Freddie Mercury. Legenda. Jeden z największych muzyków wszechczasów. Człowiek, który był genialny, a jednocześnie wyjątkowy. „Bohemian Rhapsody” jest o tym człowieku. Zrobienie filmu o kimś tak sławnym, utalentowanym i kontrowersyjnym jak Merkury zawsze było wyzwaniem. W filmie było tyle rzeczy, które mogły się nie udać. Jednak w 135 minut „Bohemian Rhapsody” przedstawia Freddiego Mercury'ego w wersji, która najlepiej pasuje do osobowości tej postury i charyzmy. To film stworzony specjalnie dla tych, którzy kochają i uwielbiają Freddiego; to z pewnością nie jest dla sceptyków. Ostatecznie liczy się to, że fani Queen pokochali film - mimo jego wad. Czysta przyjemność oglądania jednej z najwspanialszych piosenek, jakie kiedykolwiek doszło do skutku, jest tym, po co fani gromadzą się. Nie wspominając już o niesamowitej przemianie Ramiego Malka, ponieważ Freddie to widok, który warto zobaczyć. Czas na Oscara, spodziewam się, że film będzie nominowany do nagrody dla najlepszego filmu. Na razie spójrzmy, jakie masz możliwości, jeśli przypadkiem pokochasz „Bohemian Rhapsody”. Cóż, jedną z łatwych opcji jest to, że możesz ponownie obejrzeć film. Inną opcją jest to, że można oglądać filmy podobne do „Bohemian Rhapsody”.
Jeśli chodzi o gatunek, to „Bohemian Rhapsody” jest trudnym do określenia. Ma muzykę, ale niekoniecznie musical. Jest biograficzna, ale nie jest też tradycyjną biografią. Dlatego zamiast skupiać się tylko na jednym typie filmów, chcę wymienić wszystkie rodzaje filmów, które przypadną Ci do gustu. Lista zawiera musicale, biografie, dramaty, inspirujące historie, historie sukcesu. Zasadniczo mieszanka wszystkiego. Możesz kilka z tych filmów, takich jak „Bohemian Rhapsody”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.
Film znacznie mroczniejszy niż „Bohemian Rhapsody”, ale ten zasługuje na obejrzenie. Film wyreżyserowany przez Alexa Coxa przedstawia życie Sida Viciousa, najlepiej znanego z bycia basistą Sex Pistols, ale także znanego z uzależnienia od heroiny. W filmie występują Gary Oldman jako Sid i Chloe Webb jako Nancy Spungen, romans uzależniony od heroiny, który zniszczyłby dwa życia. Dramatyczne, ale dokładne spojrzenie na opadającą spiralę życia Sida aż do momentu jego śmierci, odkrywanie, jak zespół się rozpadł i jak gwałtowna passa Sida pogorszyła się, gdy przeszedł od heroiny do mety i szeregu narkotyków. Film pokazuje dziką stronę życia muzyków i rodzaj surowej dzikości, która kojarzy się z muzyką punkową.
Ten film może być inny pod względem tonu i traktowania, ale da ci znaczący wgląd w to, jak działa świat muzyki - w rzeczywistości daje to bardziej realistyczny obraz niż „Bohemian Rhapsody”. Ten film, który ukazał się po dziesięciu latach chaotycznego zerwania zespołu, widzi ich podczas trasy koncertowej w 2004 roku. Dokumentalny styl filmu pozwala z bliska przyjrzeć się koncertom zespołu aż do ich ostatniego odcinka. Chociaż członkowie zespołu po rozpadzie nie są jawnie wrogo nastawieni, nie są też postrzegani jako w pełni funkcjonująca jednostka, a film jasno pokazuje, że nie należy się spodziewać ponownego spotkania. Niemniej profesjonalizm zespołu i pasja fanów sprawiają, że ten film jest niezapomnianym przeżyciem.
