12 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Donnie Darko”

Szalona mieszanka science-fiction, dramatu dla nastolatków i thrillera psychologicznego „Donnie Darko” to jeden z tych niesamowitych filmów, z groźną, marzycielską i ekscytującą fabułą, która tworzy niesamowitą atmosferę. W roli głównej Jake'a Gyllenhaala w swojej przełomowej roli „Donnie Darko” zdołał zaskoczyć i zaszokować widzów, uderzając ich zdezorientowaną i otwartą kulminacją. Przez lata po premierze studia wymyśliły wiele takich filmów, które zajmowały się i bawiły psychologią człowieka, dodając do niej elementy naukowe. Od dogłębnych badań po szalone efekty wizualne, bawiliśmy się wielkością tych filmów.

Oto lista filmów podobnych do „Donnie Darko”, które są naszymi rekomendacjami. Filmy te zagłębiają się w elementy psychologiczne i thrillerowe w sposób podobny do „Donnie Darko”. Możesz oglądać te filmy, takie jak Donnie Darko, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Zodiak (2007)

Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych rysownik z San Francisco zaczyna samodzielnie badać i łapać tajemniczego Zodiaka, który terroryzuje cały stan swym bezlitosnym szaleństwem zabijania. Oparty na prawdziwych wydarzeniach i poświęconej im książce z lat 80. „Zodiac” jest jednym z najlepszych thrillerów detektywistycznych, jakie kiedykolwiek wyprodukowało Hollywood. Intrygujący thriller tajemniczy „Zodiac” jest połączeniem skrupulatnie przygotowanego scenariusza i podkreślających nacisk kinematografii, a wszystko to zrealizowane zgodnie z wizją reżyserską Davida Finchera; i to mówi wszystko.

Film jest wolny od wszelkich stereotypów spotykanych w filmach kryminalnych i skutecznie skupia się na przedstawianiu faktów, zachowując maksymalną obiektywność i oszczędność. Co więcej, bardzo specyficzna wizualizacja lat 70., począwszy od postawy bohatera po kostiumy, sprawia, że ​​ten film jest perfekcyjny. W filmie występuje Jake Gyllenhaal jako rysownik Roberta Graysmitha, zdeterminowany, by dotrzeć do głębi prawdy; Jake jest niezwykły w swojej roli, słusznie pasując do roli głównej bohaterki. Mark Ruffalo wciela się w nadzorującego detektywa Davida Toschi. Postać Ruffalo, choć ukazana w kawałkach, sprytnie rozwija się w filmie, w miarę jak wydarzenia zmieniają się.

Postać Ruffalo jest drobnym odzwierciedleniem „Brudnego Harry'ego” Clinta Eastwooda, który z kolei został oparty na Toschim. W filmie występuje także Robert Downey Jr. jako reporter San Francisco Chronicle, Paul Avery, który zajmował się listami, morderca wysyłał do gazety i zaangażował się w sprawę z Graysmith. Świetny film dla ery informacji, „Zodiac” wabi Cię głęboko w tajemniczy wir i kręci głową w bardzo niezwykły sposób. Jeden z najlepszych Finchera, wart każdej sekundy.

11. Zwykli podejrzani (1995)

Fabuła jest śledzeniem przesłuchania drobnego oszusta, Rogera „Verbal” Kinta i SA Dave'a Kujana, na temat masakry w porcie Los Angeles, którą Kint przeżył. Opierając się na retrospekcjach, historia Kinta śledzi wydarzenia, które doprowadziły do ​​masakry. Zdobywca dwóch Oscarów (za najlepszy scenariusz i najlepszy scenariusz oryginalny), „The Usual Suspects” nie jest jakimś epickim przebojem i nie jest do tego przeznaczony. To niskobudżetowa produkcja wyreżyserowana przez Bryana Singera (późniejszego reżysera „X-Men”). Film ma niezwykłą obsadę gwiazd, której nie zobaczysz w filmie z wieloma starymi. I zdecydowanie NIE najlepszy thriller kryminalny, jaki kiedykolwiek powstał. Ale ma dobrze przygotowany scenariusz, doskonały debiut reżyserski i jeden z najlepszych punktów kulminacyjnych w historii kina. To tylko niektóre z zalet „The Usual Suspects”, które sprawiają, że zasługuje on na oklaski, jakie może uzyskać, i jest kochany przez każdego, kto go ogląda, pomimo wszelkich wad.

