„Jak klasyfikujesz, co to jest popieprzony film?” Możesz zapytać. Czy „spieprzone” znaczy źle? Odpowiedź brzmi NIE (choć popieprzony film też może być zły). Popieprzony film to taki, który jest tak dziwny i szalony, że nie da się go obejść. To mogłoby być obraźliwe. To mogłoby być oburzające. Zasadniczo film, który jest tak dziwaczny, że zastanawiasz się, jaki był cel jego zrobienia. W kilku przypadkach zdajesz sobie sprawę z celu - czasami, aby wpłynąć na ludzi, musisz ich zaskoczyć. Ale w większości przypadków nie można pojąć żadnego rozsądnego powodu. Prawdopodobnie w przypadku większości tych filmów nie ma powodu, by istnieć poza dostarczaniem ludziom sadystycznej przyjemności. To powiedziawszy, jest kilka filmów spośród wymienionych poniżej, które są naprawdę dobre. Oto lista najbardziej popieprzonych filmów wszechczasów. Możesz oglądać kilka z tych najbardziej popieprzonych filmów na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Gaspar Noe jest jednym z najbardziej ekscytujących twórców filmowych współczesnego kina. I z 'Punkt kulminacyjny' , nadal przesuwa granice formy sztuki w sposób, na jaki odważyłoby się niewielu filmowców. Film opowiada o grupie tancerzy, którzy bawią się późno w nocy w odosobnionym budynku. Wkrótce wzrasta napięcie, kiedy dowiadują się, że ich sangria jest wzbogacona LSD. Członkowie trupy zaczynają się obwiniać i torturują jedną z ciężarnych kobiet. Film był krytykowany za brak fabuły i wyraźne przedstawienie przemocy. Ale generalnie otrzymywał pochlebne recenzje za ambicję i pomysłowość. Noe poprosił aktorów o zaimprowizowanie wersów i nie dał im scenariusza. Tak więc prawie całe wydarzenia w filmie wydarzyły się spontanicznie, co stanowi bardzo wyjątkowe kinowe doświadczenie. To, co najbardziej podobało mi się w filmie, to jego niekonwencjonalność. To film, który wyraźnie odmawia przestrzegania zasad, ponieważ Noe próbuje przesunąć zakres kina poza fabułę, fabułę i postaci.
A teraz przejdźmy do popieprzonej części filmu. Można by argumentować, że przemoc przedstawiona w filmie nie ma silnej głębi tematycznej czy filozoficznej. Chociaż ja sam wciąż staram się zrozumieć znaczenie tego filmu, uważam, że jest to eksploracja zwierzęcej natury, która kryje się pod pozornie normalnym, cywilizowanym zachowaniem ludzi. Noe stawia swoich bohaterów w naprawdę przerażającej sytuacji, w której ich słabości są brutalnie ujawniane i wkrótce zamieniają się w najbardziej przerażające stworzenia. „Climax” wciąż nie jest na poziomie największych dzieł Noe, niemniej jednak jest to ekscytujący film, który zasługuje na to, by go zobaczyć ze względu na swoją surową ambicję.

