12 najlepszych filmów minimalistycznych wszechczasów

Sztuka minimalizmu jest opanowana przez bardzo niewielu artystów, a takie nazwiska jak Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman i Nuri Bilge Ceylan są tymi, które od razu przychodzą na myśl. Ich kino zawiera bardzo mało fabuły lub nie ma jej wcale i często bardziej koncentruje się na aspektach wizualnych. To sprawia, że ​​ich kino jest dość trudne, ponieważ widzowie nie są karmieni historią opartą na konwencjonalnej narracji i wymagają wyższego poziomu uczestnictwa w procesie. Filmowcy bardziej skłonni do tego stylu często używają tego medium do wyrażania własnej wizji i osobistej filozofii dotyczącej życia i różnych innych aspektów tematycznych. Więc teraz pojawia się pytanie; jaka jest lista najlepszych minimalistycznych filmów w historii? Cóż, dowiedzmy się. Niektóre z tych najlepszych minimalistycznych filmów możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime. Żałuję, że nie mogliśmy zapewnić minimalistycznych plakatów filmowych do tych filmów.

12. Lina (1948)

Spora część kinomanów uważa „Rope” za najlepszy film Alfreda Hitchcocka, podczas gdy zagorzali Hitchcockowie uważają to za nieudany eksperyment. Osobiście uważam, że minimalistyczny styl, który Hitchcock dostosowuje tutaj, jest fascynujący i niepodobne do wszystkiego, co kiedykolwiek zrobił. Przedstawia bardzo prosty spisek dwóch mężczyzn, którzy mordują swojego kolegę z klasy i ukrywają jego ciało w swoim mieszkaniu. Później organizują przyjęcie, by pochwalić się swoją wyższością, ale sytuacja się zmienia, gdy reporter uważa, że ​​są podejrzani. „Rope” jest prawdopodobnie najbardziej ambitnym technicznie filmem Hitchcocka i początkowo chciał, aby cały film był pojedynczym długim ujęciem, które musiało zostać skompromitowane z powodu problemów technicznych. Ustawienie jest minimalistyczne i brakuje mu szokującej rozrywki, z której słynie jego kino. Niemniej jest to jedno z bardziej odważnych dzieł sztuki filmowej.

11. Raz (2007)

„Once” bez trudu osiąga prostotę, głębię i szczerość, której nie udaje się osiągnąć w większości romantycznych dramatów. Jest niesamowicie odświeżający w swoim stylu opowiadania historii i ma bardzo powściągliwe poczucie dramatu, które udaje się trafić w nuty we właściwym czasie, tak jak powinien. Przypominający filmy Richarda Linklatera „Przed”, film ma bardzo minimalistyczną fabułę, która śledzi mężczyznę i kobietę, którzy przypadkiem spotykają się na ulicy w Dublinie, kiedy nawiązują romantyczny związek i wyrażają swoją miłość poprzez muzykę. Ma bardzo orzeźwiające zakończenie, które mile zaskoczyłoby Cię.

10. Pod skórą (2013)

Niektórzy ludzie często oskarżają „Under the Skin” o bycie artystą na rzecz sztuki. Wiele opowieści w filmie ma charakter wizualny, a jego minimalistyczne podejście oparte na fabule może odstraszyć zagorzałych fanów gatunku. Wiele tajemnic filmu pozostaje niewyjaśnionych, a narracja nie jest tak naprawdę wypełniona zwrotami akcji, w przeciwieństwie do wielu innych fantazji science-fiction. To fascynujący zegarek, który wymaga od widzów większego zaangażowania i gwarantuje wyjątkowe wrażenia kinowe, zupełnie odmienne od tego, co obecnie produkuje mainstreamowe kino hollywoodzkie. To nieskończenie fascynujące, wciągające emocjonalnie i stymulujące intelektualnie.

