14 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz maskę

Zawsze fascynowały mnie maski, coś, co zrodziło się w dzieciństwie. Normalna ludzka twarz nie jest tym, co nazwalibyście żywą, a nawet po zebraniu wszystkich różnych ras nie ma wielu kolorów, tylko kilka różniących się tonem. A większość ludzi ma takie same okrągłe oczy, trójkątny nos, eliptyczne usta i tunelowane uszy, co przypomina mi ostatnią scenę z mojej ulubionej koreański film , „Memories of Murder” . W każdym razie dzisiaj porozmawiamy o „Masce” i filmach z zamaskowanymi postaciami.

Co robisz, gdy w rynsztoku znajdziesz drewnianą maskę? Zakładasz go, zamieniasz się w niepowstrzymanego dziwaka natury, zanim skończysz jako zabójca na drodze. Maska była tytułową postacią komiksu Marka Badgera, ale postać ta zyskała popularność później Jim Carrey Portret, który później dał początek udanemu serialowi animowanemu i katastrofalnej kontynuacji. Po swoich podstępach w „Ace Ventura” Carrey został zwinięty z czerwonego dywanu, by zostać bykiem w sklepie z porcelaną, a produkt końcowy był prawdopodobnie jego najbardziej niezapomnianą rolą. Techniki wizualne były osiągnięciem, a niedopracowana grafika komputerowa lat 90-tych idealnie pasowała do kreskówkowego charakteru filmu. Jako Maska Carrey uzyskał pełną swobodę pokazywania swoich niekończących się naturalnych umiejętności komediowych, co nasuwa pytanie: czy Carrey planuje zabić swojego brata Thora w czasie wolnym?

Po przejrzeniu setki różnych zamaskowanych postaci i niestety porzuceniu niektórych z moich ulubionych, stworzyłem listę filmów, które moim zdaniem są najlepsze. Oto lista filmów podobnych do Maski, które mają najlepiej zamaskowane postacie. Wiele z tych filmów, takich jak Maska, można oglądać na Netflix, Hulu czy Amazon Prime. Lista obejmuje zamaskowane postacie z horroru, zamaskowane postacie kobiece, a także zamaskowane postacie z komiksów.

14. Frank

W moim ulubionym wykonaniu z Michael Fassbender , on jest Trzecim Objawieniem. Nie, poważnie, jest. Jego postać, Frank, jest uważana za zagadkę przez grupę muzyków, których duchowość jest produktem ubocznym skamieniałego nonkonformizmu i zanikającej kultury gotyckiej, w zasadzie ludzi szukających przyjemności poprzez muzykę. Ma sztuczną głowę i dziwne dziwactwa, zainspirowane legendarnym muzykiem Frankiem Sidebottomem. Postać ma szokującą historię, która kryje się pod jego eksperymentalnymi wokalami i ubraniami w stylu Freddiego Mercury'ego, szczególnym uznaniem pozornie nieistotnych obiektów, a zwłaszcza aury promieniującej ciepłem. Cholernie trudno jest nie lubić postaci, która śpiewa o „skrzeczących częstotliwościach”, „pulsujących nieskończonościach” i „galaktycznych dźwiękach syreny”.

13. Onibaba

Może trochę przekręcam zasady, ale po prostu nie mogłem tego pominąć. Chociaż matka w „Onibabie” ma na sobie maskę w kilku scenach, realizacja i oddziaływanie kontekstu są tak efektowne, że całkowicie zmienia wynik filmu. Twórczość Kaneto Shindo była w zwyczajowy sposób zabobonna, podobnie jak wielu japońskich filmowców tamtego okresu. Chociaż Onibaba ze swoim ekscytującym dźwiękiem, a także obrazami pól i nagich ciał flirtuje z hedonizmem i wyzwoleniem, kończy się jako nawiedzający utwór o karmie, ale taki, w którym bohaterowie płacą za swoje złe uczynki. Onibaba jest żeńskim demonem z japońskiego folkloru, a narodziny potępienia matki są fascynujące.

12. Alice, Sweet Alice

Zarówno film „Alice, Sweet Alice”, jak i jego zabójca są prawdopodobnie jednymi z najbardziej niedocenianych postaci w świecie slasher historii, będąc pionierem w rozwoju gatunku wraz z „Czarnymi Bożym Narodzeniem”. Pomijając niepokojące tematy religijnego fanatyzmu i morderstw dzieci, najbardziej wyróżnia się dziecięca maska ​​zabójcy i słodki żółty płaszcz przeciwdeszczowy, który dzieci noszą w drodze do słodkich żółtych szkolnych autobusów. Slashery są najskuteczniejsze, gdy są obraźliwe, nie ma sensu robić horroru, jeśli nie wzburzy niektórych piór, a ten zabójca był zaskakująco bardziej dosadny niż te odrażające staruszki z „Rosemary’s Baby”.