W jaki sposób Raging Bull jest podobny do „Bohemian Rhapsody”? Cóż, spójrz bliżej. Ten klejnot Martina Scorcese jest biograficznym opisem boksera Jake'a LaMotty, jego sławy i osobistych zmagań. Scorcese wylewa się z serca na tym obrazie, który jest tak perfekcyjnie wykonany, że sprawdza się zarówno jako film sportowy, jak i tragiczny dramat. Robert De Niro dał wybuchowy i porywający występ jako Jake LaMotta, słusznie zabierając do domu Oscara dla najlepszego aktora za tę rolę. Nakręcony w całości w czerni i bieli film to inspirująca biografia, która również kończy się na arenie - tylko innego rodzaju.
„Whiplash” to film o surowej energii i pasji. W tym sensie jest podobny do „Rapsodii Bohemy”. Kto by pomyślał, że film o muzyce jazzowej może być tak energiczny i uderzająco zabawny? Film przedstawia burzliwą relację między początkującym muzykiem jazzowym a jego nauczycielem muzyki, który szkoli swoich uczniów przy użyciu rygorystycznych metod. Reżyser Damien Chazelle nadaje filmowi taką wigor i podekscytowanie, że ani na chwilę nie można oderwać oczu. Film jest zupełnie inny niż inne filmy motywacyjne i koncentruje się na surowej, szczerej prawdzie o sukcesie, sławie i ciężkiej pracy i prosi o ciągłe pchanie się bez poczucia zadowolenia i satysfakcji z własnych osiągnięć, niezależnie od tego, jak duże mogą być. Miles Teller imponuje w roli głównej, ale to J.K. Występ Simmonsa, który napędza i nadaje ton całemu filmowi.
Ten film w reżyserii Todda Haynesa to bardzo wyjątkowe spojrzenie na jedną z najbardziej wyjątkowych postaci w muzyce - Roberta Zimmermana lepiej znanego jako Bob Dylan. Film ma nielinearną narrację i występuje w nim wielu niezwykle utalentowanych aktorów, od Cate Blanchett po Heatha Ledgera i Christiana Bale'a. W efekcie wszyscy grają tę samą osobę, ponieważ osoby, które przedstawiają, są różnymi wersjami postaci Dylana, które przedstawił publicznie. Film, który zmusi Cię do myślenia i zmusi do introspekcji, podobnie jak muzyka Dylana, ten film jest doskonałym hołdem dla wielkiego człowieka.
Film biograficzny, który bardzo różni się od „Bohemian Rhapsody”, ale jest do niego bardzo podobny. „Aviator” przedstawia życie Howarda Hughesa, filmowca i pioniera lotnictwa, którego walka z własnymi wewnętrznymi demonami zaczyna odbijać się na jego życiu osobistym i karierze. Hughes to niezwykle ambitny człowiek i notoryczny perfekcjonista, który nie zniósłby najmniejszych błędów w swojej pracy i żąda od swoich pracowników wszystkiego, co najlepsze. Jednak jego życie osobiste zostaje zniszczone przez jego osobliwą niechęć do zarazków i OCD, które ostatecznie wciągają go w śmiertelne sieci szaleństwa. Jak większość biografii Scorsese, „Aviator” to opowieść o człowieku, istocie ludzkiej, we wszystkich jego wadach, pragnieniach i ambicjach, opowiedziana z najwyższą prawdomównością i rozdzierającą serce szczerością.
Z pewnością widać, dlaczego „Rocky” znajduje się na tej liście. Nie jest to daleko idące porównanie. Rocky to film, który zna puls swojej publiczności i pomimo tego, jak rażąco sentymentalny i wyzyskujący jest miejscami, okazuje się ujmująco szczerym wysiłkiem, by poruszyć publiczność samą siłą nadziei i wytrwałości. „Rocky” opowiada klasyczną historię od szmat do bogactwa o walczącym bokserze, którego życie zmienia się, gdy ma szansę walczyć z mistrzem wagi ciężkiej Apollo Creedem. Sylvester Stallone sprawia, że gorąco kibicujesz jego postaci, a to samo w sobie jest ogromnym komplementem dla jego wzruszająco szczerej gry jako Rocky Balboa.
