Nic dziwnego, że „Fargo”, film z 1996 roku, stał się kultowy. Dziwaczne postacie z małych miasteczek stworzone przez braci Coen pozostawiły niezatarty ślad w świadomości kinomanów na całym świecie. Dla mnie zawsze trudno jest zdecydować o moim ulubionym charakterze i roli w filmie; mąż, który wylęgał się z fabuły, był ujmujący na ekranie przez WH Macy lub rozwiązywającą przestępstwa ciężarną szefową policji powołaną do życia przez Frances McDormand. Osobiście oceniam nieco wyżej wyniki Macy. Jasne, McDormand zdobył tamtego roku Oscara dla najlepszej aktorki, ale desperacja wyryta na twarzy Macy za każdym razem, gdy zostaje złapany, gdy próbuje się z tego śmiać, jest po prostu genialna.
To połączenie przestępczości i komedii w środkowo-zachodniej Ameryce jest zwycięstwem dla Coensów, którzy są pionierami tego gatunku. „Ladykillers”, „No Country for Old Men”, „Burn After Reading”, „The Big Lebowski” i „The Ballad of Buster Scruggs” to wszystkie filmy, które są do siebie podobne tematycznie. To nasuwa pytanie: czy istnieje wzór w fabule, którą podążają bracia Coen? Cóż, nawet tam jest, nie narzekamy!
Prawie 20 lat od powstania filmu FX wyprodukował serię pod tym samym tytułem, inspirowaną filmem. Z pewnością jest to dowód na to, jak urzekający był ten film. Więc jakie inne filmy lub programy telewizyjne dały nam tak dziwaczne postacie i pokręcone fabuły? Sporządźmy listę filmów i seriali telewizyjnych, takich jak Fargo, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych programów, takich jak Fargo na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Ten dramat kryminalny przenosi nas w świat niedoszłej reporterki telewizyjnej Suzanne Stone. Suzanne nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swoje cele, w tym trzech szkolnych leniuchów, którzy zabiją dla niej męża. Ekstremalne wybryki Suzanne mogłyby być łatwo postrzegane jako próżne i samolubne, gdyby nie Kidman. Wnosi dużą wrażliwość na postać Suzanne, czyniąc ją mniej karykaturalną i bardziej ludzką.
Sierżant detektyw Bruce Robertson (James McAvoy) to człowiek, którego wszyscy chcieliby nienawidzić. Uzależniony od narkotyków oraz agresywny mąż i kolega, nie lubi go w domu i pracy na równi ze względu na jego skłonność do pocieszania ludzi w niewłaściwy sposób. Jednak, co jest niezwykłe dla jego osobowości, okazuje wrażliwość i współczucie, gdy przychodzi do opieki nad Marią (Joanne Froggart), wdową i jej młodym synem. Ta opieka ma ukrytą przyczynę, co ujawnia jego rozmowa z psychiatrą. Wydajność McAvoy to absolutne złoto w tym szorstkim filmie.
Film oparty na książce szkockiej pisarki Irvine Welsh o tym samym tytule, zagłębia się w nędzę, która stała się życiem jego czterech bohaterów wstrzykujących heroinę. Trzeba przyznać, że Mark Renton (Ewan McGregor) robi szczery wysiłek, aby rzucić palenie, ale widzimy przez Rentona, że koleżeństwo, które uzależniony dzieli z innymi użytkownikami, jest bardzo trudne do zerwania. 21 lat później McGregor mówi: „To była rola na całe życie”.
Ten ośmioczęściowy brytyjski serial na Netflix, na podstawie powieści graficznej, opowiada historię dwóch pozornie różnych, absurdalnych młodych ludzi. Siedemnastoletni James ma zostać psychopatą, zabijającym zwierzęta dla przyjemności. Decyduje się zabić człowieka, a kiedy natrafia na niego jego hałaśliwa koleżanka z klasy Alyssa, wie, kim będzie jego ofiara. Niewiele wie, że próbuje uciec od zawirowań w swoim życiu. Program otrzymał wiele pochwał za dziwaczną fabułę i wykonanie.
Na pierwszy rzut oka ta seria, która opowiada o wpływie technologii na ludzkie zachowanie, może wydawać się podobna do „Fargo” w takim samym stopniu, w jakim kreda przypomina ser. Jednak pod ogromną chmurą technologii, która atakuje ludzkie życie, jak widać w „Czarnym lustrze”, bohaterowie mają pewną osobliwość, a narracja jest pełna mrocznego poczucia humoru.