Jak mówi się o nietypowej obsadzie, każdy aktor jest w stanie jakoś dopasować scenariusz. Gabriel Byrne jest na najwyższym poziomie jako były więzień, zmuszony siłą do wkroczenia w swoje dawne życie. Stephen Baldwin doskonale wpisuje się w jego przełomową rolę; dla Baldwina była to relaksująca rola, ponieważ on i cytuję „był zmęczony robieniem niezależnych filmów”. Benicio Del Toro występuje w swojej najbardziej ekscentrycznej roli nieinteligentnego oszusta, zamieniając postać, która nie miała nic w scenariuszu, w jeden z najlepszych występów kradnących sceny. Ponadto Kevin Pollak powraca do dramatycznej roli po „A Few Good Men”, odchodząc od komedii. No cóż, jest Kevin Spacey, co jeszcze można powiedzieć.

10. Predestination (2014)

Wyreżyserowany przez The Spierig Brothers „Predestination” to jeden z najlepszych thrillerów science fiction ostatnich czasów. Opierając się na koncepcji przypadkowej pętli, „Predestynacja” uzupełnia indywidualne wątki dwóch głównych bohaterów, używając tego pojęcia; i przedstawia ekscytujące kinowe wrażenia, za które zawsze możesz ręczyć. Montaż, zdjęcia, scenariusz; wszystko jest tak głębokie i sprawne, że nie można przegapić żadnej sekwencji. Co więcej, wraz z sci-fi, historia przybiera emocjonalny obrót przez większą część filmu, kiedy schodzimy z życia Jane. To, do czego wszystko prowadzi, jest absolutnie niewiarygodne i pozostawia otwarte usta.

Ethan Hawke jest zawsze w najlepszej formie, jak tajemniczy Barkeep. Ma w sobie specyficzną charyzmę, a jego zdolność do odgrywania roli w tak prosty i prosty sposób sprawia, że ​​idealnie nadaje się do tej roli. Niespodziewany występ Sarah Snook jest tym, za który można ręczyć. Jej rola jako kobiety, która przechodzi poważną operację zmiany płci, jest jednocześnie ostra i sentymentalna. Film „Predestination”, będący połączeniem sci-fi, podróży w czasie i dramatu, to film na przestrzeni wieków.

9. Prestiż (2006)

Oparty na powieści Christophera Priesta o tym samym tytule „Prestiż” podąża za dwoma rywalizującymi ze sobą magami. Akcja osadzona w XIX wieku obraca się wokół współczucia i pożądania rywali, aby stać się największym showmanem wszechczasów. Piąte przedsięwzięcie reżyserskie Nolana, „Prestiż”, to opowieść o żądzy zostania najlepszym, która czasami doprowadza człowieka do szaleństwa. Nolan przedstawia tę, pełną zagmatwanych magii i iluzji, historię w bardzo łatwy i zrozumiały sposób. Określany przez krytyków jako jeden z najbardziej „innowacyjnych, zwrotnych i zakręconych” filmów artystycznych dekady, „Prawdziwym magikiem The Prestige jest reżyser Nolan, który ma zarówno charyzmę, jak i talent bycia najlepszym showmanem.

W „The Prestige” Christian Bale wcielił się w Alfreda Bowdena, a Hugh Jackman w roli Roberta Angiera. Ich występy jako rywale zdominowały cały film. Obaj aktorzy odgrywają swoje role z najwyższą perfekcją, spełniając wszystkie wymagania swoich bohaterów. Obsesja i tajemnica ich ról są bardzo ważne dla scenariusza, a ich śmiertelny wyścig do wielkości jest nieco kuszącym doświadczeniem do oglądania. W obsadzie znaleźli się Michael Caine, Rebecca Hall i Scarlett Johansson w rolach drugoplanowych, wszyscy nadając filmowi żywotną i niezbędną wielkość. Jeden z trzech filmów, które zostaną wydane w tym roku, który dotyczył idei magii i iluzji. ​​„Gęsty, mroczny i wyrafinowany scenariusz Prestiżu czyni go bardziej tajemniczym i interesującym. Rekomendacja w 100%.

8. Mechanik (2004)

Trevor, cierpiący na bezsenność i wychudzony tokarz (mechanik), który nie spał od miesięcy, zaczyna doświadczać niezwykłych wydarzeń w pracy i domu, co doprowadza go do szaleństwa. Mroczny thriller psychologiczny Brada Andersona „The Machinist” to fenomenalny film, przedstawiający historię niezrównoważonego pracownika w niezwykły i efektowny sposób. Pracując na podstawie oszałamiającego scenariusza, Anderson przedstawia go z dużą skutecznością. Blues i szarości DOP są bardzo autorytatywne w wyrażaniu rozpaczy bohatera.