Takashi Miike w 1999 roku kultowy klasyk przerażenie jest uosobieniem popieprzonego filmu. Opowiada historię owdowiałego filmowca, który postanawia umawiać się na randki i wraz ze swoim przyjacielem organizuje fałszywe przesłuchanie, by poznać nowe kobiety. Przeglądając aplikacje młodych aktorek, natrafia na kobietę, w którą od razu się zakochuje. Kiedy ona bierze udział w przesłuchaniu, on natychmiast go wybiera, a później, kiedy wychodzą na kolację, mówi jej, że film się nie wydarzy. Jednak z biegiem czasu nawiązują związek, a uczucia mężczyzny szybko się nasilają. Ale w miarę postępu rzeczy ujawniają się pewne niepokojące prawdy o tej kobiecie, a on zdaje sobie sprawę, że jest w niej coś więcej niż pozornie zwodnicza, niewinna postawa.
Pod koniec film drastycznie zmienia ton i szybko dowiadujemy się, że kobieta jest zaburzona psychicznie z powodu pewnych wydarzeń z przeszłości. W słynnej scenie zakończenia filmu torturuje mężczyznę igłami i odcina mu lewą stopę piłą drucianą. To bez wątpienia jeden z najbardziej szokujących momentów w kinie. Film ma tę zwodniczą cechę, która wabia cię w pozornie ciepłą, spokojną atmosferę w pierwszej połowie, która wkrótce przybiera szokujący obrót w miarę rozwoju historii. Istnieją elementy surrealizmu i marzenia, które podnoszą jakość doświadczenia filmu. Chociaż jeszcze nie przetworzyłem swoich przemyśleń na temat zakończenia, muszę powiedzieć, że „Przesłuchanie” jest jednym z najbardziej wyjątkowych kinowych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałem.

Na cześć swojej zmarłej żony, która zginęła w płonącym wypadku samochodowym, naukowiec próbuje zsyntetyzować idealną skórę, która wytrzyma oparzenia, skaleczenia i inne uszkodzenia. Gdy zbliża się do udoskonalenia tej skóry na swoim nieskazitelnym pacjencie, społeczność naukowa zaczyna stawać się sceptyczna, a jego przeszłość zostaje ujawniona, co pokazuje, jak jego pacjent jest ściśle powiązany z tragicznymi wydarzeniami, o których chciałby zapomnieć. Nie jest to trudny do obejrzenia film, ale z pewnością wywołuje niepokój.

Kobieta szukająca zemsty na swoich napastnikach wydaje się dość prostym spiskiem - i tak jest - ale to sposób, w jaki się zemści, będzie ci przeszkadzał. Fakt, że ona sama została tak brutalnie zaatakowana, daje ci wątek moralny, którego możesz się trzymać, ale powiem szczerze: to niewiele pomoże.

Cztery miesiące po śmierci męża kobieta u progu macierzyństwa jest dręczona w swoim domu przez obcą kobietę, która pragnie jej nienarodzonego dziecka. Wpada do gatunek horroru i oczywiście jest w tym dużo krwi, ale to, co sprawia, że jest to niepokojące, to pomysł, że kobieta może posunąć się tak daleko w swoim dążeniu do zemsty. Jeden z najstraszniejszych filmów na liście.

Dwóch młodych psychopatów bierze rodzinnego zakładnika w swojej chacie. Sadystyczna gra okrucieństwa zaczyna się od założenia, że jeńcy nie będą w stanie wytrzymać następnego ranka. Oglądasz film z nadzieją, że w końcu ktoś ucieknie od ich morderczych zamiarów. Niestety! Mrugając, topią ostatnich jeńców i ponownie zaczynają szukać kolejnego celu. Nie zdziw się, jeśli po obejrzeniu tego filmu poczujesz się bardzo zły.
Uznany austriacki autor Michael Haneke tym filmem próbuje zgłębić psychologię widza. Lata i lata konsumpcji Hollywood thrillery psychologiczne znieczulił nas na przemoc. Nie przejmujemy się historią, nie przejmujemy się sytuacją. Chcemy po prostu, aby postacie przydarzały się złym rzeczom, a na końcu chcemy, aby przetrwali mękę. To, co robi tutaj Haneke, to kpiny z fabuły: takie, do jakich przywykliśmy w niezliczonych amerykańskich thrillerach. A jeśli wziąć pod uwagę tylko wartość nominalną, ten film tylko cię rozwścieczy. Ale „Funny Games” świetnie sprawdza się jako satyra na przedstawienie przemocy w kinie. Ważniejsze jest tutaj stwierdzenie, które Haneke próbuje złożyć.
Do samego końca mamy nadzieję na jakiś dziwny, nieprawdopodobny zwrot akcji, który uratuje członków rodziny przed brutalnymi psychopatami. Haneke bawi się tym pomysłem. Jest scena, w której kobieta strzela do jednego ze złoczyńców, ale wkrótce wściekły drugi facet podnosi pilota i cofa scenę z powrotem do tej, w której podnosi broń, i udaje jej się ją powstrzymać. To wspaniały moment w filmie, który wiele mówi o nas jako widzach. „Funny Games” zdecydowanie nie jest filmem, który można pokochać, ale należy go obejrzeć, aby zastanowić się nad naszą rolą jako widza i czego oczekujemy od doświadczenia filmowego.

