej trylogii „Złote serce” mistrza filmowego Larsa von Triera. Poprzedza „Breaking the Waves”, a następca „Dancer in the Dark”; oba zdumiewające filmy same w sobie; ten kontrowersyjnie wyraźny film jest również perfekcyjnie zgodny z techniką „Dogmy 95” propagowaną przez samego von Triera. Ten zbuntowany film przedstawia niesforną grupę, która bada swojego „wewnętrznego idiotę”, gdy wygłupiają się, celowo udając osoby niepełnosprawne intelektualnie. Bez ogródek kwestionują konwencje establishmentu, co kończy się chaotycznym, ale ostatecznie satysfakcjonującym wnioskiem.

9. Pelle the Conqueror (1987)

„Pelle Erobreren” w oryginalnym duńskim, ten błyskotliwy film zdobył wiele pochwał w momencie premiery. Jednak to arcydzieło Bille August to znacznie więcej niż nagrody, przedstawiające wzruszającą relację ojciec-syn w obliczu przeciwności losu.

Film pokazuje żmudną podróż do niemile widzianej duńskiej krainy przez dwóch szwedzkich imigrantów, Lasse (Max von Sydow) i jego syna, tytułowego Pelle (Pelle Hvenegaard). Główne występy są oszałamiająco dokładne. Szczególnie chwalono występ von Sydow, który wydobył patos i nadzieję w tragicznej sytuacji. Film zdobył w Danii drugą z rzędu nagrodę Akademii dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Film zdobył także Złotą Palmę w Cannes i nominację do Oscara dla von Sydow dla najlepszego aktora.

8. Ławka (2000)

Per Fly pokazał swoją filmografię, że jest zakorzeniony w trudnej rzeczywistości społecznej swojej rodzinnej Danii. Pierwszym poważnym projektem, którego się podjął, była samozwańcza trylogia duńska. Trzy filmy skupiały się na trzech odrębnych klasach społecznych - niższej, wyższej i średniej. Pierwszym z nich był „The Bench” („Bænken”) i był to mądry debiut reżyserski Fly.

Jesper Christensen jest niezwykły jako główny bohater Kaj, którego jedynym interesem jest upijanie się zagubionymi duszami o podobnych poglądach na publicznej ławce. Jednak jego życie drastycznie się zmienia, gdy do sąsiedztwa wprowadza się samotna matka. W konsekwencji odkrywa, że ​​kwestionuje swój styl życia i swoją zgubną teraźniejszość z szukaniem jasności, z wielkim skutkiem.

7. Nocna straż (1994)

Reżyser Ole Bornedal zapewnił duńskim widzom trochę tak bardzo potrzebnego świeżego powietrza w postaci swojego thrillera „Nightwatch” z 1994 roku. Duńskie kino mnożyło się z ponurych dramatów wojennych, machinacji społecznych i niesprawiedliwości, stąd „Nattevagten” (w oryginale duńskim) okazał się dość znaczący.

Skupia się na studencie prawa Martinie (Nikolaj Coster-Waldau), który podejmuje nieszkodliwą pracę jako nocny stróż w kostnicy. Podczas swojego pobytu w Kopenhadze aktywny jest seryjny morderca mający skłonność do skalpowania głów swoich ofiar. Martin nieumyślnie zostaje wciągnięty w polowanie na zabójcę, który ma dziwne rzeczy w nocnym miejscu pracy Martina. Jest to napięte potraktowanie odpowiednio wzburzonego podmiotu, a na szczególne wyróżnienie zasługuje Ulf Pilgaard w roli detektywa zdeterminowanego, by schwytać mordercę.

6. King’s Game (2004)

„Kongekabale” w duńskim tytule, ten napięty thriller polityczny jest hipnotyzującą adaptacją tytułowej książki byłego rzecznika prasowego Nielsa Krause Krjæra. Polityczny rodowód Krjæra nadaje tej historii pewną równoległą autentyczność, mimo że jest to opowieść fikcyjna.

W filmie występuje Anders W. Berthelsen jako bezkompromisowy reporter Ulrik Torp, który nie pozostawi kamienia na kamieniu w swoich próbach ujawnienia spisku stojącego za wyborami parlamentarnymi w Danii. Søren Pilmark jest całkowicie przekonujący jako Erik Dreyer, przebiegły i bezlitosny mózg konspiracji, który jest gotów zrobić wszystko, by zostać kolejnym premierem Danii. Pomimo oczekiwania na przesadę, film dobrze prezentuje swoją wybuchową fabułę zręcznie.

5. Włoski dla początkujących (2000)

Wiele filmów z tej listy przestrzegało surowych, ale organicznych zasad ruchu „Dogme 95”. Nacisk jest czasami prawie nieunikniony i jest dowodem na to, jak wpływowa nadal pozostaje metodologia von Triera i Vinterberga. Jednak „Dogme 95” kojarzy się typowo z poważnym, niemal ponurym kinem. Godnym uwagi wyjątkiem jest „Italiensk for begyndere” Lone Scherfig. Następuje również po „Dogme 95”, ale jest komedią romantyczną.

