12 najlepszych filmów Sama Rockwella, które musisz zobaczyć

Sam Rockwell zawsze pozostawał w cieniu swoich znanych, niezłomnych współczesnych. Jeden z najbardziej utalentowanych aktorów swojego pokolenia, Rockwell ogłosił swoje wejście do ligi dużych chłopców zasłużonym zwycięstwem w Akademii w zeszłym roku. Aktor po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę swoją główną rolą w „Lawn Dogs”, a następnie wystąpił z przewiewną, ale znaczącą obecnością w uznanym „Green Mile”. Od tego czasu wykonał kilka dużych projektów i nadal jest burzliwą postacią w branży. Oto lista najlepszych filmów Sama Rockwella, wybranych z jego imponującej filmografii. Niektóre z tych filmów z Samem Rockwellem możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Iron Man 2 (2010)

„Iron Man 2” kąpie się w chwale Roberta Downeya Jr. i błyszczy w nieumyślnej opowieści o duchach przeszłości. Dzięki stylowi narracji podobnemu do starych filmów z lat 70. Jon Favreau nadaje mu swój typowy, łatwowierny humor i urok, który trwa. Film ukazuje godnego podziwu i mściwego złoczyńcę, którego można porównać do późnego nikczemnego powstania antagonistów w panteonie MCU. Dzięki świetnym scenom akcji, dźwiękowym efektom specjalnym i trzeźwemu Robertowi Downeyowi Jr. (szczerze mówiąc nie mogę za niego ręczyć), „Iron Man 2” jest solidnym artystą i kolejnym zwycięskim przedsięwzięciem dla Marvela.

11. Matchstick Men (2003)

Nicolas Cage nie eksperymentuje zbytnio ze swoim stylem, można to bezpiecznie stwierdzić. Ale cokolwiek robi, robi to raczej dobrze. Frank i Roy są oszustami i partnerami. Z powodu zespołu Tourette'a Roya, Frank konsultuje go z psychiatrą Kleinem, którego leki poprawiają jego zdrowie. Spotyka swoją córkę Angelę, której nie widział od czternastu lat i uczy ją, jak być oszustem. Ale rzeczy przybierają zły obrót, kiedy ona nie jest tym, za kogo się podaje. Nerwowy i pełen wyobraźni thriller komediowy Rodleya Scotta to solidna cecha godna obejrzenia.

10. G-Force (2009)

Walt Disney Pictures jest siłą główną, jeśli chodzi o filmy animowane. Są w świetnej formie dzięki temu prostemu, szczeremu utworowi z wymarzoną obsadą, która jest czysta i genialna. „G-Force”, tak mylący, jak brzmi nazwa, dotyczy aoddział specjalnie wyszkolonych świnek morskich, którzy wyruszają w ostatnią misję i dążą do sabotowania planów „diabelskiego miliardera, który marzy o przejęciu świata za pomocą urządzeń gospodarstwa domowego”.

9. Przewodnik autostopem po galaktyce (2005)

„The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy” energicznie reanimuje ukochaną i zapomnianą powieść science fiction w najbardziej urzekającym stylu. Prowadzona przez zawsze niezawodnego Martina Freemana i zaskakująco zuchwałego Sama Rockwella opowieść toczy się wokół zbliżającego się dnia zagłady świata, który wkrótce nadejdzie bez interwencji ludzkiej ręki. Obcy czujący, Arthur Dent z sąsiedztwa kryzysu, wyrusza w pełną przygód podróż, by ocalić świat. Dzieciaki, które nie obejrzały filmu, śmiało, dziękuję mi później.

8. Siedmiu psychopatów (2012)

Mroczna komedia i częściowo zachodnia niskobudżetowa komedia kryminalna Martina McDonagha to chytry filmowy komentarz. Stylowa i niewinnie arbitralna fabuła oraz znakomite występy zespołu zapewniają ostatnie szlify. Opierając się na genialnym „Adaptacji” Charliego Kaufmana, „Seven Psychopaths” nawiązuje do życia Marty'ego Faranana, początkującego scenarzysty, który pracuje nad swoim scenariuszem „Siedmiu psychopatów”. W trakcie swojego projektu wplątuje się w organy ścigania, gdy zwierzak mafii kryminalnej staje się wielkim wyrównywaczem jego losu. Pomimo pustego produktu końcowego „Seven Psychopaths” zawiera wszystkie elementy, które możesz dostroić i mieć piłkę.

7. Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Johna Forda (2007)

Reżyser ma zawsze dwie możliwości narracji: albo wprawić widza w napięcie, albo zadowolić go estetyzmem i kunsztem grającym na tym, co nieuniknione. Andrew Dominik dokonuje wyboru tego drugiego i robi to całkiem nieźle. Kinowa adaptacja powieści Roba Hansena z 2007 roku gra niezwykle dobrze i pozostaje wierna wstrząsającemu materiałowi źródłowemu. Pomimo ograniczeń strukturą narracyjną Dominik triumfuje dzięki swojej znakomitej pracy z kamerą i porywającym, przemyślanym występem obsady. „Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Forda” zostanie zapamiętane z powodu oszałamiających pojedynczych ujęć i żywych portretów dwóch tytułowych postaci. Film o najwyższych proporcjach, który zasługuje na rzetelne obejrzenie.