Pełen napięcia i tajemnicy „The Machinist” nigdy nie zawiedzie twoich założeń dotyczących fabuły i wciąga cię głębiej w życie Trevora. Użycie „gry w wisielca” okazuje się być bardzo głębokim sposobem na rozwinięcie wydarzeń z filmu i nadanie sensownej definicji zakończenia filmu. Christian Bale jest gwiazdą „The Machinist”. Bale gra głównego bohatera, Trevora Reznika. Bale zaskakuje oddaniem i oddaniem roli, dla której schudł 63 funty (28,6 kg) w ciągu kilku miesięcy. Pod koniec kręcenia ważył zaledwie 55 kg i przeszedł przez duży stres, aby wziąć udział w przesłuchaniu do kolejnego „Batman Begins” Nolana, co wymagało od niego atletycznej sylwetki. Wysoko ceniony i oklaskiwany „The Machinist” to intrygujące dzieło, które każdy miłośnik kina musi obejrzeć. Jeśli nie przepadasz za thrillerami psychologicznymi, obserwuj rozwój postaci i świetne aktorstwo Bale'a.

7. Requiem For A Dream (2000)

„Requiem For A Dream” kręci się wokół czterech osób, oddanych w cztery różne formy uzależnienia, które prowadzi do ich permanentnej niewoli w świecie urojeń; i przedstawia etapy ich „śmierci”. Aronofsky tworzy poczucie izolacji z każdym bohaterem filmu, który indywidualnie dzieli ich historię i pozwala widzom lepiej ich poznać. Zmienia sceny między postaciami, które reprezentują ich własny osobisty stres i uzależnienie, nawet we wspólnych sekwencjach.

Ogromnym atutem „Requiem For A Dream” jest żarliwa ścieżka dźwiękowa Clinta Mansella. Otwierający monolog jest tak intrygujący, że od samego początku zostajesz wciągnięty w rzeczywistość filmu. Co do obsady; Jared Leto gra Harry'ego Goldfarba, chłopca w młodości, który próbuje zarobić na życie ze sprzedaży narkotyków. Harry wydaje się emocjonalnym chłopcem, który ukrywa swoje uczucia za pomocą narkotyków, a następnie zostaje zwabiony do ich zła. Mieszka z dala od swojego domu, ale jego miłość i troskę można rozpoznać w określonej sekwencji między nim a matką, Sarą Goldfarb, graną przez Ellen Burstyn. Nominowana do Oscara Ellen gra niesamowitą rolę samotnej i odizolowanej wdowy, której jedynym celem jest bycie kochanym przez otaczających ją ludzi.

Naprzeciw Leto jest Marion Jennifer Connelly, dziewczyna Harry'ego. Wspiera swojego chłopaka, jest aspirującą projektantką mody, która zostaje wciągnięta w swoje własne mroczne ja, gdy jej uzależnienie przekracza granice. Dołącza do nich Marlon Wayans w swojej najlepszej do tej pory roli dramatycznej, będącej przerwą od jego zwykłych komediowych przedsięwzięć. Marlon gra Tyrone'a, przyjaciela i partnera Harry'ego. Rolling Stone doskonale podsumował znaczenie tego filmu: „nikt zainteresowany potęgą i magią filmów nie powinien tego przegapić”.

6. Wyspa tajemnic (2010)

W 1954 roku marszałkowie USA Edward Daniels i Chuck Aule badają odległą wyspę, na której znajduje się szpital psychiatryczny dla osób obłąkanych, gdy zaginął pacjent. Poniżej znajduje się zestaw wydarzeń, które odsłaniają każdy horror życia Daniela, gdy ten zmaga się z nawiedzeniami z przeszłości. „Wyspa tajemnic” to elegancki i wysoce stylizowany, porywający umysł film, którego ostra i zacięta fabuła oraz wizualizacja sprawią, że będziesz walić głową i zastanawiać się, co cię uderzyło. Nakręcony pod bezbłędnym dowództwem reżyserskim zdobywcy Oscara, Martina Scorsese, `` Wyspa tajemnic '' wychodzi jako wspaniały thriller psychologiczny, osadzony w epoce powojennej, bardzo wspaniale łączący wszystkie postacie i wydarzenia, a następnie łączący go z centralnym postacie.

