Muzyka może ożywić całą historię i zdefiniować postać w głębszym stopniu. Wspaniały ścieżka dźwiękowa może nie tylko sprawić, że przeciętne anime będzie trochę lepsze, ale może również sprawić, że dobre anime będzie świetne. Prosta, ale melodyjna ścieżka dźwiękowa w tle może zabrać Cię na rollercoaster niezapomnianych emocji. Kiedy Shichiro Watanabe wyszedł z anime, takim jak „Cowboy Bebop” i „ Samurai Champloo „Upewnił się, że nawet muzyka w tych programach była na najwyższym poziomie, aby uczynić je jeszcze bardziej wpływowymi. Muzyka w tych serialach anime nie tylko sprawia, że anime jest lepsze na wiele sposobów, ale także dzięki silnemu wpływowi muzyka hip hop w swoich utworach sprawia, że pokazy są jeszcze bardziej atrakcyjne dla międzynarodowej publiczności.
Ścieżkę dźwiękową z anime można uznać za świetną, jeśli albo podnieci was wszystkich; jeśli naprawdę porusza cię swoimi emocjonalnymi melodiami; lub jeśli po prostu sprawia, że czujesz coś naprawdę głębokiego i głębokiego. Świetna muzyka może stworzyć lub zepsuć anime i może podnieść doświadczenie na zupełnie nowy poziom. Postanowiliśmy więc stworzyć kompilację jednych z najlepszych anime OST to prawdopodobnie pozostanie z nami na zawsze i od czasu do czasu wracamy do tych utworów, mając jedynie wspomnienia wszystkich scen, z którymi grali. Poniższa lista nie zawiera żadnych wstępów ani zakończeń, ponieważ mówimy tutaj o rzeczywistych wynikach w tle, które przypominają o szczególnie wyjątkowym momencie programu. Bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych anime OST:
To jedno anime, którego na pewno spodziewałaby się większość widzów, ponieważ po pierwsze, wiadomo, że jest to najlepsze dzieło Shinichiro Watanabe, a po drugie, ponieważ, jak wspomniano wcześniej, Shinichiro zawsze dba o to, by muzyka w jego programach anime była doskonała. „ Kowboj Bebop „Wiadomo, że istnieją jedne z największych OST anime, na które duży wpływ ma jazz i muzyka bluesowa z domieszką lo-fi. Z tych utworów najlepszy jest „bad dog no biscuits” w wykonaniu zespołu jazzowego „Seatbelts live”. Utwór wywołuje gęsią skórkę dzięki optymistycznej, elektrycznej wibracjom, która idealnie pasuje do „futurystycznego” lata 90 ”Czuć anime. Każdy, kto widział anime, będzie mógł wyobrazić sobie Hakima i Spike'a ścigających Eina za każdym razem, gdy usłyszą ten utwór.
' Fullmetal Alchemist: Brotherhood „Jest znane jako jedno z najlepszych anime, jakie kiedykolwiek powstały i żadne anime nie może mieć takiej reputacji bez najbardziej niesamowitych ścieżek dźwiękowych. Spośród wszystkich niesamowitych OST w anime „The Intrepid” w wykonaniu Akiry Senju jest po prostu najlepszy, ponieważ sprawia, że przechodzisz przez kolejkę górską emocji. Dla tych, którzy widzieli anime, jest głęboko poruszające na swój majestatyczny sposób, ale nawet dla tych, którzy w ogóle nie widzieli serialu, ta ścieżka dźwiękowa może rozśmieszyć i płakać w tym samym czasie. Za każdym razem, gdy go słucham, nie mogę przestać myśleć o szlachetnych słowach mądrości Alphonse'a - „Ludzkość nie może nic zyskać, nie dając czegoś w zamian. Aby uzyskać, trzeba stracić coś o równej wartości. To jest pierwsze prawo alchemii równoważnej wymiany. W tamtych czasach naprawdę wierzyliśmy, że jest to jedyna prawda na świecie ”.
Cały ' Naruto „Seria znana jest z posiadania jednych z najlepszych ścieżek dźwiękowych popularnych w świecie anime. Jako wieloletnie, wielogatunkowe anime, ma OST, od absolutnych łzawych łez po utwory, które mogą pompować twoją krew i wzbudzić w tobie szum. sekwencja akcji kickass . Spośród tych wszystkich OST naprawdę trudno jest wybrać jeden, ale z jakiegoś powodu „Rozpacz” rezonuje ze wszystkimi uczuciami prawdziwych Narutardów, którzy prawdopodobnie znają postacie z anime lepiej niż ludzie wokół nich w prawdziwym życiu. Ta nostalgiczna i nieco smutna ścieżka dźwiękowa jest odtwarzana, gdy Hinata w końcu mówi Naruto, jak się czuje. Ta scena z pewnością zapadnie w pamięć, ale dzięki tej muzyce jest jeszcze bardziej intensywna.
