15 najlepszych mrocznych filmów romantycznych wszechczasów

Romans często łączy się z komedią lub dramatem. Ale nic nie może być bardziej ekscytujące i odurzające niż romans w najciemniejszym i najbardziej chorobliwym wydaniu. Miłość może być szalenie fascynującym tematem do zbadania, ale bardzo, bardzo niewiele filmów oddzieliło najciemniejsze warstwy tej delikatnej, najbardziej ludzkiej emocji. Może to być nasza voyeurystyczna przyjemność jako kinomanów, ale oglądanie czegoś mrocznego i niepokojącego, co w rzeczywistości nam się nie przydarza, jest szczególną naturą zakorzenioną w istotach ludzkich. Po tym wszystkim, co zostało powiedziane, spójrzmy na listę najlepszych filmów o miłości w historii, których rdzeniem jest mrok.

15. Grosse Point Blank (1997)

Ten klasyczny komediowy dramat kryminalny z lat 80. koncentruje się na zawodowym zabójcy, Martinie Bloku, który czuje się coraz bardziej zmęczony swoją pracą. Martin wkrótce otrzymuje zaproszenie na zjazd liceum, ale nie wydaje się tym samym zainteresowany. Jednak jego terapeuta i sekretarz przekonują go do wzięcia udziału w spotkaniu i planują zbiegać się z nowym zadaniem. Zdarza mu się spotykać swoją ukochaną ze szkoły średniej, Debi, z którą próbuje się pogodzić, ale sprawy przybierają szalony obrót, gdy Martin zdaje sobie sprawę, że ktoś chce go zabić. Fabuła rozwija się z dzikimi zwrotami akcji, a Martin otwiera się przed Debi na temat swojej przeszłości i tego, jak stał się mężczyzną, jakim jest dzisiaj. To absolutnie fajna przejażdżka z wyśmienitą mieszanką przemocy, komedii i romansu.

14. Harold i Maude (1971)

Może to zaskakujący wybór, ponieważ najwyraźniej nie ma nic mrocznego w tym filmie, chociaż romans między dwudziestolatką a kobietą po osiemdziesiątce może wydawać się dość dziwny i niezwykły. Ale to ciemny, niezręczny ton obecny w całym filmie przypieczętował jego miejsce na liście. Harold jest niezrównoważonym emocjonalnie, samotnym człowiekiem z obsesją na punkcie śmierci i często uczestniczy w pogrzebach. Na jednym z pogrzebów spotyka 80-letnią kobietę i oboje rozpoczynają dziwny, niezręczny związek, który przybiera formę romansu. Ich kontrastujące ze sobą poglądy na temat życia i śmierci stanowią znaczną część tematycznych aspektów filmu. Udaje mu się łączyć elementy komedii, romansu i egzystencjalizmu.

13. Hallam Foe (2007)

„Hallam Foe” skupia się wokół nastoletniego chłopca, który ma obsesję na punkcie swojej matki i uważa, że ​​jej macocha jest odpowiedzialna za jej śmierć. Ucieka z Edynburga i spotyka kobietę, która daje mu pracę. Przypomina mu jego matkę i oboje rozwijają dziwną, złożoną emocjonalnie relację z ciemnymi, tajemniczymi tonami. Hallam desperacko pragnie matczynej miłości i uczucia i wpada w ramiona Kate, mimo początkowych wahań, gdy próbuje nadrobić emocjonalną próżnię wywołaną śmiercią matki.

12. Days of Heaven (1978)

„Days of Heaven” znajduje się na liście wyłącznie ze względu na rodzaj uczucia, jakie wywołuje w tobie, mroczny, tajemniczy i enigmatyczny, a na pewno nie z powodu dobrze stonowanej fabuły lub fabuły, ponieważ najwyraźniej takie są intencje Malicka. „Days of Heaven” był drugim filmem fabularnym Malicka po „Badlands” i kontynuuje jego eksplorację mrocznego, tragicznego romansu rozgrywającego się w spokojnych krainach Americana. Jest w tym niesamowicie surrealistyczne i poetyckie piękno, które sprawia, że ​​film jest tak wzbogacającym emocjonalnie przeżyciem. Geniusz Malicka zmienia romans tak brutalny i tragiczny w coś tak uwodzicielsko wspaniałego i intrygującego.

