12 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Requiem dla snu”

Darren Aronofsky jest w pewnym sensie geniuszem kinowej opowieści. Swoje tematy i postacie dobiera z troską i delikatnością, tylko po to, by umieścić je w niepokojących, mrocznych i kontrowersyjnych sytuacjach, prowokując psychologię widza. W „Requiem For A Dream” analizuje naturę i zasięg obsesji i uzależnienia, a poprzez parę i samotną matkę, którzy utopili swoje lęki i rozczarowania w narkotykach, przedstawia światu niesamowicie wyjątkowy dramat psychologiczny, jakiego nigdy wcześniej nie było.

Szybkie, krótkie montaże, podzielone ekrany, długie ujęcia i intensywne zbliżenia składają się na konkretny styl tego filmu, który potęguje chaos, halucynacje i izolację życia bohatera. Jeśli masz dość odwagi, by zanurzyć się w tym skomplikowanym świecie, oto lista filmów podobnych do Requiem For A Dream, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak Requiem For A Dream, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Efekt motyla (2004)

Ten film jest interesującym i intrygującym thrillerem psychologicznym, który wprowadza do swojej historii odrobinę science-fiction, aby wyobraźnia stała się możliwa. Mówi nam, że aby zmienić przeszłość, trzeba poświęcić jej aspekty, a każde działanie pociąga za sobą konsekwencje. Evan Treborn (Ashton Kutcher) w dzieciństwie cierpiał z powodu różnych urazów, które sprawiały, że przez lata często tracił przytomność. W wieku 20 lat odkrywa umiejętność cofania się w czasie poprzez swoje nastoletnie pamiętniki i postanawia spróbować podarować sobie i swoim przyjaciołom lepszy prezent, zmieniając wydarzenia z przeszłości. Jednak szybko zdaje sobie sprawę, że alternatywne przyszłości po prostu pogrzebią wszystkich w gorszych sytuacjach.

11. Trzynaście (2003)

Ten dramat o dojrzewaniu ukazuje buntownicze wybuchy dorastania w surowy, brutalny i eksponujący sposób. Niebezpieczeństwo bycia nastolatką, która chce dorosnąć zbyt szybko i przynależeć do pewnego rodzaju reputacji, jest głównym tematem tej historii, napisanej w ciągu 6 dni przez reżyserkę Catherine Hardwicke i Nikki Reed, która miała stać się postacią Evie Zamora. Oparta na wydarzeniach z jej nastoletniego kaptura (w którym wciąż była, biorąc pod uwagę, że miała 14/15 lat podczas kręcenia), opowiada historię 13-letniej Tracy Freeland (Evan Rachel Wood), która postanawia porzucić bycie mądrą i zachowywał się jak uczeń do życia w przyjaźni z popularną dziewczyną i do świata narkotyków, niewłaściwego zachowania, seksu i samookaleczenia.

10. Dzieci (1995)

Kiedy najgorsze dzieje się z buntowniczego nastoletniego kaptura, masz taki film jak „Dzieciaki” wyreżyserowany przez Larry'ego Clarka, w którym debiutuje kilku młodych aktorów. Po premierze wywołał kontrowersje, mieszane opinie krytyków i całą masę debat. Jednak po tym wszystkim jest wysoki i silny, ostrzegając świat o poważnych niebezpieczeństwach, przed którymi stoją te dzieci, nie tylko z powodu narkotyków i niewłaściwego zachowania, ale szczególnie z powodu zagrożeń i konsekwencji HIV. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku i podąża za grupą nastolatków jeżdżących na łyżwach po ulicach miasta, pijących, palących i beztrosko uprawiających seks bez zabezpieczenia.

9. Przerwana dziewczyna (1999)

Jedno z najlepszych dotychczasowych ról Angeliny Jolie można znaleźć w tym niesamowitym filmie wyreżyserowanym przez Jamesa Mangolda. Za to otrzymała Oscara, Złoty Glob i nagrodę Screen Actors Guild Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W głównej roli występuje Winona Ryder (którą gra z najwyższą doskonałością) obok Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss i innych. „Girl, Interrupted” opowiada historię 18-letniej Susanny Kaysen i jej pobytu w szpitalu psychiatrycznym po rzekomej próbie popełnienia samobójstwa w wyniku załamania nerwowego. Mieszkając pomiędzy tymi nowymi czterema ścianami, spotyka garstkę chorych psychicznie kobiet, które zmieniają swój sposób postrzegania rzeczy, gdy odkrywa piękno i cierpienie kryjące się za historiami każdej postaci. Oparty na wspomnieniach prawdziwej Susanny Kaysen, pozostawi zaniemówienie i podziw dla doskonałego wykonania i poruszającego tematu.

8. Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Aby zgłębić pamięć i zawiłą złożoność miłości, powstał „Eternal Sunshine of The Spotless Mind”, który stał się kinowym arcydziełem stulecia. W rolach głównych Jim Carey i Kate Winslet ukazują wzloty i upadki związku, poetycką intymność i ludzki dystans. Pięknie napisana i bezbłędnie wykonana historia, w której miłość wydaje się być jak narkotyk, który może cię wyleczyć lub zabić. Chociaż jest to romans i science-fiction, dramat ten dodaje również do swojej kategorii komponenty thrillerów psychologicznych, a poprzez swoją niekonwencjonalną strukturę i zastosowanie nieliniowej narracji staje się filmem, który trudno zdefiniować. Opowiada historię Joela i Clementine, dwóch kontrastujących ze sobą osobowości, które po dwuletnim związku wymazują się nawzajem ze swoich wspomnień, by ponownie znaleźć się jako obcy.