Tytuł filmu wywodzi się z drogi 8 Mile, odcinka drogi łączącej przeważnie białą i przeważnie czarną okolicę. Film opowiada o dzieciństwie Jimmy'ego Smitha, młodego chłopca mieszkającego w przyczepie w Michigan, białego chłopca, który zdominował ówczesną scenę hiphopową, głównie z czarnymi ludźmi. Wspaniała historia zmagań, problemów rodzinnych, „8 Mile” pozostaje jednym z najlepszych filmów nakręconych na temat tego, „co trzeba zrobić, by zostać muzykiem”.
Czemu nie! „Bohemian Rhapsody” ma tę samą nitkę, co „Narodziny gwiazdy” (w pierwszej połowie). Bradley Cooper jako Jack, doświadczona piosenkarka, ale walcząca z nałogiem, oraz Lady Gaga jako Ally, młoda piosenkarka, która porzuciła swoje marzenie o zostaniu piosenkarką, są absolutnie fenomenalni. Dzięki pięknej muzyce i mocnym wykonaniom „A Star Is Born” wyróżnia się jako łamiąca serce, wyciskająca łzy i wpływowa historia miłosna, która pozostanie na długo po obejrzeniu. Po latach ludzie będą patrzeć wstecz i zastanawiać się, czy „Bohemian Rhapsody” i „A Star is Born” zostały wydane w tym samym roku. O tak!
Ten film opowiada historię innego słynnego piosenkarza country, Johnny'ego Casha. Cash może nie jest tak sławny jak Freddie Mercury, ale był też legendą - a także autodestrukcją. „Walk the Line” kroczy inną ścieżką niż „Bohemian Rhapsody”, ale można poczuć, że mają tę samą duszę. Film zaczyna się od dzieciństwa Casha i opowiada o śmierci jego brata oraz o tym, jak wpłynęła ona na jego dalsze życie. Pokazuje również jego małżeństwo z Vivien Liberto, jego rozwój jako piosenkarza, jego związek z June Carter, inną sławną celebrytą tamtych czasów. To film, który odsłania zarówno geniusz, jak i ciemną stronę Casha. Pokazuje również, jak sukces i sława mogą być potworem, jeśli nie są dobrze traktowane.
Jeśli po obejrzeniu „Bohemian Rhapsody” czujesz się naładowany, to nie ma idealnego filmu niż „Sing Street”, który uspokaja - a jednocześnie nie pozwala, by opuściła Cię muzyka. „Sing Street” to serdeczny, zabawny i pomysłowy film o dojrzewaniu, którego akcja rozgrywa się w 1985 roku w Dublinie. Nastoletni chłopak dorastający w Dublinie w latach 80. ucieka ze swojego napiętego życia rodzinnego, zakładając zespół, który ma zaimponować tajemniczej dziewczynie, którą lubi. Scenariusz jest niezwykle inteligentny, a obsada nie mogła być mądrzejsza. Ferdia Walsh-Peelo i Lucy Boynton wykonują świetną robotę. Muzyka jest naprawdę fajna, a cały film ma bardzo niezależny klimat. Co więcej, jest bardzo lekki, serdeczny i zabawny, a jednocześnie głęboki i mocny.
Chyba nie muszę wyjaśniać, dlaczego „The Doors” znajduje się na tej liście. To całkiem oczywiste. Wyreżyserowany przez Olivera Stone'a film przedstawia… niespodziankę, niespodziankę… zespół The Doors. Film tak naprawdę skupia się bardziej na wokaliście i autorze tekstów - Jimie Morrisonie, poecie, w którym zakochał się świat. Film Stone, grany przez Val Kilmera, skupił się na ogólnym hedonistycznym stylu życia Jima, zamiast grzęznąć w szczegółach. Mimo, że film zebrał różne recenzje w niektórych kręgach, pozostaje jednym z najlepszych filmów na scenie muzycznej tego okresu i wnikliwym spojrzeniem na umysł amerykańskiego poety.