11. Oczy bez twarzy

Georges Franju, chociaż był istotną częścią francuskiej Nowej Fali, był najbardziej odizolowany w swojej filmografii w porównaniu z innymi. Jego styl był pod silnym wpływem wczesnego kina ekspresjonistycznego i poetyckiego surrealizmu, które są widoczne w jego arcydziele horroru „Oczy bez twarzy”. Pod wieloma względami przypomina tragiczne powieści z XIX wieku, które zajmowały się ciałem horrorem i krytykowali go za pochodzenie (francuscy krytycy uważali się za bardziej artystycznych niż filmowców). Nie musisz sięgać zbyt głęboko, a to hipnotyzujące, aby zobaczyć, jak Franju wywołuje silne poczucie depersonalizacji poprzez zwykłą maskę na twarz, która nigdy nie pozwala Christiane wyrazić ani jednej uncji emocji.

10. Predator

Więcej niż w połowie filmu większość ludzi musiała zastanawiać się, dlaczego obcy w „Predatorze” nosi maskę, mimo że może stać się niewidzialny dla ludzkiego oka. Czy to część jego Lata 80-te sci-fi wymodelowany mundur? Wkrótce odpowiedź na to pytanie, kiedy się dowiadujemy, to dlatego, że jest tylko jednym brzydkim sukinsynem! Drapieżnik, właściwie istota z gatunku Yautja, badany w różnych sequelach i crossoverach od wieków polował na inne gatunki dla honoru i sportu, w tym ludzi i Xenomorfy. Maska jest dla Yautji tym, czym hełm dla rycerza, warunkiem koniecznym do walki.

9. V Jak Vendetta

Dostosowanie pliku DC powieść graficzna na dużym ekranie. Uchwycenie wizualizacji za pomocą ekspresjonistycznej palety kolorów, moralnie niejednoznacznych antybohaterów, ponure spojrzenie na społeczeństwo, rozwój postaci wyłącznie poprzez ich ideały i konsekwencje oraz w 'V jak Vendetta' przypadek, w którym pojawiły się bardzo polaryzujące ideologie polityczne w celu wsparcia sympatyków terrorystów. Chociaż film nie powiódł się, tworząc bardzo przystępną wersję ideologii eksplorowanej przez Alana Moore'a, jedyną rzeczą, którą się udało, było wizualne potraktowanie V, granego przez uroczego Hugo Weavinga. Postać ta stała się teraz kojarzona z każdym aktem nonkonformizmu i anarchii niezależnych grup.

8. Brazylia

Na tym etapie w Terry Gilliam „Brazylia”, nie ma sensu ćwiczyć komórek mózgowych, aby myśleć o tym, co się dzieje. Jesteśmy w absurdzie dystopijna przyszłość a Gilliam nie dostarcza żadnej introspekcji w funkcjonowaniu tego społeczeństwa, a jedynie pogląd inspirowany rokiem 1984 George'a Orwella, więc nie można pogodzić z surrealizmem poza sekwencjami snów. Szuranie między rybim okiem a szerokim obiektywem w sekwencji obejmującej zbliżenia Jacka Linta w azjatyckiej masce sumo z twarzą dziecka z Lowrym w tle, przypiętym do fotela dentysty, jest bardzo przerażające i jest idealnym początkiem do ostatni akt filmu. Naprawdę nie mogę wskazać specjalności dotyczącej charakteru Linta, ale to przede wszystkim tworzona jest nieunikniona atmosfera, która potęguje osobliwość.

7. Strażnicy

„Nie jestem zamknięty tutaj z tobą, jesteś zamknięty tutaj ze mną!”. Nigdy nie spotkałem się z linią w a film o superbohaterach z takim przekonaniem opisuje swojego bohatera. Chociaż Batman, Spider-Man i inni mogą być lepsi w walce i popularności, żaden z nich nie przedstawia „zwykłego człowieka, który stał się strażnikiem”, tak samo jak Rorschacha. Linia mówi o tym, jak jego nieśmiała fizyczność jest zmuszona walczyć ze światem z powodu swojej dzikiej determinacji. Maska, którą nosi, jest symbolem, który onieśmiela nie tylko przestępców, ale także jego samego siebie, ponieważ nie definiuje go, ale określa jego odpowiedzialność.

