14 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Sherlocka Holmesa”

Socjopata detektyw Sir Arthura Conana Doyle'a podbił serca swoim entuzjazmem, stylem, wdziękiem i charyzmą przez wiele lat grania przez bohatera na dużym ekranie. Odgrywany i wyrażany przez ponad 70 różnych aktorów w setkach filmów, seriali, sztuk teatralnych i audycji radiowych, Sherlock Holmes wywarł na widowni niezatarte wrażenie swoją inteligencją. Sherlock Holmes dał początek nowemu gatunkowi zawierającemu elementy detektywistyczne połączone z dreszczykiem emocji, napięciem i akcją. Wraz z rozwojem Hollywood, książki związane z podobnymi koncepcjami zostały przyjęte do filmów. Te adaptacje i inspiracje z „Sherlocka Holmesa” dały kilka mrożących krew w żyłach przygód pod nieobecność największego detektywa. Oto lista filmów podobnych do Sherlocka Holmesa, które są naszymi rekomendacjami i na pewno zaspokoją Twoje pragnienie oglądania filmów detektywistycznych. Możesz przesyłać strumieniowo niektóre z tych filmów, takie jak Sherlock Holmes, na Netflix, Amazon Prime lub Hulu.

14. Murder On The Orient Express (2017)

Kiedy po raz pierwszy zadebiutował zwiastun remake'u Murder on the Orient Express w reżyserii Kennetha Branagha, film wywołał wielki szum wśród fanów, którzy pokochali oryginał z 1974 roku. Z błyszczącym zespołem składającym się z nominowanych do Oscara Michelle Pfeiffer, Johnny'ego Deppa i samego Branagha, z Simonem Kinbergiem i Ridleyem Scottem na siedzeniach producentów, film wzbudził oczekiwania zarówno fanów, jak i krytyków. Jednak pomimo gwiazdorskiej obsady, w której znaleźli się również Daisy Ridley, Penelope Cruz, Josh Gad, Derek Jacobi i Judi Dench, `` Murder on the Orient Express '' brakowało dreszczyku emocji i skuteczności w jego reżyserii i występach, i nie udało się wyprodukować wynik równie dobry jak poprzedni.

Tym, co kwalifikuje film do umieszczenia na tej liście, jest sposób, w jaki Branagh przedstawił historię na ekranie. Postęp w fabule, wraz z projektem produkcji, lokacjami scenicznymi i kulminacyjnym ujęciem jest powodem, dla którego `` Murder on the Orient Express '' stało się hitem, wystarczającym do zrobienia sequela, który ma zostać wydany w 2019 roku. Chociaż występy i przedstawienie postaci Poirota nie robią wrażenia, film przekonuje widza swoją pokręconą historią.

13. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Inny film z udziałem zespołu gwiazd, „Tinker Tailor Soldier Spy”, jest rodzajem filmu szpiegowskiego / detektywistycznego / szpiegowskiego pozbawionego emocji i wstrząsów związanych z dochodzeniem w sprawie morderstwa, ale jest raczej cichym, mrocznym i tajemniczym podejściem do tego gatunku. Nieskazitelny obraz powieści Johna le Carre'a o tym samym tytule „Tinker Tailor Soldier Spy” podąża za grupą oficerów brytyjskiego wywiadu, którzy próbują znaleźć radzieckiego kreta w swoim zespole. Film znany jest z gęstej i złożonej fabuły oraz nienagannego odkrywania złożoności. „Tinker Tailor Soldier Spy” daje poczucie paranoi, ponieważ reżyser Alfredson bardzo genialnie łączy punkty, aby rozwiązać zagadkę. W filmie występują Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy i Benedict Cumberbatch w głównych rolach, z których wszyscy stanowią filary wzniosłości i wyśmienitości w brytyjskim przemyśle filmowym.