7. Czystość (2004)

Podczas gdy niektóre uzależnione od narkotyków postacie w „Requiem dla snu” zdają sobie sprawę z tego, jak bardzo się zatopili, po prostu nie są w stanie ponownie dotrzeć na powierzchnię i pozostać dalej od niezależności niż Emily Wang, główna bohaterka tego filmu. Niemniej jednak ona również cierpi na uzależnienie od narkotyków, które rujnuje jej życie i katapultuje ją do stanu załamania. W roli głównej Maggie Cheung dostajemy film o kobiecie żyjącej w burzliwym, niezdrowym związku z muzykiem, z którym ma syna. Po tym, jak ojciec nagle umiera z przedawkowania, zostaje uwięziona za posiadanie narkotyków i widzi, jak jej syn znika pod opieką jej teściów. Aby odzyskać swoje życie, musi się oczyścić.

6. Pamiętniki koszykówki (1995)

21-letni Leonardo DiCaprio zajmuje centralne miejsce w tym dramacie o dorastaniu, w którym mroczny świat uzależnienia od narkotyków miażdży marzenia i oczekiwania. Podobnie jak bohaterowie arcydzieła Arofonsky'ego, bohater obecny w tym filmie widzi, jak jego życie jest przenoszone przez niekontrolowany obrót wydarzeń, które zmieniają bieg jego przyszłości, kończąc w pozycji, w której wszystko można poświęcić dla zaspokojenia jego uzależnienia. . Na podstawie autobiografii Jima Carrolla, to on staje się głównym bohaterem tej historii, licealnym koszykarzem, który odkrywa apetyt na heroinę.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro Gonzalez Iñárritu to wspaniały reżyser z genialnym podejściem do robienia kina. W swojej „Trylogii śmierci” „Amores Perros” jest pierwszym filmem otwierającym drogę do kolekcji filmów antologicznych, w których następne na liście są „21 gramów” i „Babel”. W roli głównej, między innymi, niesamowity Gael García Bernal, opowiada trzy różne historie związane z wypadkiem samochodowym w Mexico City. Najpierw zubożała nastolatka biorąca udział w brutalnych walkach psów, następnie modelka, która rani nogę w wypadku, a na końcu płatny zabójca na misji. Nowoczesna opowieść o przemocy, nieludzkości, nierówności i brudnej, nędznej miłości.

4. Trainspotting (1996)

„Trainspotting”, jedyny film o postaciach walczących z narkotykami, który naznaczył swoją epokę i wpłynął na wielu filmowców, artystów i miłośników kina. Surowy i stylizowany wygląd, pomysłowe efekty wizualne i ogólna dzikość, przedstawiają styl życia grupy uzależnionych i brudne środowisko, w którym doskonale się budzą i zasypiają, podobnie jak wybór ścieżki dźwiękowej, która nigdy nie wychodzi z uszu po usłyszeniu. po raz pierwszy. Wspomnijmy również o niesamowitym występie Ewana McGregora i jego kumpli, zwłaszcza Roberta Carlyle'a w jego ekscentrycznej, jedynej w swoim rodzaju roli. Jeśli jeszcze go nie oglądałeś, przerwij to, co robisz, i naciśnij zacznij od czarnej komedii Danny'ego Boyle'a o garstce Edynburskich uzależnionych od heroiny.

3. Panic in Needle Park (1971)

Wyreżyserowany przez Jerry'ego Schatzberga Panic In Needle Park to dramat romantyczny z Alem Pacino w jego drugim filmie i Kitty Winn, która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu filmowym w Cannes w tym samym roku. Przedstawia historię miłosną między Bobbym i Helen oraz sposób, w jaki uzależnienie od narkotyków prowadzi ich w dół w ich relacjach między sobą, światem i sobą. Koncentrując się intensywnie na postaciach i ich rozwoju, film przekazuje swoją delikatną siłę do realistycznego stylu wizualnego, obserwując ich ruchy i dźwięki takimi, jakimi są, zamiast narzucać siły zewnętrzne na ich historię.

2. Enter The Void (2009)

Można się tylko spodziewać specyficznego, intensywnego i nowatorskiego materiału pochodzącego od francuskiego reżysera Gaspara Noé. Nie idzie konwencjonalną drogą i poprzez swoje kontrowersyjne i szokujące tematy tworzy świat surowych i introspekcyjnych postaci, które cierpią z powodu strasznej sytuacji, która zmieniła ich. Mimo to „Enter The Void” to kolejna z tych niesamowitych produkcji, które tym razem podążają kolorową autostradą „psychodelicznego melodramatu”. Z neonowymi światłami i widokiem z perspektywy pierwszej osoby opowiada historię Oscara, handlarza narkotyków zabitego przez tokijską policję, który odkrywa kontynuację wydarzeń poprzez doświadczenie „poza ciałem”.

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, znany ze swojej zdolności do opanowania tego fascynującego świata intensywnych kinowych przeżyć, zaczął od tego psychologicznego thrillera jako swojego reżyserskiego debiutu. Dziwaczny, ale niesamowicie fascynujący, to genialny film, który uhonoruje potężną głębię gatunku thrillera. Opowiada historię Maxa Cohena, teoretyka liczb mieszkającego w nudnym mieszkaniu w Nowym Jorku. Liczby i więcej liczb to jego jedyne działanie, ponieważ oprócz halucynacji, jego umiejętności społeczne są również głęboko dotknięte jego obsesją, pozostawiając go tylko z kilkoma osobami do interakcji. Kiedy z jego komputera drukowana jest określona liczba, jego paranoja wzrasta i spada do króliczej nory.