12 najbardziej oryginalnych filmów wszechczasów

W całej historii kina wielu legendarnych twórców utorowało drogę przyszłym gawędziarzom. Złamali schematy i eksperymentowali z niekonwencjonalnymi technikami, aby opowiedzieć swoją historię. Często podważali status quo i doprowadzali do rewolucji w kinie. To wyjątkowe filmy, które odważyły ​​się być pionierami w pewnych aspektach filmu. Oto lista najbardziej pomysłowych, pomysłowych i kreatywnych filmów. Niektóre z tych filmów wypełnionych kreatywnymi pomysłami możesz oglądać w Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Hardcore Henry (2015)

Odkąd przeczytałem pierwszą książkę napisaną w pierwszej osobie, zastanawiałem się, czy można to przełożyć na filmy. Podczas gdy filmy przedstawiają osobliwą perspektywę, zwykle podążającą za jedną postacią, nigdy nie były z perspektywy bohatera. Filmy były skażone opiniami reżysera i operatorów na temat umieszczenia kamery, aby wywołać emocje poprzez zbliżenia lub ujęcia z niskiego lub dużego kąta. Jeden z filmów odcisnął piętno w 2015 roku, choć dosłownie wszedł w buty bohatera. Po sukcesie filmu YouTube zatytułowanego „Bad Motherfucker” nakręconego w całości w POV, reżyser nakręcił ten pełnometrażowy film. Został częściowo wyprodukowany poprzez finansowanie społecznościowe, co samo w sobie jest znaczącym punktem zwrotnym. Chociaż historia jest tylko filmem akcji science fiction, najważniejsze jest to, że film jest w całości nakręcony z perspektywy pierwszej osoby i jest nieugięty w trzymaniu się swojego urządzenia filmowego, co czyni go wyjątkowym przeżyciem. Wraz z pojawieniem się VR wkrótce możemy zobaczyć więcej filmów tego typu.

11. Pochowany (2010)

Było kilka filmów, które miały jedną postać, i były takie, które odbywają się w czasie rzeczywistym lub w jednym miejscu. Ale to, co udaje się zrobić „Buried”, to przenieść to wszystko, a nawet więcej, do interesującego filmu. Film przedstawia amerykańskiego kierowcę ciężarówki budzącego się żywcem na środku pustyni w rozdartym wojną Iraku. Podczas gdy filmy takie jak „Locke” również mają głównie jednego aktora, ich poczucie zagrożenia jest znacznie mniejsze niż w „Buried”. Cały film rozgrywa się w niezwykle klaustrofobicznym wnętrzu drewnianej trumny z telefonem i zapalniczką. Historia opowiada o realiach wojny i jej wpływie na ludzi oraz o woli przetrwania, ale film spoczywa na barkach jedynego aktora, którego widzimy w ciele; Ryan Reynolds. W jednym ze swoich najlepszych przedstawień przenosi film poprzez swoją frustrację i miny. Ujęcie ciemności na zewnątrz oświetlonej przez zapalniczkę trumny jest niesamowicie piękne. Film podąża za bardzo ryzykowną linią, w której jeden aktor wykonuje większość ciężkiej pracy, ale to się opłaca.

10. Adaptacja (2002)

Tak więc historia „adaptacji” wygląda tak; był rok 1999, a scenarzysta Charlie Kaufman otrzymał zlecenie nakręcenia kinowej adaptacji „Złodzieja orchidei”, ale był sfrustrowany blokadą pisarza, ponieważ nie wiedział, co o niej myśleć. Wreszcie, w wyniku geniuszu, napisał scenariusz oparty na własnych doświadczeniach związanych z adaptacją książki, uzupełniając rzeczywiste fakty garścią fikcji. Chociaż film jest zapowiadany jako adaptacja „Złodzieja orchidei”, jego głównym celem narracji jest walka Kaufmana o adaptację książki do filmu, jednocześnie dramatyzując wydarzenia z książki. Już sama ta genialna, autoreferencyjna i metacinematyczna fabuła wystarczyłaby, by film znalazł się tutaj, ale oryginalna i zabawna interpretacja reżysera Spike'a Jonze, a także świetne występy dookoła sprawiają, że szybuje na przedostatniej pozycji.

9. Birdman (2014)

Pełen i najeżony surową energią „Birdman” bawi się sztuką robienia filmów i nadaje jej nowy wymiar. Zaskakuje, rzuca wyzwanie i olśniewa; czasami naraz. To zabawne, ekscytujące i doświadczenie, którego najprawdopodobniej nigdy nie miałbyś w kinach. Nie chodzi o to, że jedno pojedyncze ujęcie nie było wcześniej podejmowane, ale „Birdman” - z Emmanuelem Lubezkim na czele kamery - przenosi to na inny poziom i daje niesamowite rezultaty.