Skoro już wspomnieliśmy o „Cowboy Bebop” Shinichiro Watanabe, ta lista byłaby niekompletna bez jej siostrzanej serii „ Samurai Champloo ', To znowu ma bardzo unikalne, niezapomniane ścieżki dźwiękowe, które idealnie pasują do kreatywnej grafiki anime. Ścieżki dźwiękowe tego utworu mają silny wpływ muzyki hip-hopowej, która jest zmieszana z tradycyjnym japońskim tłem lo-fi. Większość ścieżek dźwiękowych w „Samurai Champloo” to dzieło Nujabes , którzy są znani z „kształtowania przyszłości muzyki hip hop”. Jednak najbardziej wpływowym utworem z serii jest „Obokuri Eeumi” zespołu „Ikue Asazaki”. To, co jest naprawdę wyjątkowe w tym utworze, to fakt, że gra razem ze sceną, która jest prawdopodobnie jedną z najbardziej poruszających scen anime w historii. Okazało się, że Shinichiro Watanabe stwierdził również w wywiadzie, że jeszcze przed wyprodukowaniem anime chciał, aby ta scena rozegrała się dokładnie tak, jak to się stało.
' Twoje kłamstwo w kwietniu „To anime, które okazuje się lepsze niż materiał źródłowy, tylko dlatego, że koncentruje się na muzyce iz oczywistych powodów, muzykę można przedstawić w znacznie lepszy sposób za pomocą medium audiowizualnego. Każdy utwór muzyczny w programie został perfekcyjnie zagrany wraz z oprawą wizualną, od oryginalnych utworów po klasyczne utwory muzyczne. Spośród tych wszystkich głęboko poruszających utworów, ten, który sprawi, że będziesz płakać, to „Uso no Honto” skomponowane przez „Masaru Yokoyama”. Z jakiegoś powodu ten utwór przypomina mi ścieżkę dźwiękową „Przybycie ptaków” z filmu „ Teoria wszystkiego „.
Wszystkie z Notatnik śmierci OST są tak dobre, jak cała fabuła anime. Najbardziej wpływową ścieżką dźwiękową anime jest prawdopodobnie „Niska solipsyzmu”, która gra wraz z legendarnym „Wezmę chipsy ziemniaczane… i ZJEDZĘ!” scena. Ale dla mnie osobiście „motyw L” musi być najlepszy. Rozpoczyna się solo na fortepianie, które reprezentuje L w pełnej kontroli nad sytuacją. Nagle włącza się gitara basowa, która pokazuje, że Kira zaczyna przejmować kontrolę, ponieważ motyw Kiry jest całkowicie oparty na gitarze. Potem rozbrzmiewa ciężka gitara elektryczna, która pokazuje, że Kira ma pełną kontrolę. Muzyka zmienia tempo i rozpoczyna się między nimi ostra walka. Gdy muzyka nagle się kończy, L umiera. „ Notatnik śmierci „To rzeczywiście dzieło sztuki, a Hideki Taniuchi to czysty geniusz.
' Atak na Tytana „To jeden z najpopularniejszych seriali anime tej dekady. Ogólnie rzecz biorąc, od czasu premiery otrzymał wiele mieszanych reakcji ze strony widzów anime. Ale jedną rzeczą, której nie możemy powstrzymać się od podziwiania w nim, są oryginalne ścieżki dźwiękowe. „You See Big Girl / T: T” skomponowany przez „Hiroyuki Sawano” jest najlepszy z tych wszystkich, ponieważ doskonale oddaje różne emocje przedstawione w całym anime. Kiedy słyszysz ten utwór, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest przerażona twarz Erena, kiedy po raz pierwszy zdaje sobie sprawę, że dwie osoby, którym ufał najbardziej, są odpowiedzialne za wszystkie wyrządzone szkody. Piosenka ma wspaniały, przypominający operę początek, która przechodzi w intensywną drugą część, która ukazuje jednocześnie szok, zdziwienie i przerażenie.