Na scenę wkroczył Quentin Tarantino z niekontrolowanym sukcesem „Pulp Fiction”. Niezobowiązująca rozmowa między Johnem Travoltą i Samuelem L Jacksonem na temat hamburgerów tuż przed popełnieniem morderstwa stała się filmową legendą. Przemoc, którą przedstawia Tarantino, jest dość obrazowa, a film jest świadectwem tego, że Tarantino jest również jednym z najlepszych scenarzystów swojego pokolenia. Utwór z gitarą w tle „Misirlou” Dicka Dale'a i użyte w filmie Del-Tones stał się natychmiastową furią i jest bardziej synonimem filmu niż jego oryginalnych twórców.
Kolejny klejnot z oferty braci Coen, ten film został zainspirowany epickim wierszem Homera „Odyseja”, w którym Odyseusz, główny bohater, musi odbyć dziesięcioletnią podróż, aby wrócić do domu. Podobnie jak „Odyseusz”, trzej główni bohaterowie filmu wyruszają w podróż, spotykając różnorodne postacie i znajdując się w najbardziej nieprzewidywalnych sytuacjach.
W tej czarnej komedii w reżyserii Martina McDonagha występuje niegdysiejszy zły chłopiec z Hollywood, Colin Farrell, w jednym z jego najbardziej czarujących i podnoszących na duchu przedstawień. McDonagh przekonuje nas, abyśmy wczuli się w postać Farrella, nawet po tym, jak przypadkowo zabił młodego chłopca podczas strzelania do księdza. Niezliczone zwroty akcji w fabule gwarantują, że będziesz na palcach. W filmie występują Ralph Fiennes i Colin Farrell w dotychczas niewidzianych awatarach.
Jeśli kiedykolwiek pojawił się film, który po premierze został przepuszczony, ale przez lata zyskał silny kult, to jest to „The Big Lebowski”. Błędna tożsamość milionera i seria niefortunnych wypadków są w centrum narracji tego filmu. Jeff Bridges, który gra główną rolę idlera z Los Angeles, Jeffreya „The Dude” Lebowskiego, został uhonorowany nagrodą Cecil B DeMille za całokształt twórczości zaledwie 2 dni temu na Złotych Globach. W swoim przemówieniu powiedział: „Jeśli mam szczęście, to Będę związany z Kolesiem do końca mojego życia. Czuję się zaszczycony, że mogę być częścią tego filmu ”. Czy muszę mówić więcej?
„Breaking Bad” dało początek temu prequelowi, który został okrzyknięty przez krytyków jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały. Jest to historia Jimmy'ego McGilla, znanego również jako Saul Goodman, prawnika i byłego oszusta, który został zatrudniony przez Waltera White'a w „Breaking Bad”. „Better Call Saul” sięga 6 lat wstecz z życia Saula i pokazuje nam, jak Jimmy staje się Saulem. W swojej obronie (gra słów nie była zamierzona!), Jimmy próbuje otworzyć nowy rozdział, zmieniając się z oszusta w prawnika. Jednak jego podstawowe instynkty, by oszukać etykę i pozostawić moralność na uboczu, nigdy nie są daleko w tyle.
Ten serial, uważany za jeden z najlepszych w historii telewizji amerykańskiej, opowiada historię Waltera White'a, nauczyciela szkolnego, u którego zdiagnozowano raka płuc, i jego podróż, by zapewnić rodzinie wątpliwe środki, tj. Produkcję i sprzedaż metamfetaminy. Seria została stworzona przez Vince'a Gilligana, który przez wiele lat pisał dla „The X-Files”. Na południu Ameryki „Breaking Bad” potocznie oznacza „wzniecać piekło”, co robi White w zmowie ze swoim byłym uczniem. Ten porywający dramat ukazuje dylemat White'a - bycie najlepszym człowiekiem rodzinnym, który utrzymuje swoją rodzinę, ale jest krytykowany przez te same osoby.
Jeśli nie widziałeś oryginalnego klasyka Coensa, nie obawiaj się, ponieważ nadal możesz oglądać i cieszyć się tą serią, która jest równie fascynująca, intensywna i zabawna jak film. Niezależnie od tego, czy jest to zawodowy zabójca Billy Bob Thornton w sezonie 1, rzeźnik Jesse Plemons w sezonie 2, czy kurator Ewan McGregor w sezonie 3, fabuły, postacie, widoki śniegu w Minnesocie i jej okolicach oraz czarny humor tworzą ten serial jest groźnym pretendentem do najlepszego programu telewizyjnego 2018 roku. Twórca serialu, Noah Hawley, z szacunkiem wychylił kapelusz przed braćmi Coen i dał nam fanom coś, co będziemy cenić przez długi, długi czas.