6. Teksańska masakra piłą mechaniczną

Jak nadążasz za modą masek, mieszkając w domu oddalonym o wiele mil od sąsiedztwa jakiegokolwiek „normalnego” społeczeństwa? Wycinasz kawałki skóry, zszywasz je razem i patrzcie! Rozważmy tylko dwa filmy Tobe Hoopera, a nie przeróbki, które zmieniły Leatherface'a w faceta w stylu Jasona i Jigsawa. Uważam, że maska ​​ma dziwną historię, coś, co pasuje do niepełnosprawności intelektualnej Leatherface'a. Wychowany w rodzinie kanibali, ludzka skóra zawsze byłaby pod dostatkiem, czego użyłby do ukrycia zniekształconej twarzy. Mając mózg dziecka, kształtuje nawet uśmiech na masce, niewinne zauroczenie, aby nadać sobie nową tożsamość, a „TCM” z powodu niepokojącego podstawowego wykorzystywania nadal pozostaje tak aktualne.

5. Gwiezdne wojny

Maski kojarzą się również z ohydnością, a kolor czarny z czymś mrocznym i złym, a postacią, która idealnie pasuje do tych kryteriów, jest Lord Sithów, Darth Vader. Nie można go wykluczyć z tej listy, będąc jeden z największych złoczyńców wszechczasów i występujący w niezapomnianych scenach tożsamości i ujawniania twarzy. Jego przedstawienie jest doskonałe dzięki herkulesowej budowie ciała Davida Prowse'a i weteranowi wykonawcy Jamesowi Earle Jonesowi, który sprawia, że ​​jest zarówno autorytatywny, jak i imponujący. Maska Vadera jest bardzo intrygująca, ponieważ jest zarówno jego największą siłą, jak i słabością, którą odkrywa w całej trylogii.

4. Maska Zorro

Pamiętam, jak oglądałem serial animowany Zorro, kiedy byłem dzieckiem i oczywiście nigdy nie zwracałem uwagi na jego czujne działania i gotycki charakter postaci. Zorro to kompletny pakiet dla fantazji każdej kobiety, jest dzielny jak rycerz i czarujący jak książę i nie było żadnych niespodzianek, gdy Antonio Banderas założył czarną pelerynę i maskę na oczy, aby zagrać wytrawnego szermierza. Jego wygląd zainspirował nawet takie osoby jak Batman i Phantom, a podczas gdy ten ostatni skąpany był w groźbie, Zorro wdzięcznie tańczył stepowanie z polotem.

3. Człowiek-słoń

Pamiętam, jak John Hurt zmarł kilka miesięcy temu i chociaż uwielbiałem jego występy w „1984”, „Obcym”, „Harry Potter”, jest taki, którego nie da się pokonać, taki, który zainspirował David Lynch nazwać go „po prostu największym aktorem na świecie”. John Merrick w „The Elephant Man”. Filmy Lyncha zawsze miały świetne role, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, ale żaden z nich nie przyćmił samego reżysera, z wyjątkiem Hurt. Nigdy nie żąda współczucia z powodu swojego oszpecenia, ale przez ciągłe cierpienie w jego drżących słowach, bo nawet gdy jest szczęśliwy, nie możesz powstrzymać się od płaczu za niego. Chociaż jest bez maski przez długi czas, jego konieczność czasami jej zakładania jest niezbędna do podkreślenia społecznego piętna, z którym się mierzy.

2. Upiór w operze

Trzeba przyjrzeć się haute couture w epoce wiktoriańskiej, aby potwierdzić początek maski jako stroju. I dzięki temu szybko znalazł swoje miejsce w literaturze gotyckiej, zwłaszcza na twarzy znanego bohatera powieści Leroux „Upiór w operze”. Tutaj rozważę postać, a tym samym uwzględnię także innych aktorów, takich jak Claude Rains i William Finley, którzy założyli maskę, oprócz Lona Chaneya. Upiór zawsze był jedną z najbardziej kultowych postaci w horrorze, noszącą tragedię, zemstę, pożądanie i konflikty.

1. Halloween

Jeśli jest jedna postać, która wyryła strach w sercach widzów od około 40 lat, to jest nią Michael Myers. Oryginalne „Halloween” Johna Carpentera było dziełem geniuszu, ponieważ mężczyzna rozumiał horror lepiej niż ktokolwiek inny. To był czas, kiedy nadprzyrodzony horror był powoli uciszany przez rojącą się armię filmów eksploatacyjnych klasy B, które zawierały niewypowiedziane akty przemocy dokonywane przez psychopatów. W środku tego Carpenter wskrzesił współczesnego „Frankensteina”, potwora o martwej twarzy, który nigdy nie umiera. Maska była wzorowana na twarzy Williama Shatnera i intrygujące jest to, jak projektanci zmienili twarz aktora, który był niesławny ze względu na to, że grał w maskę, która nie niosła ani jednej emocji od dziesięcioleci.