Młoda kobieta szuka zemsty na ludziach, którzy ją porwali i dręczyli w dzieciństwie, prowadzi ją i przyjaciółkę, która jest również ofiarą krzywdzenia dzieci, w przerażającą podróż do piekła zepsucia. Nie ma wątpliwości, że „Męczennicy” to brutalnie niepokojący film do oglądania, ale czy było to konieczne do zrobienia? Można się spierać w obie strony, biorąc pod uwagę, że film można również potraktować jako studium psychicznie uszkodzonej dziewczyny. To prawdopodobnie jeden z najbardziej podzielających filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Po jego uwolnieniu „Męczennicy” byli w równym stopniu kochani i nienawidzeni. Niektórzy krytycy odrzucili film jako pornografię tortur, podczas gdy niektórzy uważali go za prawdziwie przerażający horror z głębią filozoficzną i tematyczną. To naprawdę trudny do oglądania film i są chwile, w których czujesz, że powinieneś wyjść, ale wciąga cię z powrotem swoją surową atmosferyczną mocą.
Jednak film ma prawdziwe problemy. Pierwsza połowa jest bez wątpienia najsilniejsza, ponieważ film znakomicie prezentuje bohaterów i bada ich traumę na głęboko emocjonalnym poziomie. Ale po wejściu członków tajnego stowarzyszenia filozoficznego następuje dość dziwny obrót. Moim zdaniem jest to leniwy zwrot akcji i nie pasuje do ogólnego surrealistycznego, koszmarnego tonu filmu. Opublikuj objawienie, jesteśmy świadkami makabrycznych tortur Anny, przyjaciółki bohatera. Codziennie jest brutalnie uderzana, kopana i strącana nieprzytomna do tego stopnia, że prawie nie próbuje się opierać. Pod koniec zostaje żywcem obdarta ze skóry przez jednego z członków. To musi być jedna z najbardziej niszczących psychicznie scen, jakie widziałem w kinie, chociaż w rzeczywistości proces ten odbywa się poza ekranem. Możesz być odrażony przez film lub uznać go za boleśnie pobłażliwy dla samego siebie, ale „Męczennicy” to film, który zasługuje na to, by go zobaczyć ze względu na swoją wizualną śmiałość i ambicje tematyczne.

Pogrążona w żałobie para wycofuje się do swojej chaty w lesie, mając nadzieję na naprawienie złamanych serc i niespokojnego małżeństwa. Ale natura idzie swoim biegiem i sytuacja się pogarsza. Kiedy geniusz lubi Lars z Trewiru - którego jestem wielkim fanem - kręci tak niepokojący film, że trzeba się wmówić, że coś w tym musi być. I chociaż nie jest to zły film, nie ma też za wiele do czego się przyczepić.

Starzejąca się gwiazda porno zgadza się wziąć udział w „filmie artystycznym”, aby oderwać się od biznesu, tylko po to, aby odkryć, że został wcielony do nakręcenia filmu tabakowego o pedofilii i nekrofilii. Nie sądzę, żeby jakikolwiek film był bardziej niepokojący niż ten. To jest po prostu sadystyczne na każdym poziomie, jaki możesz sobie wyobrazić. To film, którego nikomu nie polecę. Nawet moich wrogów.