12. Zwykli podejrzani (1995)

Debiut reżyserski Bryana Singera może nie być filmem wysokobudżetowym, ale ma wszystkie aspekty, które przewyższają w filmie pełnym napięcia i fabuły dokładnie jak film detektywistyczny, łącząc jedną kropkę z drugą, tylko po to, by rozpętać piekło w niesamowity punkt kulminacyjny. I o tym jest film w stylu Sherlocka. „The Usual Suspects” śledzi oficera śledczego i drobnego oszusta Rogera „Verbal” Kinta, omawiającego wydarzenia prowadzące do masakry w porcie w Los Angeles. Gdy Kint rozwija historię prowadzącą do portu, oficer próbuje powiązać kropki z Keyser Soze, panem mafii, prowadzącym świat przestępczości zorganizowanej.

W filmie występuje stosunkowo mniej znana obsada, w tym Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Benicio del Toro i Kevin Spacey. Film sprawił, że obsada stała się gwiazdą z dnia na dzień, ponieważ byli chwaleni za niezwykłe występy, zwłaszcza Spacey i del Toro. „The Usual Suspects” stał się wielkim hitem, nieoczekiwanym dla większości krytyków, a następnie zdobył dwie nagrody Akademii za oryginalny scenariusz i aktora drugoplanowego.

11. Pierwotny strach (1996)

Historia 19-letniego ministranta Aarona (Edward Norton), oskarżonego o zabójstwo swojego arcybiskupa, `` Primal Fear '', śledzi śledztwo w sprawie jego prawnika Martina Vaila (Richard Gere), który uważa, że ​​Aaron jest niewinny i jest oprawiana.

Dzięki wyglądzie scenarzysty, występowi Gere'a i fabule, „Primal Fear” nie znajduje się na liście najlepszych filmów dekady lat 90. ani żadnej dekady w porównaniu. Ale fascynujący debiut Edwarda Nortona, jego sceny zmiany charakteru oraz jego charyzmatyczny wygląd i ekspresja są tym, za co ten film ma ręczyć. Podczas gdy historia pozostawia trochę oszołomienia po pierwszej połowie, punkt kulminacyjny uderza w dach z zaskakującym zwrotem akcji. „Primal Fear” to pozycja obowiązkowa dla Nortona, który za swoją debiutancką rolę był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

10. Brudny Harry (1971)

Pierwszy film hollywoodzkiego reżysera w gatunku detektywa-policjanta na tropie notorycznego psychopatycznego zabójcy, „Brudny Harry”, był pierwszym wpływem zabójstw Zodiaku w San Francisco. Film został wydany w czasie, gdy Zodiak był aktywny w wielu hrabstwach Kalifornii, a śledztwo w sprawie jego zabójstw wciąż trwało. „Brudny Harry” reżysera Dona Siegela wykorzystał popularność spraw i przekształcił je w oryginalny scenariusz skupiony wokół fikcyjnej sprawy i postaci gliniarza. W filmie inspektor Harry Callahan zostaje wyznaczony do złapania notorycznego porywacza o imieniu Scorpio.

W filmie występuje Clint Eastwood w roli Harry'ego, którego występy, dialogi i osobowość policjanta z luźnej armaty sprawiają, że film jest zapalonym artystą. Pomimo braku wytrwałości w pisaniu i innych występach aktorskich, popularność Eastwooda i podążanie za nim przez fanów zapewniły mu ogromny sukces kasowy i doprowadziły do ​​czterech sequeli, z których wszystkie okazały się komercyjnymi hitami.

9. Cegła (2005)

„Brick” to wczesny smak Josepha Gordona-Levitta na sukces w kinie niekomercyjnym i to właśnie dzięki takim filmom stał się odnoszącym sukcesy aktorem w branży. Ustawiony i nakręcony w formacie neo-noir, ten film kryminalny podąża za Brendanem Frye, młodym studentem, który bierze na siebie walkę z młodzieżową mafią narkotykową w swoim mieście, który rozpowszechnia narkotyki wśród studentów i jest odpowiedzialny za Emily, byłą dziewczynę Brendana. śmierć.

