14 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „oszołomiony i zdezorientowany”

Richard Linklater miał zostać wielkim filmowcem. Jego wczesne prace odzwierciedlają jego jakość, a jego współczesna twórczość pokazuje, jak bardzo dojrzał. „Dazed and Confused” był wówczas niemal rewolucyjnym filmem. Grupa przyjaciół wyrusza, świętując swój ostatni dzień w szkole w niemal dziki sposób. Żywiołowość i energia młodości zostały uchwycone przez Linklatera z perfekcją i brutalną szczerością. Przedstawienie ówczesnego życia nastolatków było całkowicie dokładne i z natury fascynujące. Od tego czasu wpływ Linklatera tylko się zwiększył. Oto lista filmów podobnych do „Dazed and Confused”, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak Dazed and Confused, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

14. Empire Records (1995)

Lata 90. naprawdę były czasem komedii dla nastolatków. Dekada przyniosła odrodzenie w postaci filmów takich jak „American Pie” i „Empire Records” i zyskała popularność na całym świecie. Nie będąc filmem motywującym i motywującym dla młodych ludzi, te kiczowate kotlery pokazały wyjście z ich gorączkowego życia i były świadkami, jak przystojni nastolatkowie radzą sobie z codziennymi problemami jak swoimi własnymi. „Empire Records” opowiada o grupie odmieńców, którzy pracują w małym, niezależnym sklepie muzycznym, odkrywając między sobą pokrewieństwo, desperacko próbując ocalić swój sklep przed chciwym korporacyjnym gigantem. Koleżeństwo i dynamika relacji są przedstawione z amatorskim i pompatycznym poczuciem idiokracji. Pomimo wad „Empire Records” jest przyjemne i na pewno warte obejrzenia.

13. SubUrbia (1996)

Sfrustrowany i zrozpaczony nastolatek ma dość życia. Nudne i ospałe tempo życia nie daje mu satysfakcji i zmusza go do opuszczenia domu. Spotyka się i dołącza do grupy artystów punkrockowych, którzy dziwnie się ubierają i mają jeszcze dziwniejsze włosy. Gra aktorska czasami nie była proporcjonalna, podobnie jak technika szybkiego cięcia zastosowana przez reżysera. Wydawało się, że reżyser i aktor cierpią na ten sam syndrom: za bardzo się starają. Stara się być kimś, czym nie jest i moim zdaniem nie radzi sobie z tym żałośnie.

12. Nie mogę się doczekać (1998)

Z filmami, które powstały w latach 90., „Nie mogę się doczekać” doskonale się komponuje. Absolwenci uczelni planują spotkanie. Z ludźmi wszelkiego rodzaju impreza zapowiada się dziko. Może zbyt dzikie, a po nim nastąpią ciekawe wydarzenia. To, co najbardziej przemawia w filmie, to ekscentryczna obsada. Pełna energii i chęci, by stanąć w obronie zbuntowanych nastolatków, z powodzeniem udaje, że cała tyrada jest wiarygodna. Pisanie jest raczej przyzwoite, znacznie lepsze niż wiele filmów tego samego rodzaju. W sumie bardzo przyjemny zegarek.

11. Korzyści z bycia Wallflower (2012)

Charlie jest samotnym introwertykiem, który wraca do szkoły po spędzeniu czasu w szpitalu psychiatrycznym. Nie mogąc wywrzeć swojego normalnego uroku na ludziach, zaprzyjaźnia się z życzliwym i hojnym Patrickiem i Samem na meczu piłkarskim. Wszędzie jeździ z nimi i wspiera swoją grupę przyjaciół. Kiedy wyznaje swoją miłość do Sama przed swoją dziewczyną Mary, sprawy przybierają zły obrót i prowadzi do porzucenia go przez grupę. W końcu godzą się, a Sam odwzajemnia swoje uczucia, tylko po to, by zostać ponownie rozdzielonym, gdy idą na studia. Piękny scenariusz i oszałamiające występy sprawiają, że „The Perks of Being a Wallflower” to ożywczy zegarek, pełen życiowych lekcji dla osób w każdym wieku.

10. Superbad (2007)

Dwóch przyjaciół kończy szkołę średnią i wyjeżdża na studia. Ich krystaliczna więź jest ich siłą napędową, by wyruszyć na szaloną i dziką przejażdżkę przed rozstaniem. Ich dziki instynkt zostaje uruchomiony, pozostawiając otaczających ich chłopców ofiarami „Superbad”. Niezwykle zabawny i zaskakująco ekscentryczny, ten przyjemny film pochłania i przenosi szaleństwo na inny poziom, na nowo definiując szaleństwo z każdym pełnym wydarzeń obrotem.

