12 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Marie Antoinette”

Nowoczesny i pomalowany na różowo punkrockowy film z 2006 roku „Marie Antoinette” Sofii Coppoli jest jedyny w swoim rodzaju. Chociaż opinie są różne, jasne jest, że w tym dramacie z epoki powstał szczególny styl, który ożywia nowy sposób widzenia i interpretacji życia na ostatnim piętrze monarchicznej drabiny XVIII wieku. Dzięki niesamowitej kinematografii i charakterystycznej palecie kolorów, która łączy się z niesamowitym pięknem kostiumów i scenografii, mamy wrażenia wizualne, które pozostaną w naszych umysłach, dopóki nie przejdziemy z powrotem do obecnego świata. Widzimy jednak nie tylko kobietę, która niosą drogę i prestiżowe życie szampana i francuskich ciastek, ale także nastolatka próbującego dorastać w społeczeństwie kierowanym przez mężczyzn, w którym kobiety służą głównie jako akcesoria ich moc. Dzięki alternatywnej i post-punkowej ścieżce dźwiękowej oraz efektownym akcentom mamy film, który jest wyraźnie wyjątkowy.

Patrząc jednak na podobne tematy, postacie czy style wizualne, wciąż możemy wydłużyć gatunek tego filmu do listy wartej naszego czasu. Mając to na uwadze, oto lista filmów podobnych do Marie Antoinette, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak Marie Antoinette, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Sprawa naszyjnika (2001)

Może być dziwne wyobrazić sobie Hilary Swank w dramacie z epoki, ubraną w typowe sukienki gorsetowe, jak często pamiętamy ją jako Brandon w „Boys Don't Cry” lub bokserkę w „Million Dollar's Baby”, jednak to ona prowadząc tę ​​historię tutaj i nie ma wątpliwości, że zrobiła to dobrze. Osadzona w przedrewolucyjnej Francji i oparta na prawdziwych wydarzeniach, przedstawia przygodę i strategię osieroconej Jeanne de Saint-Rémy de Valois w odzyskaniu bogactwa i statusu społecznego, a także domu, który był niegdyś jej rodziną, zanim został zabrany z dala od nich. Po odrzuceniu przez Marię Antoninę widzi okazję do osiągnięcia swojego celu w sprawie diamentowego naszyjnika, zamówionego przez nieżyjącego już króla dla swojej kochanki Madame du Barry. Powoli, ale pewnie ustala plan, który obejmuje oszukanie swojej świty i udawanie roli pewnej siebie królowej.

11. The Grand Budapest Hotel (2014)

To arcydzieło Wesa Andersona nie jest osadzone w epoce monarchii XVIII wieku, ani nie jest prowadzone przez historyczną postać kobiecą, ani nie jest wypełnione drogimi ubraniami i pustynnymi stosami makaronów. Jednak po obejrzeniu „Marie Antoinette” od razu odczuwamy pragnienie tego niesamowitego i wyraźnego stylu wizualnego, w którym kolor różowy istnieje prawie wszędzie, gdzie spojrzymy. Aby zadowolić nasze oczy kolejną niesamowitą paletą kolorów i kinematograficzną estetyką, gdzie kontrast kolorów jest prawdziwy, gdzie ton jest pastelową elegancją, a złote detale są zawsze obecne, „Grand Budapest Hotel” ma dokładnie to, czym jesteśmy szukam. Rozgrywający się gdzieś w okresie między dwiema wojnami światowymi, opowiada o komediowych przygodach M.Gustave, konsjerża prestiżowego hotelu, i Zero, nowego chłopca z lobby, po tym, jak pierwszy został wrobiony w morderstwo.

10. Dziewczyna z fabryki (2006)

To musi być dziwna zmiana temperatury, przechodząca od zera do najwyższego szczytu, byle tylko spaść z powrotem w pustkę samotności. Ekstrawagancka sława i bogactwo Marii Antoniny, które zakończyły się utratą wszystkiego, co posiadała, wraz z głową (przez gilotynę), można w pewnym sensie powiązać z szybkim wzrostem i upadkiem Edie Sedgwick. Zaczynała jako młoda, piękna, ale niespokojna studentka sztuki, by stać się muzą Andy'ego Warhola, występując w różnych jego filmach eksperymentalnych jako aktorka i modelka dla wielu magazynów modowych. Sienna Miller wciela się w kultową postać poprzez przedstawienie, które przynosi wspaniałe rezultaty w historii pełnej rozdzierającej serce tragedii.