Niskobudżetowy thriller „Brick’s” to Joseph, którego olśniewający portret samotnego i zdetronizowanego faceta nie tylko dowodzi jego talentu, ale także odzwierciedla jego kompetencje i charyzmę obecną w rolach. Joseph błyszczy w tym filmie, w którym dogłębnie wykorzystuje swój czas przed ekranem, aby poprowadzić historię w kierunku urzekającego punktu kulminacyjnego. Dyrektor Rian Johnson pozwala rozkazać komendę w jednej lub dwóch sekwencjach, ale należy je zaniedbać ze względu na przewagę Josepha. Mroczny film bez optymistycznego akcentu „Brick” to współczesny kultowy klasyk, który w realistyczny sposób przedstawia sytuację handlu narkotykami w szkołach i na uczelniach.

8. Nieznane (2011)

Po tym, jak Liam Neeson zagrał w popularnym thrillerze akcji „Taken” (2008), zyskał nową sławę w Hollywood jako gwiazda akcji i całkowicie na nowo zdefiniował swój wizerunek wśród swoich fanów. W 2011 roku Neeson został zaangażowany do realizacji nowego thrillera trzymającego w napięciu akcji, kierowanego przez hiszpańskiego reżysera Jaume Collet-Serra, który wówczas zasłynął jako reżyser „Orphan” (2009). „Unknown” opowiada historię dr Martina Harrisa, który po wypadku drogowym usiłuje udowodnić publicznie swoją tożsamość i podsumować wydarzenia z poprzedniego dnia.

„Nieznany” z udziałem Diane Kruger i January Jones to intrygujący film psychologiczno-akcji od samego początku, który prowadzi widzów przez rozwinięcie dobrze skonstruowanej fabuły w kierunku zupełnie nieoczekiwanego zakończenia. Collet-Serra bardzo sprytnie umieścił scenariusz na ekranie, unikając niepotrzebnego rozciągania i utrzymując film w odpowiednim tempie. Dzięki profesjonalnemu występowi Neesona i jego zdolności do samodzielnego utrzymania całego filmu, „Nieznany” staje się estetycznym zegarkiem. Chociaż film spotkał się z mieszanymi reakcjami, skłonił Collet-Serra do współpracy z Neesonem przy wielu projektach w przyszłości.

7. Wyspa tajemnic (2010)

„Wyspa tajemnic” to historia dwóch marszałków federalnych, Edwarda Danielsa i Chucka Aule, którzy odwiedzają przybrzeżną wyspę, na której schronisko dla psychiatrii dla obłąkanych przestępców mieści najbardziej okrutnych morderców i gwałcicieli, aby rozwiązać sprawę zaginięcia pacjentki imieniem Rachel Solando. Gdy Edward tworzy swoją sprawę, próbuje odkryć prawdę o działaniach w placówce, stawiając czoła nawiedzeniom z czasów wojny i śmierci swojej rodziny. Na podstawie powieści Dennisa Lehane'a o tym samym tytule „Wyspa tajemnic” to najbardziej zakręcony film Martina Scorsese do tej pory, który przenosi napięcie, tajemnicę i elementy thrillera na nowe standardy w Hollywood. Akcja filmu, której akcja rozgrywa się w latach 50. XX wieku, wykorzystuje elementy thrillerów kryminalnych w połączeniu z cechami urojeniowego opowiadania i horroru psychologicznego.

W gwiazdorskiej obsadzie znajdują się Leonardo DiCaprio, wieloletni współpracownik Scorsese, Ben Kingsley i Mark Ruffalo, a także dynamiczny i nieskrępowany występ Maxa von Sydowa. Oby nie był nominowany do wielkich nagród, „Wyspa tajemnic” to arcydzieło nie tylko ze względu na napięcie i dreszczyk emocji, ale także za sprytnie wywołane elementy fabuły pomiędzy scenami, które można rozpoznać tylko po wielokrotnym obejrzeniu i upijaniu się.

6. Anioły i demony (2009)

Druga część adaptacji filmowych Rona Howarda Roberta Langdona powieści Dana Browna, „Anioły i demony”, opowiada historię profesora Langdona (Tom Hanks) pośród kradzieży w zakładzie Wielkiego Zderzacza Hadronów w Genewie, prowadzącej do szerszego spisku w Watykanie. W filmie Langdon próbuje powstrzymać zbliżający się atak nuklearny na miasto, który może wywołać katastrofalną wojnę między religią a nauką.

