15 najlepszych filmów o gliniarzach wszechczasów

Filmy o gliniarzach od lat są istotną częścią ekscytujących doświadczeń filmowych. Kino to z jednej strony eksploracja zawiłości ludzkiego życia czy badanie ludzi należących do różnych warstw społecznych. W tym sensie gliniarze odgrywają centralną rolę w systemie egzekwowania prawa i są podstawowymi elementami budującymi równowagę administracyjną w dowolnej części świata. Tak więc filmy przedstawiające ich doświadczenia w tych sytuacjach i z drugiej strony ich życia, często mieszane z odcieniami fikcji i realizmu, zawsze okazywały się fascynującą przejażdżką. Strzelaniny, pościgi samochodowe, zadziwiające techniki śledcze w sumie oddają intensywność ich pracy, a także uświadamiają nam konieczność bycia policjantem w strukturze społecznej. Mając to na uwadze, oto lista najlepszych filmów o gliniarzach wszechczasów.

Na tej liście znajdziesz zarówno dramatyczne, jak i zabawne filmy o gliniarzach. Lista zaczyna się od filmu o policjantach Denzela Washingtona, który już dobrze znasz, a kończy na innym słynnym filmie z Robertem De Niro w roli głównej. Dobrą wiadomością jest to, że niektóre z tych najlepszych filmów o gliniarzach możesz znaleźć na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Dzień treningu (2001)

„Training Day” to dobrze zrobiony film, który wydobywa to, co najlepsze z Denzela Washingtona i Ethana Hawke'a, a także bardzo interesującą historię o sprawiedliwości i korupcji. Przez pierwsze dwie trzecie filmu reżyser zmusza nas do węszenia wokół głównych bohaterów. Obserwujemy, jak te dwie bardzo różne osoby śmieją się, kłócą, pomagają i zdradzają się nawzajem w ciągu jednego dnia, co stanowi naprawdę świetne badanie postaci. Niestety, w ostatniej tercji film zaczyna się chwiać. Wymaga poważnego zawieszenia niewiary, a sprawy stają się zbyt wygodne dla tak realistycznego filmu.

14. Robocop (1987)

Uważany za jeden z najbardziej znanych filmów akcji lat 80. „RoboCop” Paula Verhoevena to ekscytująca przejażdżka pełna pasjonującej, przesadnej akcji, imponujących efektów wizualnych i, co najważniejsze, niezwykle wciągającej historii. Film jest niejednokrotnie humorystyczny, gdy przedstawia media i konsumpcjonizm. W filmie obecne są motywy korporacyjnej chciwości, prywatyzacji i kapitalizmu, które nadają mu aktualność. Postać „Robocop” jest jedną z niezrównanych postaci gliniarzy, które pojawiły się na srebrnym ekranie i nawet teraz jest wywyższona. Trzymał się bardzo dobrze i jest dobrze wyważony, który nigdy cię nie opuści.

13. Lethal Weapon (1987)

„Zabójcza broń” w pewnym sensie zmieniła sposób, w jaki ludzie oglądali filmy akcji i położyła doskonały fundament pod następną serię najwyższej klasy filmów. Ustanowił standard gatunku „kumpla policjanta” z nieprzewidzianą różnicą w życiu dwóch głównych bohaterów, Martina Riggsa (Mel Gibson) i Rogera Murtaugha (Danny Glover), co również zapewnia mnóstwo zabawy w dalszej części filmu. Riggs i Murtaugh są prawdopodobnie najlepszymi kumplami w historii duetu gliniarzy z ich absolutnie genialną chemią. Dowcipne teksty Shane'a Blacka w połączeniu z precyzyjną reżyserią Richarda Donnera utorowały drogę do stworzenia zabawnego filmu. To pozycja obowiązkowa, jeśli kochasz akcję, komedię i dramat jednocześnie.