9. Stowarzyszenie umarłych poetów (1989)

Oda Robina Williamsa do literatury i romansu jest niezwykle poruszająca i szczera. Przenosząc nas do wystawnej szkoły Welton Boarding w rozległym bezkresie Vermont, narracja skupia się na grupie przyjaciół, których buntownicze instynkty są hamowane przez elitarny konserwatyzm. Znajdują ujście, aby wyrazić siebie i zagłębić się w sens życia w klasie profesora Keatingsa, postępowego i entuzjastycznego nauczyciela języka angielskiego. Zachęca, a czasami zachęca swoich uczniów, aby żyli jak król i byli zahipnotyzowani cudem, jakim jest życie. „Stowarzyszenie umarłych poetów” to frazowe przedstawienie tego, jak wrodzone instynkty i tęsknota dzieci w dzisiejszych czasach do twórczej pracy są tłumione. Keating to symboliczne przedstawienie nadziei, że małe dzieci zawsze muszą czerpać inspirację i robić, co chcą. Hołd Carpe Diema i Walta Whitt'a dla Abrahama Lincolna stał się sławny dzięki temu filmowi i nie możemy mu wystarczająco podziękować.

8. Stand By Me (1986)

Rewelacyjny występ River Phoenix wzniósł „Stand by Me” na niezrównane wyżyny. Jego niefortunna śmierć w młodym wieku 23 lat była tak samo łamiąca serce jak poruszająca się rola Chrisa Chambersa w filmie. Grupa porywających i dobrych przyjaciół wyrusza do lasu w poszukiwaniu zwłok młodego chłopca. Ich niesamowita podróż została wytyczona przez las z największą zręcznością aparatu. Przywództwo Chrisa w prowadzeniu chłopców wyróżnia się, a grupa docenia jego wysiłki i szacunek dla niego w wielu scenach, zwłaszcza w tej ostatniej. Odświeżający i znakomicie zagrany „Stand by Me” to ponadczasowy klasyk nadchodzącej generacji.

7. Każdy chce trochę !! (2016)

Prawie półtorej dekady później Richard Linklater odtwarza światową magię „Dazed and Confused” w tej epickiej wirze życia nastolatków. Fabuła koncentruje się na grupie nadmiernie konkurujących sportowców, żartujących ze sobą, imprezujących i próbujących uprawiać seks przez trzy dni przed rozpoczęciem szkoły. Jest inteligentnie napisany, zabawny, dobrze zagrany i dobrze nakręcony. Linklater oczywiście robi to wszystko na swój sposób: na początku filmu nawet nie próbuje się opisać tego, co się wydarzy, a koniec filmu ledwo opisuje to, co wydarzyło się wcześniej. Film jest niemal medytacyjny, a mimo to nieustannie szuka bodźca w największych i najmniejszych rzeczach… naprawdę bez względu na rodzaj bodźca, który dostaną w swoje ręce. Jeśli chodzi o fabułę, rozgrywa się ona w prawie każdej części epoki, która jest, o ile wiem, nieokreślona, ​​ale pozornie gdzieś w latach 80. Każda noc przenosi nas w inny smak czasu: disco, punk, jak to nazywasz. Ale genialność scenariusza polega na tym, że tak naprawdę nie zdajesz sobie sprawy, że dostałeś menu degustacyjne, dopóki nie zjadłeś już wszystkiego. Po prostu wydaje się naturalne, kiedy to się dzieje. Wszystko w tym filmie wydaje się naturalne i to zasługa reżysera, ale także aktorów.

6. Prawie sławny (2000)

Młody chłopak wyrusza w podróż swojego życia po amerykańskim krajobrazie z zespołem rockowym. Naiwny pisarz przedstawia ich niesamowitą przygodę w dziczy i zabawne noce. Na wpół biograficzny obraz samego Crowe'a „Prawie sławny” był niespodzianką w kasie. Pomimo chłodnego przyjęcia przez publiczność, krytycy nie mogli wystarczająco pochwalić filmu. Krytyczny konsensus w Rotten Tomatoes brzmi: „Prawie sławny”, z jego wspaniałymi występami zespołowymi i historią, to dobrze przygotowany, serdeczny film, który z powodzeniem wprowadza cię w swoją erę ”. Kate Hudson była objawieniem w filmie, prześcigając się najlepszym występem w swojej karierze.