Próby Rona Howarda odtworzenia istoty „Kodu Leonarda da Vinci” (2006) przewyższają jego wcześniejsze wysiłki i dostarczają publiczności niesamowitego i porywającego thrillera. Zajmując się drażliwym tematem wierzeń katolickich, zbieżnym z ewolucją naukową, Howard, dzięki swojej doświadczonej wizji reżyserskiej, jest w stanie ująć słowa Browna z książki w głębokie i piękne, z pewnymi drobnymi zmianami, aby dostosować się do spostrzeżeń współczesnych kinomanów . Gdy film ma się heroicznie zakończyć, w ostatniej scenie na widza spada bomba, która z łatwością może ich wstrząsnąć. Jeden z najlepszych sequeli do tej pory, Angels & Demons to świetna ucieczka od tradycyjnych filmów w stylu detektywistycznym.

5. Gone Baby Gone (2007)

Historia dwóch prywatnych śledczych, którzy próbują rozwiązać sprawę porwania młodej dziewczyny z Bostonu, „Gone Baby Gone” to współczesny dramat neo-noir zawierający elementy kryminałów detektywistycznych i thrillerów kryminalnych. Ten, kto już obejrzał „Gone Baby Gone”, najprawdopodobniej zgodziłby się, że jest to film, który za pięćdziesiąt lat znajdzie się na liście kultowych klasyków, tak jak zrobili filmy takie jak „12 Angry Men” (1957). do serc wszystkich pokoleń.

„Gone Baby Gone” to filmowa uczta od Bena Afflecka w jego debiucie reżyserskim z udziałem jego brata Casey'a Afflecka i Michelle Monaghan. W czasie, gdy Ben przeżywał swój największy kryzys w karierze, powrócił do mainstreamu na krześle reżyserskim i dał widzom posmakować wszechstronności. Jego doświadczenie, umiejętność uczenia się i chwytania oraz wyjątkowa i niezrównana wizja odzwierciedlają jego pracę nad filmem i sprawiają, że jest on intrygujący, fascynujący i estetyczny. Pomimo umiarkowanych występów reżyseria i scenariusz Bena sprawiają, że film jest hipnotyzujący i godny pochwały. Z 94% oceną krytyków w agregatorze recenzji Rotten Tomatoes, „Gone Baby Gone” pozostaje jednym z najbardziej kuszących thrillerów detektywistycznych nowych tysiącleci.

4. Sokół maltański (1941)

Klasyczny wpis na liście „The Maltese Falcon” to kryminał w stylu lat 40. i kryminał noir. „Sokół maltański” to stylizowany film, w którym detektyw próbuje rozwiązać szaleństwo zabójstw, które zaczęło się od śmierci jego partnera, poszukiwania skradzionej relikwii i rozprawienia się z femme fatale. Film „The Maltese Falcon” został wydany w 1941 roku, kiedy gatunek filmów detektywistycznych był szeroko zdominowany przez serię Sherlocka Holmesa z lat 30. i 40. z Basilem Rathbone'em. Jednak pomimo rywalizacji z największym detektywem wszechczasów, filmowi udało się zdobyć cały szum i uwagę, przede wszystkim dzięki kinematografii, mroczniejszemu podejściu do kryminału i thrillera detektywistycznego oraz intrygującemu sposobowi rozwinięcia historii.

Film z Humphreyem Bogartem w roli głównej był nominowany do trzech Oscarów, fascynującą postacią nominacji Sydneya Greenstreeta dla najlepszego aktora drugoplanowego w swoim debiutanckim filmie. Film znalazł się na różnych listach docenionych i został zachowany przez Bibliotekę Narodową Kongresu. „Sokół maltański” pozostaje obecnie jednym z nielicznych filmów, które znalazły się na liście najlepszych filmów krytyka filmowego Rogera Eberta, a także na wielu listach Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

3. LA Confidential (1997)

Historia oparta na bestsellerze Jamesa Elroya o tym samym tytule „L.A. Poufne ”śledzi trzech policjantów przydzielonych do sprawy o morderstwo. Sprawa, która wygląda jak otwarty i zamknięty napad, dwóch z nich jest przekonanych o zaangażowaniu przestępczości zorganizowanej i korupcji politycznej wokół sprawy. Jako cała trójka, wszystkie różne osobowości tworzą niespokojny, niechciany i niechciany sojusz w celu rozwiązania sprawy; publiczność zostaje zabrana w podróż pełnego zdumienia, podczas której obserwuje najbardziej elegancki zespół wyruszający na krwawy szlak walki z przestępczością i korupcją.