Jedna z najlepszych prac pana Scorsese, jego czwarta współpraca z Leonardo DiCaprio, „Wyspa tajemnic” przedstawia DiCaprio jako Edwarda Danielsa, który jest jednocześnie interesujący, zaciekły i pełen strachu. Dzięki naprawdę eleganckiemu występowi Marka Ruffalo jako debiutanta Chucka Aule i Bena Kingsleya jako odważnego i przebiegłego doktora Johna Cawleya, a także Maxa Von Sydow jako dynamicznego dr Naehringa, „Wyspa tajemnic” to kompletny pakiet filmowy. Trzeba obejrzeć, „Shutter Island” to dziwny, intelektualny i emocjonalnie wciągający film.

5. Iluzjonista (2006)

„Iluzjonista” to historia młodego maga Eisenheima, który wraca do rodzinnego miejsca i ponownie jednoczy się ze swoją dziecięcą miłością, kobietą wysokiej klasy społecznej, daleko ponad sobą. „The Illusionist” to pierwszy występ Neila Burgera w komercyjnym kinie w Hollywood i robi z nim wielką sprawiedliwość. Burger zwraca uwagę na drobne szczegóły w bardzo godny podziwu sposób, a jego cierpliwość jako widza opłaca się wreszcie w wybuchowym finale.

Edward Norton wciela się w bohatera Eisenheima, postaci, dzięki której prezentuje najwyższą jakość swoich zręcznych umiejętności aktorskich. Wyróżnia się tym bardziej w drugiej połowie filmu, gdzie ma mniejsze dialogi, a swoją pracę wykonuje za pomocą wspaniałych wyrazów twarzy i gestów dłoni (magiczne sekwencje performatywne). Jessica Biel występuje jako jego ukochana Sophie. Obsada Bela początkowo spotkała się z reakcją, ale ostatecznie po premierze filmu spotkała się z szerokim uznaniem i uznaniem.

Ponadto Rufus Sewell wykonuje świetną robotę jako tyraniczny i okrutny następca tronu Leopold; najlepszy ze wszystkich był Chief Ins Paul Giamatti. Walter Uhl. Zapewnia niezwykłe przedstawienie poprzez zwykłą postać. Jest wspaniały jako skonfliktowany sługa prawa, podzielony między maga i księcia i nie jest pewien, z kim ma sprzymierzyć się. Subtelny i ekspresyjny „Iluzjonista” to fascynujący i piękny film, który wciągnie widza w fascynującą historię.

4. Wróg (2013)

Adam Bell jest samotnym profesorem historii w college'u, który spodziewa się dziecka z żoną i jest również zaangażowany w romans pozamałżeński. Jego życie potyka się, gdy spotyka Anthony'ego Claire, swojego sobowtóra. Filmy takie jak „Elementarz”, „Incepcja” i „Więźniowie” są znane z otwartych zakończeń i zagmatwanych fabuł; ale ten film przewyższa ich wszystkich, jeśli chodzi o - „w jakim stopniu miałeś spieprzone myśli podczas oglądania tego filmu?” Na podstawie powieści José Saramago z 2002 roku „Wróg” to thriller psychologiczny, który tak naprawdę nigdy nie ujawnia swojej prawdziwej fabuły i podstaw.

Chociaż film dotyczy koncepcji sobowtóra, film wprawia Cię w zakłopotanie do samego końca i sprawia, że ​​zastanawiasz się, czy ci dwaj mężczyźni to tylko dwie postacie tego samego mężczyzny, czy też rzeczywiście zdarza się, że zmierzysz się z twoim sobowtórem? Wydarzenia w filmie toczą się w kuszący sposób i kończą, co określiłbym jako najbardziej przerażające. Ale bez względu na to, jak można by ocenić „Wroga”, ma on bardzo solidnie skonstruowany scenariusz, który jest bardzo fachowo umieszczony na ekranie. Warto spróbować „Enemy” z subtelnymi występami Jake'a Gyllenhaala, Mélanie Laurent i Sarah Gadon.

3. Memento (2002)

Mężczyzna cierpiący na amnezję następczą szuka mężczyzny, który zaatakował i zabił jego żonę, używając zdjęć polaroidowych i tatuaży, aby znaleźć informacje, których nie pamięta. Kolejny zawiły film Christophera Nolana, jego drugie dzieło reżyserskie, „Memento” to bardzo inteligentne, bardzo atrakcyjne i fascynujące łamigłówki, które całkowicie wprawiają w zakłopotanie. Nakręcony w unikalnej strukturze z dwoma osiami czasu, z których jedna jest chronologiczna, a druga odwrócona, „Memento” jest jak trudna układanka. Film nieustannie kojarzy historię ze stanem umysłu widza i każe odgadnąć od początku do końca.