9. Trylogia Przed (1995, 2004, 2013)

Było to absolutnie nie do pomyślenia, szczerze mówiąc. Romans w kinie nigdy nie wyglądał tak prosto, a jednocześnie tak niesamowicie warstwowy i złożony. Ethan Hawke i Julie Delpy skradli nasze serca nie raz, ale trzykrotnie w ciągu trzech różnych dekad. Romansowa trylogia Linklatera opowiada w zasadzie tę samą fabułę w całej serii. Postacie się spotykają. Chodzą i angażują się w głębokie, osobiste rozmowy o swoim życiu, związkach, marzeniach, pragnieniach i ambicjach. Ta zadziwiająca prostota, jaką Linklater osiąga tutaj, jest czymś, o czym większość filmowców może po prostu marzyć. Opowiadanie historii jest hipnotyzująco minimalistyczne, a Linklater pozwala swoim bohaterom przeżyć każdą chwilę i tchnąć życie na ekranie, wprowadzając zdumiewające poczucie realizmu, które wykracza poza konwencjonalność kinowego podejścia opartego na fabule.

8. 12 Angry Men (1957)

Potężny dramat w sądzie Sydney Lumet rozgrywa się prawie w całości w pokoju i skupia się na jury składającym się z 12 mężczyzn, którzy rozważają winę oskarżonego nastolatka. Faktyczna zbrodnia nie jest centralnym tematem fabuły, ale film skupia się na tym, co ujawnia sytuacja u tych ludzi. To niesamowicie sprytny film, ponieważ odmawia się nam autentycznego wniosku w odniesieniu do zbrodni, która służy jako tło fabuły. Kamera Lumeta przenika do tych postaci i wiemy o nich od podszewki, co daje nam znacznie szerszą przestrzeń do emocjonalnego zaangażowania niż bardziej tradycyjne podejście oparte na fabule.

7. Tokyo Story (1953)

Filmy Yasujiro Ozu zawierały historie, które z pozoru mogą wydawać się bardzo uproszczone, ale jego subtelnie wdzięczny, poetycki styl ustąpił miejsca bardziej kontemplacyjnemu doświadczeniu, które było tak bardzo osobiste na poziomie emocjonalnym. „Tokyo Story” opowiada o starzejącej się parze, która odwiedza swoje dzieci w Tokio, ale zdaje sobie sprawę, że za bardzo urosła i zaczyna czuć się przez nie wyobcowana. Wizualne opowiadanie historii jest po prostu zdumiewające, ponieważ kamera Ozu rejestruje życie w domu i prosi nas o obserwowanie postaci bez żadnych dramatycznych zwrotów w historii.

6. Pewnego razu w Anatolii (2011)

Minimalistyczne arcydzieło tureckiego autora Nuri Bilge Ceylan to głęboko kontemplacyjny i medytacyjny dramat, który koncentruje się na grupie tureckich urzędników podróżujących o północy przez stepy Anatolii. Nie ma tu zbyt wiele historii, ponieważ film składa się głównie ze zwykłych rozmów bohaterów o ich życiu, pracy, związkach, ale niesamowite jest to, że bohaterowie wydają się mówić dużo więcej w ciszy niż słowami. Bohaterowie mają niezwykle delikatne poczucie niewytłumaczalnej melancholii, które czynią ich tak ludzkimi, ponieważ tematy filmu kryją się pod najbardziej przyziemnymi rozmowami między bohaterami, co sprawia, że ​​film jest o wiele bardziej introspektywny i przemyślany, niż sugeruje to jego historia.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruksela (1975)

Wysoce minimalistyczna technika Chantal Akerman może zniechęcić niektórych ze względu na ponury ton i emocjonalną suchość, która przenika jej kino. „Jeanne Dielman” przedstawia życie owdowiałej matki mieszkającej w mieszkaniu w Belgii, która zajęła się prostytucją, aby zarobić na życie dla siebie i swojego syna. Akerman obserwuje swoje życie w długich ujęciach, które koncentrują się na codziennych czynnościach Dielmana, takich jak gotowanie, zakupy, sprzątanie i macierzyństwo. Opowiadanie historii jest tutaj zadziwiająco minimalistyczne, ponieważ praktycznie nie ma fabuły, a film oddaje stan umysłu Dielmana z subtelnymi implikacjami wizualnymi i odniesieniami. To wstrząsające, frustrujące, implozja i niesamowicie tragiczne.