9. Anna Karenina (2012)

Z inną silną postacią żeńską w roli głównej i Keirą Knightley na okładce, mamy słynną opowieść Anny Kareniny, niezliczoną ilość razy dostosowaną do dużego ekranu, z tym najnowszą. Akcja toczy się w Imperium Rosyjskim 1874 roku. Przedstawiamy historię kobiety żyjącej w zaciszu arystokracji w Sankt Petersburgu, mężu bogatego męża stanu, z którym ma syna. Jednak, chociaż jej życie wydaje się idealne, wkrótce się przewróci, gdy Anna i hrabia Aleksiej Wroński odczują wzajemne przyciąganie i niekontrolowane uczucia. Niewierność i zdrada są kluczem do tej opowieści o miłości i społecznych ograniczeniach, w której piękno otoczenia, od sal balowych po lodowisko, jest mocno wykorzystane w tej oszałamiającej wizualnie adaptacji kinowej. Prawdziwa przyjemność dla oka, podobnie jak kolorowy i wspaniały kostium oraz scenografia prac Coppoli.

8. Niebezpieczne piękno (1998)

Przeprowadzając się w nowe miejsce, docieramy do Wenecji, scenerii tego biograficznego dramatu. Pochłonięta miejskimi kanałami i XVI-wiecznymi domami mieszka Veronica Franco, piękna, ciekawa i radosna kobieta, która musi ją opuścić kochanek Marco, aby poślubić kobietę zgodnie ze swoim statusem społecznym. Zrozpaczona i postępując zgodnie z sugestią matki, wkrótce zostaje kurtyzaną i z powodzeniem zdobywa władzę i reputację wśród zamożnych mężczyzn cieszących się jej towarzystwem. U szczytu swoich dni, ubrana w prestiżowe sukienki i piękne jadalnie, wkrótce widzi, jak jej życie się rozpada wraz z nadejściem wojny i autorytarnymi fanatykami religijnymi miasta. Silna kobieca postać, która występuje w społeczeństwie, w którym mężczyźni posiadali władzę, a kobiety były tylko ich własnością.

7. Bling Ring (2013)

Sława, błyszcząca biżuteria, stosy gotówki i mnóstwo ubrań wracają na scenę w tym ekstrawaganckim satyrycznym dramacie kryminalnym tego samego reżysera co „Marie Antoinette”, czyli Sofii Coppoli. Choć akcja nie rozgrywa się w XVIII wieku, ale w obecnym czasie, w którym żyjemy, ta historia, oparta na prawdziwych wydarzeniach, daje widzom portret młodych nastolatków poszukujących bogactwa i wygody, ten, który oglądają i widzą każdego dnia. w reality show i innych mediach. Marie Antoinette skorzystała z przywilejów, które otrzymała, być może zapominając o biednych, którzy nie mieli nic na talerzu. Tutaj grupa nastolatków decyduje się na wypróbowanie głupiego pomysłu i kończy na długotrwałym włamywaniu się do domów bogatych i stylowych celebrytów, aby ukraść ich ubrania, akcesoria i pieniądze. Z Emmą Watson w roli głównej, film ten zawiera szeroką rozrywkę i energię, jednocześnie pracując z podobnym wizualnym pięknem i elegancją w swoim kinematografii.

6. Inna Boleyn Girl (2008)

Wraz ze Scarlett Johansson i Natalie Portman znajdujemy się w XVI wieku w Anglii, gdzie małżeństwo króla Henryka VIII rozpada się z powodu niezdolności jego żony do spłodzenia syna na tron. Anne i Mary to dwie siostry arystokratki, które związują się z królewskim przywódcą i z powodu zazdrości i nieplanowanych wydarzeń znajdują się w sytuacji konfliktowej, która narazi ich rodzinę na niebezpieczeństwo. Doskonały dramat historyczny z mnóstwem napięć, ukazujący delikatną strukturę społeczną czasów, w których działania wszystkich mogą mieć kluczowe konsekwencje. Występ Portmana jest liderem i ukazuje trójwymiarową i inteligentną postać, którą warto naśladować.

5. Młoda Victoria (2009)

„Młoda Wiktoria” to dramat biograficzny opowiadający o wczesnym życiu i pierwszych latach panowania królowej Wiktorii w XIX wieku w Anglii. Przedstawiana jako silna, niezależna kobieta, która walczyła z zewnętrznymi wpływami i siłami działającymi przeciwko niej, nikt nie zagrałby jej lepiej niż utalentowana Emily Blunt. Wraz z jej politycznym awansem dochodzi do romansu, którego nie planowała, z księciem Albertem, który początkowo przyszedł ją uwieść, aby wprowadzić ją w punkt widzenia wuja. Jako pierwszy monarcha mieszkający w Pałacu Buckingham i kluczowa postać w historii Anglii, dzięki pięknym dekorom i kostiumom z tamtej epoki mamy doskonały wgląd w inną ważną postać z przeszłości, która wpłynęła na jej przyszłość.