Historia kazirodztwo , cudzołóstwo i sceny kastracji, „Moebius” jest ostateczny film zemsty . Matka, która jest raczej zaniepokojona romansem męża, zamierza go wykastrować, ale zamiast tego wykastrować syna i ostatecznie zjada jego fallusa. Niedorzeczne wydarzenia, które następują, dotyczą ojca, który szuka sposobu na zwiększenie libido syna bez organów, podczas gdy żona-matka włóczy się po ulicach. „Moebius” sprawi, że będziesz się zastanawiać, dlaczego w ogóle został wykonany.

„Aftermath” wyreżyserował hiszpański filmowiec Nacho Cerda. Jest znany ze swojej Trylogii śmierci, która rozpoczęła się od „Przebudzenia” w 1990 roku o chłopcu, który doświadcza zjawiska poza ciałem. Potem nastąpił kontrowersyjny „Aftermath”, który zawierał najbardziej przerażający obraz nekrofilii. Większość ludzi uważa śmierć za koniec podróży i wierzy, że ciało zostaje złożone, podczas gdy duch ponosi konsekwencje. Cerda niszczy tę samą myśl, a jeśli śmierć nie była wystarczająco przerażająca, przeraża cię przerażającym życiem pozagrobowym.
Ten klasyk z 2004 roku ma wszystko dorzucone: brutalną przemoc i szarpanie wnętrznościami, niepokój bohatera, podejrzany antagonista i kazirodztwo. Oglądanie tego filmu po raz pierwszy z pewnością zaskoczy cię i prawdopodobnie przez jakiś czas poczujesz zniesmaczenie. Zrobiłem. Ale nie można zaprzeczyć jego kultowemu statusowi. Jest przerażający, ale hipnotyzujący i zainspirował dwa przeróbki.

Wydarzenia jednej traumatycznej nocy w Paryżu rozgrywają się w odwrotnej kolejności chronologicznej, gdy piękna Alex zostaje brutalnie zgwałcona i pobita przez nieznajomego w przejściu podziemnym. Jej chłopak i były kochanek biorą sprawy w swoje ręce, zatrudniając dwóch przestępców, którzy pomogą im znaleźć gwałciciela i dokonać zemsty. Wiem, że to bardzo niepokojący film, ale jednocześnie myślę, że ma w sobie jasny przekaz. Piękne i jednocześnie straszne badanie destrukcyjnej natury przyczyny i skutku, 'Nieodwracalny' to film, który pokazuje, jak okrutny potrafi być czas.

Jeśli szukasz poważnego wkładu w przerażające zbrodnie wojenne popełnione przez japońską jednostkę 731, to ten film nie jest dla Ciebie, mimo że sam ogłosił się dokumentem. Ale jeśli delektujesz się obrzydliwymi obrazami tortur i napaści, przez które musiały przejść ofiary, to „Filozofia noża” jest filmem idealnym. Nakręcony w czerni i bieli, ta 4-godzinna funkcja przypomina tanie filmy propagandowe, które można znaleźć na YouTube, ale to, co ją wyróżnia, to namacalne wizualizacje ludzkich eksperymentów.

Zaadaptowany z mangi o tym samym tytule, ten film jest oparty na psychicznie uszkodzonym mężczyźnie imieniem Ichi, który w końcu zabija Yakuzę. „Ichi The Killer” jest prawdopodobnie najlepszym filmem porno z torturami tego wieku i zostaje przyćmiony przez 'Widział' i „Hostel”, mimo że w samej pierwszej funkcji wydawały godne piekła oświadczenia, co doprowadziło do zakazu w kilku krajach. Film, pomimo nadmiernego użycia krwi, działa jak bardzo pokręcona czarna komedia z wiadrami sadyzmu i dziwactw. Złożone, niepowtarzalne postacie sprawiają, że film jest naprawdę intrygujący. Obowiązkowa pozycja dla fanów prowokacyjnego kina!
„Pluję na twój grób” to rzadki film wykorzystujący wykorzystywanie, który doczekał się kontynuacji i serii, która rozpoczęła się od remake'u w 2010 roku. Seria filmów kręci się wokół ofiar gwałtu, które dokonują zemsty na swoich napastnikach, a jednocześnie pokazują absurdalną ilość przemocy. Filmy są przykrym pretekstem do przedstawiania okrucieństw, przez które przechodzi ofiara, tak bardzo oddając się przemocy, że zapomina o przekazaniu jej przesłania i wydaje się płytką inspiracją dla „Last House on the Left” Wesa Cravena. Niemniej jednak filmy zemsty mogą nadal zainteresować fanów prowokacyjnych filmów.

