15 najlepszych filmów o kryzysie tożsamości wszech czasów

Co się dzieje, gdy pozostajesz nieświadomy otaczającej Cię obiektywnej rzeczywistości? Czy rzeczywistość jest w ogóle obiektywna, czy jest to tylko kwestia perspektyw? Nieskończenie złożona ludzka psychika tworzy wokół nas zwodnicze obrazy, dzięki czemu wierzymy, że to, co widzimy, jest prawdziwe. Ale może to, co jest dla nas prawdziwe, może nie być takie dla świata wokół nas. O to właśnie chodzi w kryzysie tożsamości. Mieliśmy wiele filmów poświęconych temu tematowi, a wiele z nich należy do najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały w kinie. W tym artykule przyjrzymy się liście najlepszych filmów o kryzysie tożsamości. Niektóre z tych najlepszych filmów o kryzysie tożsamości możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Piękny umysł (2001)

Tak, jest głupkowaty, melodramatyczny i formalny, ale działa w wielu miejscach. 'Piękny umysł' przedstawia życie Johna Nasha; matematyczny geniusz, u którego zaczyna rozwijać się schizofrenia paranoidalna. Jego życie zmienia się na zawsze, gdy stara się poradzić sobie z samym sobą i zaczyna kwestionować swoją prawdziwą tożsamość i rodzaj bólu, jaki jego egzystencja zadaje ludziom wokół niego. Jego genialny umysł pomaga mu stawić czoła prawdziwym demonom jego wnętrza. W wielu miejscach jest przesadzona, ale działa na pewnym poziomie, ponieważ jest duża część ludzkości, która potrafi na nas wpływać i poruszać, pomimo tego, jak może się to wydawać manipulacyjne lub dramatyczne.

14. Wyspa tajemnic (2010)

Martin Scorsese Nawiedza Thriller psychologiczny opowiada historię Teda Danielsa; detektyw z zaburzeniami psychicznymi, który przybywa ze swoim partnerem do odosobnionego azylu na wyspie, aby zbadać zniknięcie kobiety. Wkrótce odkrywamy, że Ted jest w rzeczywistości pacjentem przytułku i że zabił swoją schizofreniczną żonę, która utopiła ich dzieci. Przedłużające się poczucie winy postawiło go w stanie zaprzeczenia, kiedy wymyśla własną historię, aby zapomnieć o brutalności prawdy. Tworzy własny świat i postrzega ludzi wokół siebie jako postaci z tego wszechświata.

13. Mechanik (2004)

„The Machinist” opowiada historię Trevora Reznika, cierpiącego na bezsenność pracownika przemysłowego, który zaczyna kwestionować rzeczywistość wokół swojego życia po serii dziwnych incydentów, które mają miejsce w jego domu i miejscu pracy. Trevor przypadkowo zabił chłopca swoim samochodem i odjechał. Jego umysł nęka poczucie winy, w wyniku czego zamienia się w bezsenność. Jego niespokojny umysł sprawia, że ​​widzi rzeczy oddzielone od rzeczywistości, gdy jego wypaczony umysł zostaje popchnięty do najciemniejszych skrajności. Film jest niesamowicie dobrze wykonany i głęboko nastrojowy, z oszałamiającym występem autorstwa Christian Bale na prowadzeniu.

12. Czarny łabędź (2010)

Darren Aronofsky Wysoko ceniony psychologiczny horror przedstawia artystyczny ból tancerza, który ma zagrać rolę Białego Łabędzia w inscenizacji baletu Jezioro łabędzie Czajkowskiego, ale jest zrozpaczony myślą o konkurowaniu z kimś lepszym od niej o tę samą rolę. Jej umysł zaczyna tracić kontrolę nad rzeczywistością i zostaje wciągnięty w koszmarny świat, z którego nigdy nie mogłaby wrócić. Aronofsky tworzy intrygująco przerażającą atmosferę, która doskonale równoważy dwuznaczność rzeczywistości w umyśle bohaterki, gdy konkretność jej tożsamości staje się rozmyta i mglista.

11. Wróg (2013)

Denis Villeneuve Stylowy thriller psychologiczny koncentruje się wokół dwóch mężczyzn, którzy są fizycznie do siebie podobni. Film jest bardzo lynchowski w swoim tonie i porusza temat dwoistości z wysoce niejednoznaczną fabułą. Postrzegamy Anthony'ego i Adama jako dwie różne osoby, ale film nie wyjaśnia, kto jest prawdziwy. 'Wróg' z pewnością przypomnę Ci o niektórych Christopher Nolan To wczesne thrillery, ale jest o wiele bardziej niejednoznaczne. Nigdy tak naprawdę nie wiemy, kto z nich jest rzeczywisty, czy może jedno jest abstrakcyjną reprezentacją podświadomości drugiego. Jest napięta, klimatyczna, intrygująca, dziwaczna i filozoficzna na wielu poziomach.

10. Weź schronienie (2011)

Jeff Nichols to jeden z najbardziej niedocenianych niezależnych filmowców pracujących w amerykańskim kinie. „Take Shelter” może być jego najlepszym dotychczasowym dziełem i niestety pozostaje bardzo pomijanym thrillerem. Opowiada historię mężczyzny, który zmaga się z demonami swojego umysłu, gdy jego koszmary przedostają się do otaczającej go rzeczywistości, a on nie potrafi odróżnić tego, co rzeczywiste od tego, co nierzeczywiste. Reżyseria Nicholsa jest niesamowita, ponieważ w całym filmie narasta napięcie atmosferyczne i mamy poczucie niespokojnego stanu umysłu bohatera. Rzeczywistość jest niejednoznaczna, ponieważ czuje, że ziemia zbliża się do końca, a film tak naprawdę nigdy nie wyjaśnia logiki stojącej za jego myślami i wizjami.