4. Amadeus (1984)

„Amadeus”: słynny film, który przyniósł do domu niesamowitą liczbę uznanych nagród za przedstawienie geniusza muzyki klasycznej Wolfganga Amadeusza Mozarta oczami jego zazdrosnego wroga, Antonio Salieriego. Salieri jest szanowanym kompozytorem nadwornym pod panowaniem cesarza Józefa II, w pięknej XVIII-wiecznej scenerii Wiednia, który znajduje niesamowity podziw dla oczywistego talentu nowo przybyłego Mozarta, ale z głęboką zazdrością, ponieważ posiadanie takiego talentu było jego sen na całe życie. Co więcej, bardziej niż cokolwiek innego gardzi wulgarnym charakterem młodego pianisty, którego uważał za niedojrzałego i nieprzyzwoitego, w zwyczaju picia, imprezowania i wygłupów pod sukienkami kochanka. Z podobnym wyglądem i stylem, jak prestiżowe satynowe suknie i delikatne buty „Marii Antoniny”, ten dramat z epoki przenosi nas z powrotem w atmosferę skomplikowanych szczegółów kostiumów, w których Mozart powtarza swoją ekstrawagancką osobowość w różowej peruce i wysokich - rozbawiony śmiech, poprzez pasujące wydarzenia, takie jak bal maskowy i imprezy z szampanem.

Madame du Barry (1934)

Tajemnicza młoda kobieta, która sprawiła, że ​​król Francji Ludwik XV uległ swemu czarowi egzotycznemu pięknu i inteligentnemu uwodzeniu, jest postacią, którą łatwo się zainteresować. Od kontrowersyjnego związku z Marią Antoniną po przynależność do „Afery naszyjnika” ”, Madame du Barry ma mnóstwo interesujących historii wypełniających swoje życie. W tej ekranowej adaptacji z 1934 roku mamy słynną meksykańską aktorkę Dolores del Rio, która gra swoją rolę w filmie opowiadającym o jej życiu jako ostatniej kochanki króla oraz o potędze, jaką zdobyła, wspierając się społeczną postacią monarchii. Chociaż nie jest historycznie dokładny, zadziwia projektowaniem kostiumów i wizualną reprezentacją, z której mówi się, że część biżuterii użytej w filmie była kiedyś używana w epoce, w której żył bohater.

2. Żegnaj, moja królowo (2012)

Ten francuski dramat przenosi Marie Antoinette z powrotem na duży ekran, jednak nie w taki sam sposób, jak Coppola, ponieważ przedstawiona tu fikcyjna historia nie jest widziana oczami królowej, podobnie jak jej prestiżowe życie w sukienkach i przyjęciach. Léa Seydoux pięknie wciela się w Sidonie Laborde, młodą służącą powołaną jako czytelniczka bogatej Marietty, która widzi, że niezajęty (początkowo) dwór w Wersalu żyje na co dzień podczas ostatnich dni monarchii, podczas rodzącej się rewolucji francuskiej. Fascynujące wizualne przeżycie w centrum wspaniałej scenerii francuskiego pałacu z jego popularną salą luster.

1. Księżna (2008)

Dzięki znakomitemu występowi Keiry Knightley rodzi się kolejna niesamowicie skomponowana opowieść o małżeństwie, zdradzie i arystokracji. W roli Georginy Cavendish wciela się w młodą nastolatkę, która w połowie XVIII wieku ma poślubić Williama Cavendisha, księcia Devonshire. Przylgnięta do zimnego, pozbawionego serca mężczyzny, której jedynym celem jest służenie mu dziecku płci męskiej, której najpierw zawodzi, rodząc dziewczynkę, zwraca się również ku pięknu strojów i strojów epoki, hazardu i picia. . Jednak jej związek staje się niestabilny, ponieważ inne kobiety zaspokajają potrzeby męża, a ona sama znajduje miłość w ramionach innego mężczyzny. Chociaż przedstawiony w zupełnie inny sposób i prowadzący do rozbieżnych wyników, zdecydowanie przypomina nam drogę naszej eleganckiej francuskiej królowej. Nie wspominając o niesamowicie pięknych i kreatywnych kostiumach zaprojektowanych dla tego arcydzieła z epoki, które zasługują na brawa każdego miłośnika kina i mody.