Najlepsza część filmu; Kevin Spacey, Russell Crowe i Guy Pearce to trzej policjanci. Wierzę, że wiele się mówi, a te trzy nazwiska wystarczą, aby wyciągnąć kogoś z interesu i zmusić go do obejrzenia tego filmu. W momencie premiery, podczas gdy Spacey był już nominowany do Oscara, Pearce i Crowe byli nadal nieznani i nie byli uznanymi gwiazdami. Obsada stanowiła potencjalne zagrożenie dla reżysera Curtisa Hansona, ale wyszła całkiem nieźle jak „L.A. Poufne ”dostało dziewięć nominacji do Oscara (choć w siedmiu przegrał z Titanicem), 99% oceny w Rotten Tomatoes i dało Hollywood kilka supergwiazd.

2. Se7en (1995)

Jeden z najlepszych filmów 1995 roku, „Se7en”, można nazwać rewolucją w gatunku thrillerów kryminalnych w Hollywood. W czasach, gdy postrzeganie przez widzów filmów detektywistycznych ograniczało się do przedstawiania detektywów jako inteligentnych zabójców i zawsze triumfujących postaci, David Fincher pozwolił ludziom doświadczyć na ekranie neo-noir, mrocznej i pokręconej reprezentacji tradycyjnego thrillera detektywistycznego na ekranie. . `` Se7en '' Finchera, który ukazał się prawie dziesięć lat przed `` Zodiakiem '' (2007), był jego pierwszym eksperymentem z takim scenariuszem, w którym zabójca lub przestępca był sprytniejszy, okrutny i o krok przed dobrymi facetami, co jest dość podobne do filmów Sherlocka. Wybór aktorów, połączenie kropek oraz nieoczekiwany i ostry punkt kulminacyjny sprawił, że jego eksperyment stał się innowacją w kręceniu filmów.

Jeśli chodzi o występ, Fincher połączył wyrafinowanie Morgana Freemana z humorem i arogancją Brada Pitta oraz ożywił Mills i Somerset, jednocześnie utrzymując tajemnicę mordercy, a także optymalne wykorzystanie postaci Paltrowa w kulminacyjnym momencie. Przepełniony brutalnością i mrokiem, wraz z najstraszniejszym zakończeniem wszechczasów, „Se7en” to historia, która nie ma sobie równych w światowym kinie.

1. Zodiak (2007)

Mroczny, intrygujący i szorstki thriller z pokręconego sensu kręcenia scen Davida Finchera „Zodiac” to jeden z najlepszych thrillerów kryminalnych wyprodukowanych w Hollywood w ciągu ostatnich dwóch dekad. Podążając za prawdziwymi relacjami z zabójstw w San Francisco z lat 70., `` Zodiac '' podąża za rysownikiem Robertem Graysmithem z San Francisco Chronicles i jego obsesją na punkcie znalezienia znanego zabójcy Zodiaku, który kpi z organów ścigania i grozi opinii publicznej za pomocą swoich kodów, listów i szyfrów do gazety. Film przedstawia śledztwo w sprawie zabójstwa z trzech różnych perspektyw, w tym Graysmith, jego reporter Paul Avery i detektyw Dave Toschi.

Oprócz doskonałej reżyserii Finchera, w filmie występuje zespół złożony z Jake'a Gyllenhaala, Marka Ruffalo i Roberta Downeya Jr., zaledwie rok przed jego ulubioną rolą wszechczasów w filmie Iron Man. Dzięki fantastycznej współpracy trzech aktorów (zwłaszcza Ruffalo), autentyczność fabuły, zmieszana z czystą cierpliwością Finchera do perfekcji i entuzjazmu, `` Zodiac '' to estetyczny filmowy utwór, który zadziwi twój umysł i potęguje każdą chwilę w swoim trzygodzinnym czasie trwania.