Scherfig zaadaptował wzruszającą fabułę z powieści irlandzkiej pisarki Maeve Binchy „Evening Class”. Połączone historie, między innymi, Andreasa, pastora (Anders W. Berthelsen), Olympii (Anette Støvelbæk) i Karen (Ann Jørgensen), przedstawiają uroczo poruszający zestaw postaci walczących ze stratą, tworzących przyjaźnie i nabierających życia z grzecznością. „Italiensk for begyndere” jest klasą samą w sobie ze względu na unikalne przedstawienie, które jest dość rzadkie w swoim gatunku.

4. Polowanie (2012)

Thomas Vinterberg przyćmiewa siebie w „Jagten” („Polowanie”), przedstawiającym popularnego nauczyciela przedszkolnego (Mads Mikkelsen) dręczonego oskarżeniami o pedofilię, gdy jego życie wywraca się do góry nogami.

Postawa filmu pomaga zrozumieć, jak społeczeństwo szybko przyjmuje karygodne oskarżenia dotyczące ich wartości nominalnej i jak może to wpłynąć na życie, jeśli takie oskarżenia zostaną niewłaściwie potraktowane.

W tym odważnym filmie Mikkelsen działa na niespotykanym dotąd poziomie, zręcznie wspieranym przez Alexandrę Rapaport i Thomasa Bo Larsena. Jego sympatyczny występ na czele znakomicie stawia na pierwszy plan szczególnie trudne pytania, a Vinterberg doskonale radzi sobie z równoważeniem dwóch bardzo niestabilnych stron jego delikatnego tematu.

3. Po ślubie (2006)

„After the Wedding” („Efter brylluppet” w duńskim oryginale) to skrupulatnie wykonany portret związków, oddania, miłości i współczucia Susanne Bier. Mads Mikkelsen jest główną atrakcją genialnej obsady, która tchnie życie w ten ożywczy dramat.

Mikkelsen wciela się w Jacoba, kierownika indyjskiego sierocińca, w którym nawiązał szczególną więź z jednym z młodych podopiecznych, Pramodem (Neeral Mulchandani). Z powodu kurczących się finansów Jacob musi udać się do Kopenhagi, aby przyjąć darowiznę od finansisty (Rolf Lassgård), ponieważ chce spotkać się z Jacobem osobiście. Ta dziwna propozycja nadaje ton zaskakującym odkryciom, które następują po niej, a dobrze narysowane postacie umiejętnie rysują naszą emocjonalną inwestycję. Bier wielokrotnie wykazywała biegłość w radzeniu sobie z ludzkimi emocjami w trudnych i mrocznych czasach, a „Efter brylluppet” jest tego świetnym przykładem.

2. Słowo (1955)

Carl Theodor Dreyer jest uważany za jednego z absolutnie najlepszych reżyserów, jakich miało do zaoferowania światowe kino i nie bez powodu. Jego filmy miały realizm inny niż wszystkie inne, a jego nacisk na żywe, niezatarte obrazy zaowocował jednymi z najlepszych kinematografii w filmie. „Ordet” („Słowo”) jest prawdopodobnie najlepszym dziełem, jakie kiedykolwiek wykonał.

Religia odgrywa kluczową rolę w tym cicho wzruszającym i posępnym dramacie. Skupia się na wiejskiej rodzinie duńskiej w 1925 roku, z patriarchą Mortenem Borgenem (Henrik Malberg), jego trzema synami Mikkelem (Emil Hass Christensen), Johannesem (Preben Rye) i Andersem (Cay Kristiansen) i żoną Mikkela Inger (Birgitte Federspiel) .

Między Mortenem a lokalnym krawcem Peterem (Ejner Federspiel) dochodzi do religijnego starcia z powodu chęci małżeństwa ich dzieci (Anders i Anne, granych przez Gerdę Nielsen). Zdumiewające wydarzenia, które następnie ogarnęły rodzinę Borgen, podkreślają nacisk filmu na wiarę wykraczającą poza religię i wrogość. „Ordet” to arcydzieło emocji Dreyera, z wyjątkowym ujęciem wrażliwego tematu.

1. Święto (1998)

Thomas Vinterberg ugruntował swoją pozycję jako jeden z wielkich współczesnych autorów Danii, jeśli nie świata. W drodze do tak zasłużonego uznania dla jego kinowego talentu przyszedł czas na „Festen” („Uroczystość”) w postaci pierwszego dużego sukcesu.

Skupiony wokół obchodów urodzin patriarchy rodziny z klasy średniej (Henning Moretzen), film ujawnia typową toksyczność klasy średniej i przebija fałszywą zasłonę, pod którą istnieje. Najstarszy syn rodziny, Christian (Ulrich Thomsen), jest liderem, przekazując kilka wręcz druzgocących rewelacji na temat udręczonej przeszłości szanowanej rodziny.

Vinterberg był pionierem ruchu „Dogme 95” wraz z Larsem von Trierem, a „Festen” był jego pierwszym przedstawicielem. Jego minimalistyczna, ale głęboko wpływowa fabuła pięknie nadaje się do rzadkości ruchu i polegania na starej szkole aktorskiej i reżyserskiej sprawności.