5. Polowanie na dzikich ludzi (2016)

Chociaż nie jest to dokładna kopia wielu innych komedii dla nastolatków na liście, „Polowanie na dzikich ludzi” działa podobnie. Sympatyczny Ricky Baker mieszka sam ze swoją przybraną matką. Kiedy umiera, zdruzgotany emocjonalnie Ricky ucieka. Jego ruchy śledzi wujek Hec, który dołącza do niego w jego eksploracji, tworząc nierozerwalną więź ze swoim kochanym siostrzeńcem. Prostota filmu świadczy o zaufaniu reżysera do swojej uroczej i ujmującej historii. Trochę „w górę”, trochę „Moonrise Kingdom”, trochę „Midnight Run”, najnowszy film Taiki Waititi to dziwna gratka w filmie pościgowym o niedopasowanych kumplach.

4. Half Nelson (2006)

Zawsze twierdziłem, że jeśli chcesz zobaczyć występy Goslinga, zobacz „Drive” i „Half Nelson”. Jego najlepsze dzieła świętokradczo sobie zaprzeczają i przedstawiają nam aktorstwo. Dan Dunne jest zatrudniony w miejscowej szkole jako nauczyciel historii. Ale to nie powstrzymuje go przed dobrą zabawą i żałośnie uzależnionym od narkotyków. Jego kłopotliwe wyczyny często uderzają w niego nieoczekiwanymi monolitami w życiu, a jeden taki incydent pomógł mu zaprzyjaźnić się z 13-latkiem. Bez opiekującego się nim brata, który jest za kratkami za handel narkotykami, Dunne prawie czyni swoim przywilejem opiekę nad dzieckiem i nawiązanie z nim nierozerwalnej przyjaźni. Film ukazuje uduchowione spojrzenie na narkomanię i źle zarządzanych nastolatków. Dzięki oszałamiającym występom aktorów i melancholijnej ścieżce dźwiękowej Broken Social Scene (koniecznie sprawdźcie), „Half Nelson” jest naczyniem rozdartego szczęścia i jęczącej nędzy życia.

3. Amerykańskie graffiti (1973)

„American Graffiti” to celebracja życia. Napływają rock'n'rollowe melodie, hałaśliwa grupa nastolatków krząta się wokół i pije alkohol, a film przypomina obraz naszych własnych złotych dni. Trzej przyjaciele jeżdżą po ulicach Kalifornii swoim luksusowym krążownikiem. Ciesząc się ostatnią nocą przed rozpoczęciem nowego życia jako dorośli, są nostalgiczni i sceptycznie podekscytowani rozpoczęciem nowej przygody swojego życia. W czasach, gdy zostało zrobione, „American Graffiti” znacznie wyprzedza swoje czasy i pokazuje, jak stare tradycje spędzania ostatnich dni przed rozstaniem z przyjaciółmi mogą wywołać tęsknotę. Reprezentuje również podobieństwo między ludźmi z różnych pokoleń, łącząc ich przez najnieświętsze z niecnych rzeczy, jeśli wiesz, o co mi chodzi.

2. Klub śniadaniowy (1985)

Być może „The Breakfast Club” był inspiracją dla „Dazed and Confused” Richarda Linklatera. Przedstawiając drugą stronę życia ucznia, fabuła przedstawiała pięciu licealistów przetrzymywanych w bibliotece przez całą sobotę. Chociaż nie są dla siebie zupełnie obcy, należą do różnych frakcji i klik w swojej klasie i trudno im nawiązać rozmowę. Jednak wraz z upływem dnia odległość między nimi maleje, co skutkuje utworzeniem zwartej więzi. Film przez lata zyskał status kultowy, urzekając pokolenia po pokoleniach dzięki otwartej i wyzwolonej reprezentacji ekscentrycznych i wrażliwych emocji nastolatków.

1. Lady Bird (2017)

„Lady Bird” to debiut reżyserski aktorki Great Gerwig („Kobiety XX wieku”, „Plan Maggie”). Christine „Lady Bird” McPherson jest nastolatką o silnej woli i głęboko upartej woli, mającą wielkie marzenia i sfrustrowaną swoim obecnym stanem. Poruszając się po swoim burzliwym życiu, godzi się z jego rzeczywistością i nawiązuje silne więzi z ludźmi, aby zjednoczyć swoje pragnienie pozostania. Film jest na wpół autobiograficzny, częściowo oparty na życiu samej Gerwig. Choć nieco przesadzona, powodem jej motywacji do zrobienia filmu było wyrażenie poprzez postać Lady Bird własnego oburzenia i milionów innych młodych dziewcząt. „Lady Bird” jest niewątpliwie filmem roku w idealnym tempie i urzekająco czarującym.