12. Koniec warty (2012)

Jeden z najlepszych filmów o gliniarzach ostatnich lat, „End of Watch” to świetnie zrealizowany dramat o gliniarzach, który jest równie kuszący, jak nieubłagany. To jeden z najbardziej realistycznych filmów o gliniarzach, jakie kiedykolwiek powstały. Śledzimy życie Briana Taylora (Jake Gyllenhaal) i Miguela Zavali (Michael Pena), dwóch członków LAPD, którzy wykonują swoją pracę polegającą na ochronie i służbie. Film zapewnia widzowi wspaniałe tło historyczne dotyczące takich zagadnień, jak przemoc narkotykowa i to, że po wejściu do świata staje się on znacznie większy. Przemoc naprawdę zwiększa napięcie. Gdy obaj policjanci wchodzą w tę wielką wojnę, ich życie jest narażone na ogromne niebezpieczeństwo. Anna Kendrick i drugoplanowa obsada też są bardzo dobrzy, ale w porównaniu z główkami są prawie drewniane.

11. Ścigany (1993)

„The Fugitive” to jeden z najbardziej rozrywkowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Opowiada historię Richarda Kimble'a (Harrison Ford), lekarza, który fałszywie popełnił morderstwo i uciekł z więzienia po wypadku z udziałem autobusu więziennego i ucieka jako uciekinier, próbujący oczyścić swoją niewinność. Polowanie prowadzi Tommy Lee Jones jako marszałek USA Samuel Gerard. Pozostała część filmu dotyczy gry w kotka i myszkę, gdzie Gerard próbuje wyśledzić Kimble'a. To świetna rozrywka z dynamiczną fabułą, która interesuje Cię odpowiednią ilością zwrotów akcji, które są równomiernie rozmieszczone w filmie. Tymczasem akcja jest fantastycznie przesadzona - katastrofa pociągu i scena zapory to klasyczne momenty w historii kina.

10. The Departed (2006)

„The Departed” to film, który przyniósł Martinowi Scorsese słynnego pierwszego Oscara. Ten film ma prawdopodobnie najlepszy zespół Scorsese ze wszystkich jego filmów. Umiejscowiony w nieprzyjemnym Bostonie, gdzie gangster Frank Costello prowadzi niezwykle wypróbowaną i sprawdzoną operację, młody i przybyły William Costigan zostaje zmuszony do tajnego ujawnienia swoich zbrodni. Choć brutalnie przezabawny, „The Departed” czasami wydaje się niezwykle wymuszony i zaśmiecony dialogami, które z całych sił starają się uzyskać akceptację miłośników Tarantino. The Departed nie jest doskonały, jest wizualnie niespójny i ma niezwykle niezgrabne dialogi, ale jego wspaniała gra aktorska, porywająca ścieżka dźwiękowa i ekscytująca narracja przeważnie przyćmiewają niskie punkty.

9. Serpico (1973)

Na podstawie biografii Petera Maasa „Serpico” wywarł duży wpływ na sposób, w jaki kino przedstawia funkcjonariuszy organów ścigania. Lumet wie, jak stworzyć solidny obraz i nie spieszy się, aby stworzyć film, który opowiada wciągającą historię z fenomenalnymi postaciami. Ten film opowiada prawdziwą historię Franka Serpico, uczciwego policjanta pracującego w skorumpowanym środowisku. Znakomicie zagrany przez Al Pacino, główny bohater to potężne przedstawienie, które należy do największych dzieł aktora. Przedstawia klasyczną sytuację człowieka, kierującego się szlachetnymi uczuciami do ucieleśnienia czegoś o obywatelskiej wartości, jakiej oczekuje się od sług zaufania publicznego.