6. Wyznania niebezpiecznego umysłu (2002)

Neurotyczny thriller Charliego Kaufmana pozostaje wzorowym dziełem dla współczesnych scenarzystów. Prawdopodobnie największy scenarzysta swojego pokolenia, Kaufman, użycza swojego typowego szaleństwa i marnotrawnej historii do tej historii o zabójcy CIA, który został gospodarzem telewizyjnym. Imponujący kierunek Clooneya (choć nadal czuję, że porwał Coenów i kazał im to reżyserować) jest dobrze uzupełniony obsadą, która naprawdę rozkoszuje się absurdalnością narracji.

5. Droga, powrót (2013)

Filmy o dorastaniu to zawsze trudna sprawa. Granica między ujmującym a kuleniem się jest bardzo cienka, a „The Way, Way Back” prowadzi ją z idealną równowagą i harmonią. Film ożywia Duncana, walczącego nastolatka, który godzi się z niesamowitym pięknem tej epoki zawodów miłosnych i rozgwieżdżonych ambicji. Towarzyszy matce i rodzinie jej chłopaka na plaży do domu swojej siostry na „rodzinne wakacje”. Wycina odizolowaną i zaniedbaną postać i zamiast tego wyrusza w tajną podróż, która na zawsze odmieni jego życie. Wspaniałą rzeczą w filmie jest to, że daje wystarczająco dużo czasu, aby opowieść przybrała zamierzoną formę i umożliwiła narracyjnym postaciom empatycznym, którzy są po prostu czymś więcej niż szkicami zarysu. Poważne i ujmujące występy Rockwella i Liama ​​Jamesa oddają istotę tej historii (wraz z zaskakująco mroczną kreacją Carella) i tworzą film „Droga, powrót” z nogami, które pozwalają pokonać dystans.

4. Frost / Nixon (2008)

„Frost / Nixon” to żywa, wierna i wstrząsająca rekonstrukcja jednej z najbardziej niesławnych i sensacyjnych serii wywiadów we współczesnej historii. David Frost, brytyjski dziennikarz, przeprowadził rozmowę z byłym prezydentem Stanów Zjednoczonych po skandalu z Watergate w 1972 roku. Mroźna narracja i serdeczne działanie „Frost / Nixon” pozostaje koniecznym przypomnieniem mrocznej natury władzy politycznej i ogromnej siły współczesnych mediów.

3. Zielona mila (1999)

Gdyby nie ostatnie pół godziny, „Zielona Mila” byłaby zwyczajna. A może nawet mniej, biorąc pod uwagę czas pracy. Ale w obecnej formie ten dramat fantasy to coś więcej niż tylko film. Paul Edgecomb wspomina swoje dni jako strażnik więzienny bloku E w Green Mile, nazwany tak ze względu na cytrynową podłogę. Pamiętając lato 1935 roku, Edgecomb opowiada historię Johna Coffeya, imponującego, tajemniczego więźnia, którego rozmiar oszukał jego intelekt i uniżył serce. Szarpiąca łzami końcówka filmu stanowi pozornie długą, żmudną tyradę i wzbogacające doświadczenie, które pozwoli nam zastanawiać się nad jej nieograniczonym ogromem i blaskiem.

2. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

Doceniona przez krytyków „czarna komedia” o matce pragnącej zemsty wygrała rok 2017. Film stał się niemal fenomenem i iskrą, która rozpaliła różne ruchy na rzecz sprawiedliwości społecznej, wymierzone w krytyków seksualnych i napastników. Szczerze mówiąc, nikt tak naprawdę nie mógł przejrzeć całej tej mgły, jaką pokrył film. Kiedy analitycznie przeanalizuje się różne elementy filmu, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” żałośnie rozczarowuje, nie potrafiąc wyczarować magii, która pozornie jest nękana na swojej drodze. Aktorstwo pozostało jedyną mocną stroną filmu i okazało się jego zbawczą łaską. Przedstawiając prawdopodobnie najlepszy zespół roku, w niektórych obszarach film cieszył się uznaniem, aw innych był śmieszny. Rockwell i McDormand przynieśli do domu Oscara za wspaniałe role. Szczególnie ten pierwszy otrzymał wiele pochwał za wykazanie się ogromnym rozmachem i dojrzałością w swojej roli. Pomysłowość, z jaką malował niekończące się, ciemne płótno swojej postaci z pokorą, agonią i chorobliwie zabawnym pociągnięciem, sprawi, że jego występ zostanie zapamiętany jako jeden z najlepszych w tamtych czasach.

1. Księżyc (2009)

„Moon” z pewnością należy do najlepszych niezależnych filmów science-fiction ostatnich czasów. Mrocznie komiksowy, zapierający dech w piersiach oryginalny, przejmująco melancholijny „Moom” rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, którą niszczy celowy kryzys naftowy. Lunar zapewnia paliwo alternatywne i zatrudnia osoby, które mają obserwować proces żniw na Księżycu. Sam, pracownik stacji Sarang, zbliża się do swojego trzyletniego kontraktu i przygotowuje się do wyjazdu do domu. Dopiero, gdy rozbija swojego lądowego łazika i budzi się, by znaleźć swojego klona, ​​zdaje sobie sprawę z nieetycznych praktyk firmy. Ta dwójka postanawia coś z tym zrobić. Debiutancki film Duncana Jonesa to znakomite dzieło sztuki, przepełnione wystarczającą ilością dreszczy i emocji, które pozwolą Ci iść dalej, a jednocześnie nieustępliwe w pogoni za sprytnie wymyśloną bajką o nadziei i osiągnięciu doskonałego wyniku w opowiadaniu historii.