11. Prawdziwy romans (1993)

„True Romance” opowiada historię nerdyjskiego fanatyka Elvisa Presleya, który spotyka dziewczynę na telefon i zakochuje się w niej. Obaj wyruszyli w podróż do Kalifornii, próbując sprzedać kokainę skradzioną alfonsowi w Kalifornii. Napisany przez Quentina Tarantino, film płynnie łączy elementy kryminału, czarnej komedii i romansu, a na ekranie jest tłumaczony przez Tony'ego Scotta z surową energią i pasją. Bohaterowie mają odświeżający wygląd i jakość i są bez skrępowania tym, kim są. Romans jest tutaj ekscytujący, pompujący adrenalinę i mrocznie zabawny w swoim tonie.

10. Skóra, w której żyję (2011)

„Skóra, w której żyję” była w pewnym sensie innym przedsięwzięciem dla Pedro Almodovara, ponieważ eksploruje tematy ciemniejsze niż te z jego poprzednich filmów. Opowiada historię chirurga plastycznego, któremu po latach ciężkiej pracy udało się stworzyć skórę chroniącą organizm przed oparzeniami. Testuje ten eksperyment na kobiecie imieniem Vera, która przypomina jego zmarłą żonę. Robert i Vera rozwijają dziwną relację, która zmienia się w coś bardzo mrocznego, gdy dowiadujemy się o postaciach, ich przeszłości i powodach ich działań. To oszałamiające, co Almodovarowi udaje się tutaj osiągnąć, doskonale łącząc elementy romansu, horroru i napięcia, tworząc fascynującą historię o tożsamości, bólu i romansie.

9. The Reader (2008)

„The Reader” opowiada historię nastolatka, który spotyka 36-letnią kobietę i nawiązuje z nią złożony związek emocjonalny i seksualny, który miałby trwały wpływ na jego życie. Hanna Schmitz jest dość zagadką. Pozostaje emocjonalnie odległa od Michaela i prosi go o przeczytanie jej książek po każdym czasie, gdy się kochają. Ich związek, napędzany pragnieniami seksualnymi i potrzebami emocjonalnymi, zacieśnia się, ale echa z przeszłości Hanny prześladują ją z powrotem, ponieważ niszczy ich związek na zawsze. To piękna, mroczna, tragiczna opowieść o romansie, przedstawiona z zadziwiającą ludzkością i powściągliwą emocjonalną złożonością.

8. Sophie’s Choice (1982)

Może wydawać się to dziwnym wyborem, ale romans to motyw przewodni tragedii z „Sophie’s Choice”. Sophie jest uwikłana w skomplikowany związek z Nathanem, mężczyzną z problemami psychicznymi, który często staje się bardzo brutalny. Młody pisarz imieniem Stingo przeprowadza się do ich mieszkania na Brooklynie i cała trójka zostaje przyjaciółmi. Stingo dowiaduje się więcej o Sophie i jej przeszłości, gdy zaczyna rozwijać do niej uczucia. Demony z przeszłości Sophie prześladują ją na zawsze, niszcząc jej życie, związki i pragnienia. Romans tutaj jest mroczny, bolesny i głęboko tragiczny.

7. Wild At Heart (1990)

Opisany przez Davida Lyncha jako „obraz o poszukiwaniu miłości w piekle”, „Wild at Heart” to jeden z najzabawniejszych i najmroczniejszych filmów romantycznych wszechczasów. Przedstawia młodą parę, która ucieka przed matką kobiety i ludźmi, których zatrudnia, by zabić mężczyznę. Ciemność istnieje w świecie, w który para jest wrzucona. Tak jak Lynch mówi, że to piekło, jest dziwne i dziwne, a głębia ich prawdziwych uczuć jest kwestionowana, gdy ujawniają więcej o sobie poprzez wydarzenia, które rozwijają się w podróży. Film może wydawać się nieco zbyt konwencjonalny jak na standardy Lyncha, niemniej jest to mroczny, humorystyczny portret romansu w nieskruszonym świecie.

6. Droga do rewolucji (2008)

„Droga do rewolucji” to po prostu jeden z najbardziej wstrząsających i przygnębiających filmów romantycznych, jakie kiedykolwiek widziałem. Miłość rzadko wydawała się tak ludzka, szczera, bolesna, niepokojąca, wszystko naraz. Opowiada historię zwykłej pary, która wydaje się prowadzić szczęśliwe życie ze swoimi dziećmi na przedmieściach Connecticut. Jednak małżeństwo odsłania swoje ciemne strony, a rzeczywistość zaczyna je pochłaniać, gdy każdy z nich zostaje uwięziony we własnym świecie. Obserwowanie, jak ta dwójka ludzi rozdziera się emocjonalnie i niszczy własne życie, jest niezwykle bolesnym doświadczeniem. Głęboko niepokojący i niezachwiany portret małżeństwa, który nie stroni od najbrzydszych realiów.