8. Rosyjska Arka (2002)

Wielu znakomitych reżyserów wykorzystało słynne ujęcie (aka Oner) z wielkim efektem w „Touch of Evil”, „Rope”, „Atonement”, „Children of Men” i wielu innych. Jednak to, co osiąga „Russian Ark”, jest wyczynem prawie niewiarygodnym. Pokazuje wielowiekową historię kraju, wykraczając poza czas w jednym ujęciu w czasie rzeczywistym. Kamera podąża za postacią uznaną za „Nieznajomego”, gdy porusza się on po Ermitażu i napotyka różne postacie historyczne. Prawie półtorej godziny to świadectwo woli twórców filmowych, by realizować nawet najtrudniejsze rzeczy na rzecz sztuki, aw tym przypadku historii. Dzięki świetnemu projektowi produkcji i występom, a także genialnemu blokowaniu, „Russian Ark” jest jednym z najpiękniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a każda klatka jest tak piękna jak obraz.

7. Blair Witch Project (1999)

Niewiele filmów może powiedzieć, że stworzyły cały gatunek filmowy. Jednak „Blair Witch Project” właśnie to zrobił. Wszystkie wcześniejsze horrory były zazwyczaj nadprzyrodzonymi stworzeniami ścigającymi ludzi, a większość przerażenia pochodziła raczej z przerażenia, niż z opowiadania historii. Dzięki nowemu postępowi w technologii ręcznej kamery dla zwykłych ludzi, film ten stał się gatunkiem filmów „found-footage”. Wykorzystał genialne efekty przy bardzo małym budżecie i wywołał przerażenie, nie pokazując więcej, niż robił. To był sposób na zrobienie filmu przy bardzo małym budżecie, ale opłaciło się, aby stać się jednym z najlepszych horrorów wszechczasów. Ożywił także horrory i utorował drogę filmom takim jak „Paranormal Activity”, które w całości kwitły dzięki tropom znalezionym w filmie. W ciągu dwóch dziesięcioleci wiele filmów zostało zainspirowanych tym filmem, nawet trochę pożyczając technikę drgającej kamery używaną w wysokobudżetowych filmach akcji.

6. Boyhood (2014)

Cała filmografia Richarda Linklatera składa się z bardzo kreatywnych i nieortodoksyjnych scenariuszy, od „Przed trylogią” po wyjątkową magię „Dazed and Confused” oraz psychodeliczny komentarz do życia, jakim jest „Waking Life”. Jednak najbardziej ceniony jest za arcydzieło, jakim jest „Boyhood”. Szczerze prosty, ale zwodniczo szalony pomysł na strzelanie do aktorów, gdy dorastali w prawdziwym życiu, jest najbardziej nieszablonowym pomysłem. Na pierwszy rzut oka wielu widzów odrzuciło to jako sztuczkę, ale kiedy ktoś ogląda film, może docenić jego mistrzostwo w przedstawianiu rzeczywistości. Zastosowane urządzenie wtapia się w historię i ducha filmu. Fakt, że w razie potrzeby nie mógł ponownie nakręcić żadnej części filmu, sprawia, że ​​jest to przerażające zadanie, ale jest wykonane do perfekcji. Chociaż jest to nowatorski pomysł, który nieświadomie będzie wpływał na filmy przez dziesięciolecia, trudność w urzeczywistnieniu tego pomysłu sprawi, że niewiele osób będzie próbowało podążać jego śladami, utrzymując „Boyhood” we własnej lidze.

5. 400 ciosów (1959)

Chociaż nie ma ani jednego filmu, który zapoczątkował francuską nową falę kina, „The 400 Blows” to przypuszczenie równie dobre, jak inne. To historia 14-letniego chłopca borykającego się z trudnym domem i wpadającego w różnego rodzaju kłopoty w szkole. Wszystko to jest pokazane w bardzo nowy sposób, przy użyciu skoków i innych technik, aby widzowie zdali sobie sprawę, że oglądają film. Francuska Nowa Fala lub Nowa fala był ruchem zapoczątkowanym przez wielkich francuskich filmowców, takich jak Jean-Luc Godard i Francois Truffaut. Nadali filmom tożsamość jako formy sztuki wykonanej aparatem. Zaakceptowali obecność kamery i złamali zasady, które wyznaczyło stare Hollywood. Dzięki ich dziełom powstało autorskie kino Stanleya Kubricka, Martina Scorsese, Stephena Spielberga i większości legendarnych twórców filmowych po latach 60-tych.