8. Szklana pułapka (1988)

„Die hard” to bez wątpienia kwintesencja filmu akcji. W reżyserii Johna McTiermana występuje Bruce Willis jako John McClane, nowojorski policjant odwiedzający Los Angeles, aby zobaczyć swoją żonę (Bonnie Bedelia) i dzieci. Krótko po tym, jak John przybywa na wielkie firmowe przyjęcie bożonarodzeniowe swojej żony, budynek zostaje przejęty przez terrorystę Hansa Grubera (Alan Rickman) i jego 12 popleczników, którzy wykorzystują sytuację zakładników jako osłonę, podczas gdy okradają firmę z jej bogactwa. Jedną z największych zalet Die Hard jest prostota jej wykonania. Ani przez chwilę w filmie nie czujemy się nie na miejscu. Die Hard może być skonstruowane jako prosta walka między dobrem a złem, ale postacie wydają się trójwymiarowe, z wadami, które sprawiają, że są one niezapomniane i sprawiają, że film jest jeszcze bardziej satysfakcjonujący przy wielokrotnym oglądaniu.

7. Fargo (1996)

Bracia Coen mają mistrzostwo w malowaniu żywej opowieści z powietrza, a „Fargo” jest ich najbardziej szanowanym osiągnięciem. W tym filmie chodzi o to, że staje się on wszystkim, czego nie spodziewasz się z niego wydostać. Dzięki opowieści, która zagłębia się w mieszankę humoru, przemocy i emocji, elementy czarnej komedii „Fargo” sprawiają, że jest to zarówno gorzki, jak i komediowy thriller na skraju siedzenia, a „Oh ya betcha” Marge Gunderson staje się główną atrakcją kursu czasu pracy. To jeden z nielicznych filmów, które wytrzymują próbę czasu i mogą bawić od początku do końca. Jest mroczny, satyryczny, ekscentryczny i zasadniczo ma niepowtarzalny smak, spełniający wszystkie pożądane aspekty. Same ścieżki dźwiękowe wprawiłyby cię w osłupienie pod koniec.

6 Se7en (1995)

Tajemnice morderstwa często nie pobudzają intelektualnych zdolności widzów. Generalnie wierzą, że poradzą sobie z napięciem, intrygą i naszą nieodłączną i nienasyconą potrzebą dowiedzenia się, kim jest jednostka. Ale „Se7en” to filozoficzny thriller, który odnosi się do znacznie większej części naszej natury - odwiecznej kwestii, czy ludzie są z natury źli. Pośrednio opowiada się za tym, że społeczeństwo jako całość migruje w kierunku nieuchronnej otchłani wypełnionej specjalizacją w wielu grzechach głównych. Nawet jeśli ludzie mogą nie znać tej ścieżki, nadal dzieje się ona wokół nas, dopóki nie zostaniemy w nią wciągnięci. „Se7en” nadal pozostaje klasykiem, doskonale sprawdzającym się we wszystkich działach, takich jak zdjęcia i montaż.

5. Brudny Harry (1971)

Clint Eastwood gra policjanta z San Francisco w tym kultowym filmie o gliniarzach w reżyserii Dona Siegela. To jedyny człowiek, którego nie chcesz znaleźć po złej stronie, ponieważ wcześniej czy później będziesz zadawać sobie pytanie: „Czy czuję się szczęśliwy?” Ten film to zabawna, intensywna, przezabawna, trzymająca w napięciu przejażdżka. Brak muzyki używanej podczas kulminacji sprawia, że ​​scena jest jeszcze bardziej trzymająca w napięciu. Ciekawe jest również to, jak dokładnie ten film przedstawia skorumpowaną policję, a Harry Callahan (Eastwood) często po prostu nie ma innego wyjścia, jak działać poza prawem, aby wykonać swoją pracę i postawić tych złoczyńców przed wymiarem sprawiedliwości. Jest wypełniony momentami, scenami i wersami, które do dziś są cytowane, odtwarzane, a nawet parodiowane. „Brudny Harry” to jedna z najlepszych postaci, jakie kiedykolwiek można zobaczyć w filmie.