5. Badlands (1973)

Wspaniały debiut Terrence'a Malicka to mroczna, poetycka opowieść o romansie, izolacji i przemocy. Film koncentruje się na parze, która ucieka po zamordowaniu ojca dziewczynki. Łowcy nagród zaczynają ich ścigać, gdy para wpada w szał zabijania, próbując dotrzeć do Badlands w Montanie. Holly i Kit są w sobie namiętnie zakochani. Holly ma 15 lat i szuka postaci ojca, kogoś, kogo mogłaby się zatrzymać i widzi to w 25-letnim Kit. Malick przedstawia ich związek w bardzo niepokojący sposób. Obaj pozostają zimni wobec przemocy, gdy mordują ludzi wokół i mają obsesję na punkcie siebie. To całkowicie mroczny, przerażający portret romansu, który uwodzi swoją emocjonalną surowością i poetycką brutalnością.

4. Zwiąż mnie! Zwiąż mnie! (1990)

'Zwiąż mnie! Tie Me Down! ”Nie jest jednym z największych dzieł Pedro Almodovara, ale nadal jest tak ekscytujący i ekscytujący, jak zawsze. Film opowiada historię pacjenta psychiatrycznego, który niedawno wyszedł z zakładu psychiatrycznego i jest zdeterminowany, by zdobyć miłość kobiety, z którą kiedyś spał. Ona go nie pamięta, ale on jest nieugięty i desperacko pragnie zdobyć jej miłość, nawet jeśli oznacza to zranienie jej. Zakrada się do jej domu i wiąże ją. W dziwacznym zakręcie wydarzeń sytuacja zmienia się dramatycznie, a kobieta zaczyna autentycznie odczuwać jego ból. Film wzbudził wiele kontrowersji ze względu na wyrazisty wizualnie styl i prowokacyjne podejście.

3. Blue Velvet (1986)

Technicznie rzecz biorąc, „Blue Velvet” może być filmem kryminalnym, ale romans jest jednym z wielu tematów poruszanych w filmie. „Blue Velvet” podąża za młodym mężczyzną, który odkrywa odciętą głowę w pobliżu swojego domu i prowadzi go do wspaniałej piosenkarki z nocnego klubu, z którą nawiązuje przerażająco dziwaczny związek, pełen pasji i przemocy. Dorothy jest niespokojną kobietą o masochistycznych fantazjach, które przerażają Jeffreya. Ich związek z pozoru wydaje się brutalny i przerażający, ale surowa energia emocjonalna sprawia, że ​​jest tak szczery i pełen pasji. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy okazuje się, że syn Dorothy zostaje porwany przez psychopatycznego gangstera, gdy chaos i chaos wybuchają w kulminacyjnym punkcie.

2. Mulholland Drive (2001)

Co się dzieje, gdy twoje ambicje i pragnienia rozpadają się jak kawałki lub fragmenty snu, którego ledwo pamiętasz? „Mulholland Drive” to ten sen lub być może ten koszmar. Z biegiem lat moja interpretacja filmu zmieniła się tak radykalnie, że teraz prawie nazwałem go historią miłosną. Mroczna, tragiczna historia miłosna, która obejmuje każdy aspekt ludzkich pragnień i ambicji. Jest niepokojący nie w swoim obrazie, ale w swoim smutku, czystym nagim smutku. Czyste człowieczeństwo tego filmu jest czymś, co za każdym razem piętrzy się, a hipnotyczna moc Lyncha uwodzi cię w jego świat pożądania, obsesji, pragnień, miłości, koszmarów, który okazuje się bramą do twojego własnego ja. Prawdopodobnie mógłbym trwać wiecznie, ale na liście mamy inny film.

1. Nauczyciel fortepianu (2001)

Grzechem jest oczekiwać, że romans będzie tak prosty, serdeczny i pocieszający, gdy wiesz, że stoi za nim Michael Haneke. Ale szczerze mówiąc, „Nauczyciel fortepianu” może być jego najbardziej wzruszającym filmem. Może wydawać się dziwne, że użyłem tego słowa, ale tutaj oglądanie filmu było dla mnie bardziej emocjonalnym i smutnym przeżyciem niż niepokojącym. Haneke powiedział kiedyś w wywiadzie, że przemoc bierze się ze strachu. I jest to absolutnie prawdziwe w przypadku Eriki Kohut tutaj. Boi się siebie. Boi się zakochania. Boi się, że ludzie ją nienawidzą i rzucą ją z powrotem w skorupę świata, w którym przebywała przez całe życie. Kocha Waltera, ale boi się siebie i tego, że kiedy ją pozna, będzie jej nienawidził. To niszczy Erikę. To niesamowicie bolesne, tragiczne i nawiedzające.