4. Memento (2000)

Powszechnie uważany za ukoronowanie kariery Nolana „Memento” to arcydzieło. Sporo filmów eksperymentowało z przemieszczaniem się w czasie w czasie, ale bracia Nolan stworzyli scenariusz, który zasadniczo działał w odwrotnej kolejności. Jednak błyskotliwość filmu nie polega na tym. Niewiarygodna narracja filmu stawia na głowie podstawową formułę filmu. Większość filmów to podróże ich postaci, które zmieniają się lub ulegają zmianie z powodu okoliczności, które mają miejsce. Jednak ze względu na utratę pamięci bohatera nie ma możliwości zmiany, ponieważ co 15 minut resetuje się do tego samego stanu. I to jest celowe posunięcie. Ponieważ nasza postać nie może się zmienić, nasze postrzeganie postaci zmienia się radykalnie od początku do końca. Każde przewinięcie w czasie wyjaśnia nam (ale nie bohaterowi), co wydarzyło się wcześniej. To bardzo wielowarstwowy film, który wykorzystuje nasze oczekiwania, aby radykalnie zmienić naszą perspektywę w całym filmie.

3. Dr Strangelove (1964)

Były satyryczne dzieła we wszystkich formach sztuki od „1984” do „Ona”, ale „Dr. Strangelove ”to najlepszy przykład sztuki naśladującej rzeczywistość. Przedstawia wydarzenia po tym, jak wysoki oficer wojskowy szaleńczo przeprowadza atak nuklearny. Stanley Kubrick czyni to podręcznikowym przykładem czarnego humoru w tak poważnej scenerii, jak to tylko możliwe. Ale śmieszne postacie i absurdalność całej sytuacji sprawiają, że jest to bardzo interesujący film. Może to być szczególnie dopasowane do aktualnego scenariusza politycznego na świecie. Można to również rozumieć jako krytykę tego, jak kilka osób może mieć moc zmiany kursu ludzkości i jak ich podwładni, którzy faktycznie wykonują rozkazy, nie mają nic do powiedzenia w tej sprawie, tak jak opinia publiczna najwyraźniej nie ma nic do powiedzenia w sprawie międzynarodowej. spraw, które mają na nich wpływ na co dzień. Za każdym razem, gdy oglądasz film, prawdopodobnie nauczysz się czegoś nowego. Docenisz także geniusz Kubricka.

2. Toy Story (1995)

Animacja była kamieniem węgielnym kina od dziesięcioleci. Ale ich wykonanie zawsze było bardzo czasochłonne, a renderowanie każdej klatki wymagało wielu artystów. Jeden wynalazek przyniósł przemysłowi filmów animowanych czołowe miejsce w kinie i stał się podstawą kultury popularnej. „Toy Story” firmy Pixar był pierwszym pełnometrażowym filmem, który został wykonany w całości przy użyciu technologii komputerowej. Dzięki znakomitej obsadzie, ujmującym postaciom i prostej, ale efektownej historii, zrobił ogromny plusk w morzu filmów. Studio założone przez wizjonera; Steve Jobs pod okiem Johna Lassetera upewnił się, że animacja jest na miejscu. Każda klatka wyglądała realistycznie, ale była wystarczająco animowana, aby trzymać się z dala od Uncanny-Valley. Równowaga sztuki i technologii połączyła się, tworząc wspaniałe filmy animowane, które wykraczają poza wiek i płeć. Miał również ogromny wpływ na technologię CGI do wykorzystania w filmach aktorskich. Jedynym minusem było stopniowe wysychanie ręcznie robionej animacji z dawnych czasów, ale utrwaliło to animację jako podstawę filmów i doprowadziło nawet do oddzielnej kategorii filmów animowanych w Oskarach.

1. Obywatel Kane (1941)

To film, który regularnie pojawia się na wszystkich listach najlepszych filmów wszechczasów. Doprowadziło to do tego, że niektórzy współcześni widzowie nazwali go przereklamowanym i przereklamowanym filmem. Ale kiedy oglądają film uważnym okiem, widzą wielkość filmu. Orson Welles przez lata studiował filmy i zapożyczał, rozwijał i wymyślał sposoby opowiadania historii za pomocą filmu. Sama historia jest jednym z rozdźwięku, który przychodzi wraz z sukcesem, i wagi niewinności. Ale film kształtował filmy przez wieki. Ustanowił zasady kadrowania i przyciągania uwagi, które od tamtego czasu stały się podstawą kina. Wykorzystał rozmiar i ruch w głębokim skupieniu, aby zwrócić uwagę, pokazując szeroki obraz, pozwalając widzowi wybrać i wybrać to, co chce zobaczyć. Szczególnie ten film zainspirował wielu filmowców do wykorzystania formy sztuki do opowiadania historii. Nie można powiedzieć, że jest to najbardziej wpływowy film. To klasyka bycia kreatywnym, pomysłowym, artystycznym i innowacyjnym. To naprawdę jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.