4. Francuski łącznik (1971)

Późne lata 60. i 70. zmieniły amerykańskie kino z odważnym realizmem w swoich filmach i ostatecznie usunęły olśniewające Hollywood z tych filmów. W tym kontekście French Connection jest przełomowym osiągnięciem dla zmieniającego się kina lat 70., a także najlepszym dziełem Williama Friedkina. Film, choć zaczyna się powoli, ma niesamowite tempo i ostre, ekscytujące sceny. Kinematografia, ścieżka dźwiękowa i główni aktorzy dodają jej smaku. Z pewnością wpada w smak Nowego Jorku i ma ciekawe zestawy. Opiera się na faktycznych wydarzeniach, które miały miejsce około dekady wcześniej w Nowym Jorku. Zdobył Oscary i był rzeczywiście najlepszym filmem roku 1971. Hackman słusznie przyniósł mu nagrodę Akademii dla najlepszego aktora.

3. LA Confidential (1997)

To coś więcej niż kryminał o morderstwie ze wspaniałą obsadą, ten film świeci w sposób, którego zupełnie nie widzieliśmy. Jest to całkowicie wciągająca, ekscytująca przejażdżka neo-noir, łącząca klasyczne elementy noir ze stylową przemocą, wspaniałym scenariuszem, genialną obsadą i zapierającą dech w piersiach fabułą. Na podstawie powieści Jamesa Ellroya o tym samym tytule, zainspirowanej rzeczywistymi wydarzeniami, film śledzi grupę funkcjonariuszy LAPD, którzy prowadzą dochodzenie w sprawie napadu na Nocną Sowę, która przekształciła się w morderstwo, w którym ofiarą jest inny oficer, zmieniając sprawę w bardziej osobisty sprawa dla policji. Film ma niesamowitą fabułę, która pokazuje nam, że w sprawie Nite Owl jest coś więcej niż oczekiwano, a między bohaterami jest wiele historii, zwłaszcza dotyczących korupcji, prostytucji, celebrytów, skandali, narkotyków, wszystkiego, co uczyniło LA najniebezpieczniejsze miasto Stanów Zjednoczonych w latach 40. i 50.

2. Milczenie owiec (1991)

„Milczenie owiec” to rzadki film z dramatycznym i psychologicznym powagą, który należy do największych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Film podejmuje duże ryzyko i udaje mu się prawie na każdym froncie. Film jest pełen wspaniałych ról, w których Anthony Hopkins zdobył to, co najlepsze w swojej karierze. Clarice jest jedną z najlepszych głównych ról kobiecych, jakie kiedykolwiek wystąpiły w filmie, a gra ją wspaniale Jodie Foster. Postać Buffalo Billsa dodaje do przerażającego czynnika w filmie. Silence of the Lambs nigdy nie traci tempa i daje niezwykle intensywny finał. „Milczenie owiec” jest ponadczasowe. Jak we wszystkich niezapomnianych thrillerach, przypływ adrenaliny nigdy nie zagubi się w piaskach czasu.

1. Gorączka (1995)

To magnum opus Michaela Manna miało wszystko, czego chciałby film o gliniarzach. Obsada z potężnymi występami, genialną reżyserią, niezapomnianymi dostawami i konfrontacjami, sekwencjami akcji, wszystko razem stanowiło dopracowany i zapierający dech w piersiach produkt końcowy. To prawie trzygodzinna epopeja kryminalna, która jednocześnie sprawia, że ​​pragniesz więcej i czujesz się całkowicie usatysfakcjonowany. Tak naprawdę nie ma w tym filmie nic, co nie jest doskonałe. Historia rozwija się pięknie, nigdy się nie przeciąga. „Upał” jest po prostu świadectwem tego, co można zrobić z dobrym, staromodnym motywem gliniarzy i złodziei, wyposażonym w najwyższej klasy obsadę i załogę strzelającą ze wszystkich cylindrów. To jeden z powodów, dla których zajmuje czołowe miejsce na tej liście i jest obowiązkowy dla wszystkich miłośników filmu.