Okrzyknięty jednym z najlepszych filmów pierwszej dekady XXI wieku „Memento”, poza wizją Nolana, jest także wynikiem metodycznego, stanowczego i przekonującego wykonania Guya Pearce'a. Doskonale pasuje do tej roli i dostarcza jedną z najlepszych aktorek w swojej karierze. Na podstawie opowiadania Jonathana Nolana „Memento” był nominowany do dwóch Oscarów, za najlepszy scenariusz adaptowany (udostępniony przez braci Nolan) i za najlepszy montaż. „Niezapomniany” film „Memento” sprawi, że będziesz się zastanawiać, jak bardzo Ci się podobał.

2. Incepcja (2010)

Intensywny, pomysłowy i nowatorski „Incepcja” to historia Dominica „Dom” Cobba i ekstraktora, który kradnie informacje, infiltrując czyjąś podświadomość. Oskarżony o morderstwo postanawia poprowadzić zespół do wykonania pozornie niemożliwego zadania w zamian za skasowanie jego rejestru karnego. „Incepcja”, pełna paradoksów i skomplikowanych wątków pobocznych, to intelektualny i trzewny sukces oraz wspaniałe połączenie science fiction i thrillera o napadach. Opisany jako mieszanka science fiction, filmu napadowego i filmu noir przez samego Nolana, „Incepcja” został napisany jako 80-stronicowy szkic historii opartej na Świadomym śnie. Jednak jako nowy w Hollywood Nolan zdał sobie sprawę, że stworzenie i zmierzenie się ze scenariuszem pełnym tak wielu zawiłości wymaga dużego doświadczenia i postanowił porzucić pomysł na przyszłość i kontynuował pracę nad „Batman Begins” (2005).

Zdobywca 4 Oscarów, „Incepcja” został powołany do życia dzięki znakomitym kreacjom Leonardo DiCaprio i Marion Cotillard, obaj byli mocno chwaleni za mroczną i nawiedzającą chemię; wspierane przez potężne wykonanie swoich ról przez Josepha Gordona-Levitta i Ellen Page. W filmie występuje także Ken Watanabe jako bogaty pracodawca Saito w swojej pierwszej współczesnej roli, wspieranej przez dyplomaty Toma Hardy'ego i kampowego Eamesa oraz niezwykle inteligentnego Yusufa Dileepa Rao.

1. Szósty zmysł (1995)

„I See Dead People & hellip;”, słynny przerażający wers, wygłoszony przez niespokojnego psychicznego dzieciaka, Cole'a Sear'a w filmie, jest nadal najbardziej pamiętnym filmowym cytatem wszechczasów. „Szósty zmysł” to historia niespokojnego dzieciaka, Cole'a, który jest w stanie widzieć zmarłych i łączyć się z nimi, oraz równie niespokojnego psychologa dziecięcego Malcolma Crowe'a, który próbuje mu pomóc. Psychologiczny horror M. Nighta Shyamalana „Szósty zmysł” to jeden z filmów, który nigdy nie zostanie zapomniany w nadchodzących latach. Film zaczyna się od usiłowania zabójstwa, a następnie przenosi się do bohatera, dzieciaka i jego kłopotów z duchami, które widzi. A potem film bawi się twoją wyobraźnią; kiedy ciągle zastanawiasz się nad możliwościami. Pomimo bardzo prostej i jasnej narracji, sprawi, że będziesz o tym myślał w kółko. Niezwykle wspaniały film, pełen emocji, a jednocześnie strachu i dreszczyku emocji.

Nominowany do 6 Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, „Szósty zmysł”, w którym Bruce Willis wystąpił w jednym z najlepszych ról w jego karierze jako Dr Malcolm Crowe, oraz w niezwykłej Haley Joel Osment jako Cole Sear, w roli, która sprawiła, że ​​był krytykowany na całym świecie. uznanie i brawa dla fanów. Równie zdumiewająca rola Lynn Sear, grana przez Toni Colette, zdobyła jej pierwszą nominację do Oscara. Znakomity film pod każdym względem „Szósty zmysł” to cudowna podróż trwająca dwie godziny. Mieszanka dramatu, thrillera i horroru - nie da się tego uzyskać więcej.