Pier Paolo Pasolini był jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci we Włoszech, zanim został brutalnie zamordowany. Ten film, jego kontrowersyjne arcydzieło, jest przerażającą satyrą na faszystowski reżim we Włoszech i był pogardzany przez ludzi, którzy mieli zbyt wiele urojeń, by zaakceptować prawdę; cecha bardzo powszechna w ówczesnych społeczeństwach europejskich. Chociaż „Salo” nie jest zbyt krwawe, jest niezwykle skuteczne w wykorzystywaniu prawdziwego wpływu wszelkiej krwi, którą przedstawia. To wcale nie jest pornografia z torturami; to sformułowanie dewaluuje wyzyskującą wielkość filmu, ponieważ wykorzystuje realizm, aby namalować mdłe i zdeprawowane społecznie arcydzieło.
Peter Jackson jest znany wśród mainstreamowej publiczności ze swojej adaptacji J.R.R Tolkiena Władca Pierścieni . Ale wielu nie zdaje sobie sprawy z tego, że Jackson rozpoczął karierę od komedii grozy, a „Braindead” jest jednym z nich. To jest slapstickowy splatter film i jest niczym innym jak krwawym karnawałem. Roger Ebert nazwał to jednym z najbardziej obrzydliwych filmów, jakie kiedykolwiek widział, i zgodziłbym się z nim, ponieważ pomimo tego, że jest zabawny, nie możesz powstrzymać się od skrzywienia się na czerwono pokrywający każdą klatkę. To, co sprawia, że „Braindead” jest tak skuteczny, to wspaniałe praktyczne efekty, które nadal są powszechnie cenione. To niesamowity film, który daje wgląd w wczesny styl filmowy Jacksona.

„Cannibal Holocaust”. Fakt, że ten film pozostaje zakazany po 37 latach od jego wydania w niektórych krajach i jest dostępny tylko w mocno przyciętej wersji, mówi wiele o tym „paskudnym wideo”. Jeśli „Blood Feast” zrodziło tortury pornograficzne, to „Cannibal Holocaust” pchnęło ten gatunek w wiek młodzieńczy. Zmienił się z prymitywnego rozprysku w coś tak realistycznego i obrzydliwego, że wielu zagorzałych fanów nie mogło znieść tych zmian. Oprócz tego, że był przełomem w pornografii tortur, film zrewolucjonizował także styl found footage, ponieważ śledzi zaginioną ekipę dokumentalną, która udała się do lasów deszczowych Amazonii, aby sfilmować plemiona kanibali.
Chociaż reżyser, Rogero Deodato, został oczyszczony z oskarżeń o zabójstwo po plotkach, że aktorzy zostali napadnięci seksualnie i zabici podczas tego procesu, nadal był potępiony za przedstawienie prawdziwej przemocy wobec zwierząt, która jest na tyle okropna, że wymiotuje się w popcorn.

Szalony naukowiec porywa i okalecza trójkę turystów, aby ponownie złożyć z nich ludzką stonogę, stworzoną przez zszywanie sobie ust do odbytu. Pozwólcie, że wyznam na wstępie: nie mogłam znieść filmu dłużej niż dziesięć minut. Nie dlatego, że jest obrzydliwy, ale bardziej dlatego, że jest to okropny film. A jednak wspominam o tym filmie tylko dlatego, że wiem, że jest to prawdopodobnie jeden z najbardziej niepokojących - nawet złych - filmów, jakie kiedykolwiek powstały.