4. Siódmy kontynent (1989)

Robert Bresson był jednym z ulubionych twórców filmowych Michaela Haneke i widać to w jego stylu. Haneke to mistrz subtelności. Mógł malować najbardziej bolesne rzeczywistości za pomocą bardzo delikatnych pociągnięć, tak pełnych surowej emocjonalnej siły. „The Seventh Continent” to kronika życia rodziny coraz bardziej odizolowanej od społeczeństwa, która chce uciec do Australii, ale ostatecznie się niszczy. Dokładne skupienie się Haneke na codziennej rutynie rodziny daje nam emocjonalną perspektywę na życie otaczające bohaterów. Poczucie implodującej ciszy tworzy klaustrofobiczną atmosferę, która definiuje ton filmu. Jeśli jesteś typem osoby, która nienawidzi konwencjonalnych strachów przed skokami i jest skłonna do bardziej implozji ludzkiego horroru, to jest twój wybór!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Największy mistrz minimalistycznego kina, Robert Bresson, stworzył jedno z najbardziej przejmujących doświadczeń kinowych wszechczasów w swoim rozdzierającym serce minimalistycznym dziele magnum „Au Hazard Balthazar”. Film opowiada historię osła (tak, dobrze słyszałeś!) Balthazara, który jest brutalnie maltretowany przez różnych właścicieli. Marie, do której pierwotnie należał Balthazar, zaczyna tracić wiarę i kwestionuje własne przekonania na temat otaczającego ją świata. Został wykonany w charakterystycznym dla Bressona minimalistycznym stylu, który skupia się na emocjach swoich bohaterów za pomocą zbliżeń, które sprawiają, że emocjonalnie inwestujemy w film. Sceneria jest bardzo naturalistyczna, ale warstwowe aspekty tematyczne filmu otwierają się na bogate emocjonalne przeżycie. Filmy wywarły wpływ na twórczość współczesnych autorów, w tym Michaela Hanekego, Bela Tarr i Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

To nie wydawałoby się sprawiedliwe bez umieszczenia co najmniej dwóch filmów Roberta Bressona na liście o świetnych filmach minimalistycznych. „Mouchette” jest tak przygnębiający i pięknie tragiczny, jak tylko może być kino. Ten rodzaj niewygodnego poczucia realizmu, z którym Bresson łączy film, ustępuje miejsca niezwykle bolesnemu, ale głęboko wciągającemu doświadczeniu. Fabuła nie działa i dotyczy dziewczynki, jej chorej matki i ojca alkoholika. Słynne wykorzystanie aktorów jako „modeli” przez Bresson najlepiej wykorzystać tutaj, ponieważ postrzegamy te postacie jako ludzi, prawdziwych ludzi. Nie ma absolutnie żadnego poczucia teatralności ani niedowierzania w sposobie, w jaki emanują, co doskonale współgra z minimalistyczną narracją filmu.

1. Wiatr nas poniesie (1999)

Mistrz irański autor Abbas Kiarostami był znanym propagatorem sztuki minimalizmu w kinie. „Wiatr nas poniesie” jest prawdopodobnie jego najbardziej minimalistycznym filmem i koncentruje się wokół dziennikarza, który wraz ze swoimi kolegami przybywa do kurdyjskiej wioski, aby opisać śmierć starej kobiety i dziwne rytuały żałobne tej wioski. Film składa się głównie z rozmów, które odbywają się w samochodzie i koncentrują się na mentalnych i emocjonalnych przemianach bohatera podczas jego pobytu w wiosce. Ostry kontrast wiejskiego i współczesnego życia jest badany oczami głównego bohatera, bez żadnych wydarzeń w fabule. To uczucie, przeżycie, podróż, która przekracza tradycje filmowe i zabiera cię do jego świata, jego ludzi, sprawia, że ​​widzisz tam życie i zadaje pytania o własne życie. Głęboko hipnotyczny kawałek prawdziwego kinowego wyzwolenia.