„Wolf Rain” to mrok, anime w stylu emo a wszystkie jego ścieżki dźwiękowe idealnie pasują do jego samotny i przygnębiający nastrój. Anime jest osadzone w świat postapokaliptyczny gdzie „szlachcice” osiągnęli punkt, w którym nie muszą już nic robić, aby pozostać przy władzy, ponieważ posiadają już wszystkie bogactwa świata. Tymczasem zwykły człowiek, przedstawiony jako wilki, każdego dnia walczy o przetrwanie w świecie, który umiera z powodu niszczycielskich totalitarnych ideologii. A gdy biedni stają się biedniejsi, a bogaci stają się bogatsi, szlachetna zgnilizna nie trzyma się niczego poza nieśmiertelnością. „Heaven’s Not Enough” autorstwa Steve Conte , jak sama nazwa wskazuje, przedstawia żałosne życie tych szlachciców, którzy ukrywają się w swoich niebiańskich miejscach, ale nawet to nie wystarczy, aby zaspokoić ich nieśmiertelną chciwość.
Jeśli posłuchasz „Kotowari”, skomponowanego przez Toshio Masudę, z anime „ Mushishi „, Jego spokojny ton prawdopodobnie wystarczy, abyś zasnął. Dla tych, którzy nigdy nie widzieli anime, może to zabrzmieć bardzo kojąco, ale tylko ci, którzy widzieli serial, będą wiedzieć, że gra wraz z jednym z najbardziej smutnych momentów jego historii. Piosenka jest bez wątpienia dość relaksująca, ale jednocześnie ma ten posępny ton, który może nawet przestraszyć, jeśli odniesiesz ją do smutna scena jest to grane. Piosenka wywołuje uczucie powolnego tonięcia, kiedy nie ma już z tobą kogoś bliskiego.
„Making of Cyborg” to jedna z najbardziej znanych ścieżek dźwiękowych do anime, jakie kiedykolwiek powstały. Występuje w początkowej scenie filmu anime i do dziś jest jednym z najsilniejszych wstępów do każdego filmu, animowanego lub nie. Sama ta część oryginalnego anime wystarczy, aby zmiażdżyć Scarlett Johansson Akcja na żywo jego adaptacja. Choć może to brzmieć jak tradycyjna muzyka japońska, według samego twórcy anime, piosenka ta jest inspirowana „Le Nosce” Igora Strawińskiego i tradycyjną muzyką starożytnej Tybetu. Tekst piosenki jest zazwyczaj oparty na conlangu, który zawiera dialekty tybetańskie i europejskie. To anime jest arcydziełem i bardzo dobrze przesuwa wszelkie granice konwencjonalnego opowiadania historii.
„Miasto, upływ czasu, ludzie” z anime „ Clannad „To rodzaj ścieżki dźwiękowej, która w jakiś sposób wkrada się pod skórę i wywołuje emocje, nawet jeśli w ogóle nie znasz serialu. Ale dla kogoś, kto widział anime, wywołuje uczucie nostalgii, euforii i smutku, a wszystko to w tym samym czasie. Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że po prostu siedziałeś i gapiłeś się przez okno, zastanawiając się, dokąd zmierza Twoje życie? Cóż, ta piosenka jest idealna na takie dni i może wprowadzić cię w najgłębsze myśli i emocje.
Satsuki Kiryun z „ Kill la Kill „Jest zdecydowanie jednym z najbardziej złych śmiertelna kobieta w historii anime. Potrafi wzbudzać szacunek u wszystkich wokół siebie i zawsze udaje jej się na to zasłużyć. Ma wszystkie cechy naturalnego przywódcy i współczucia, które motywuje ją do podjęcia kilku kluczowych decyzji. Całkowicie posiada swoją seksualność, nawet gdy nosi swoją wypaczoną zboczoną Junketsu i nie pozwala nikomu ją zdominować. Żywiołowy i energiczny charakter tej ścieżki dźwiękowej doskonale pasuje do jej osobowości i nie ma wątpliwości, że żaden inny utwór muzyczny nie byłby w stanie przedstawić jej jako Alpha Female, którą jest.
' Kowboj Bebop „To anime, które ma styl, postacie, historię i niewątpliwie niesamowitą muzykę. I to jest powód, dla którego zasługuje na dwukrotne wymienienie na tej liście. Są świetne ścieżki dźwiękowe, a także ten utwór z „ Kowboj Bebop „To doskonale kończy serię. Podczas gdy ta piosenka gra w tle, czujesz smutek, że epicka seria dobiegła końca, ale co dziwne, jednocześnie czujesz się podniesiony na duchu. Być może OST „Blue” przynosi abstrakcyjne szczęśliwe zakończenie anime.