9. Podziemny krąg (1999)

Ekstrawagancki, sprytny, stylowy i żywiołowy, David Fincher S kultowy klasyk thriller to film, który kwestionuje tożsamość i igra z naszym postrzeganiem rzeczywistości. Everyman jest coraz bardziej zmęczony pracą w korporacji i łączy siły z charyzmatycznym sprzedawcą mydła i zakłada podziemny klub walki. Bohater cierpi na bezsenność i zaburzenia lękowe. Jego umysł tworzy wokół siebie pewną rzeczywistość, która pozwala mu uciec ze szponów współczesnego życia i żyć życiem pozbawionym pieniędzy, oczekiwań i powierzchowności.

8. Memento (2000)

Pod koniec Christophera Nolana 'Memento' , bohater mówi sobie: „Muszę wierzyć w świat poza własnym umysłem. Muszę wierzyć, że moje działania nadal mają znaczenie, nawet jeśli ich nie pamiętam. Muszę wierzyć, że kiedy moje oczy są zamknięte, świat wciąż tu jest ”. Nigdy jeszcze kryzys tożsamości mężczyzny nie został tak znakomicie uchwycony w kinie. Leonard żyje w świecie zniekształconych wspomnień i zmyślonych prawd. Jego niezdolność do zaakceptowania prawdy stawia go w stanie ciągłego zaprzeczania, gdy konstruuje własny świat.

7. Lost Highway (1997)

Porozmawiaj o kryzysie tożsamości i David Lynch Nazwisko na pewno się pojawi. Nie jestem pewien, dlaczego „Lost Highway” nie należy do najbardziej znanych dzieł Lyncha, ponieważ bez wątpienia jest to kwintesencja surrealizmu Lyncha w jego najczystszym i najbardziej uwodzicielsko intrygującym wydaniu. Mamy mężczyznę skazanego za zamordowanie swojej żony, który przekształca się w młodego mechanika i ucieka z więzienia, aby rozpocząć nowe życie. Rozwija relację z zmysłowo enigmatyczną kobietą. Dwie równoległe historie są ze sobą w tajemniczy sposób powiązane, ale Lynch nigdy nie zamierza wyjaśniać dziwacznej sekwencji wydarzeń, które mają miejsce w całym tekście i nie narusza tajemnicy tożsamości swoich bohaterów.

6. Dead Ringers (1988)

Jeden z mistrzów horroru, David Cronenberg , to ktoś, kto uwielbia wkręcać ludzkość w ludzi. Jego kino opowiada o fizycznym ucieleśnieniu ludzkiego strachu. W jego świecie istnieje przerażająca nierozróżnialność między rzeczywistością a nierzeczywistością. „Dead Ringers” opowiada historię bliźniaczych ginekologów, których związek z kobietą zaczyna się pogarszać. To obskurna opowieść o podwójnej tożsamości i poczuciu utraty jednej tożsamości na rzecz drugiej. „Dead Ringers” to prawdopodobnie najbogatszy tematycznie film Cronenberga, w którym bada psychikę bliźniaków, zagłębiając się w szaleństwo, które ich pochłania.

5. Pod skórą (2013)

„Pod skórą” to bez wątpienia jeden z najbardziej fascynujących filmów tej dekady. Najlepszy występ w karierze autorstwa Scarlett Johansson opowiada o nieziemskiej kobiecie, która wabi samotnych mężczyzn do swojej furgonetki. Postać Scarlett nie ma kontaktu z ludzkim światem i brakuje jej jakichkolwiek emocji. To jej walka z tożsamością i poczuciem przynależności do tego świata otwiera drogę dla palącej opowieści o odkrywaniu siebie. Jej ciągła interakcja z ludźmi zaczyna kwestionować jej tożsamość i istnienie na tym świecie. Jest głęboko poruszający, nawiedzający i stymulujący intelektualnie.

4. 3 Kobiety (1977)

W surrealistycznym arcydziele awangardowym Roberta Altmana tożsamość jest zniekształcona, a rzeczywistość zamazana. „3 kobiety” opowiada o zagadkowej relacji między kobietą a jej współlokatorem. Ich związek staje się coraz bardziej złożony, ponieważ ich osobowości mieszają się w tajemniczy sposób, a ich tożsamość staje się nierozróżnialna. Fabuła komplikuje się jeszcze bardziej, gdy pojawia się kolejna kobieta, żona właściciela baru, która wplątuje się w inne kobiety. Altman nadaje filmowi oniryczny, wręcz uwodzicielski charakter, ponieważ zapewnia bardzo niejednoznaczny obraz rzeczywistości otaczającej bohaterów, nie pozwalając nam na precyzyjne i konkretne spojrzenie na tożsamość którejkolwiek z postaci.

3. Mulholland Drive (2000)

Z „Mulholland Drive” David Lynch stworzył jedne z najbardziej zagadkowych, przerażających i rozdzierających serce kryminałów w historii kina. Naprawdę nie ma wyczerpującego wyjaśnienia tego, co dzieje się w filmie. Betty jest młodą, czarującą, ambitną kobietą, która marzy o tym, by odnieść sukces w najbardziej efektownej branży filmowej na świecie. Spotyka kobietę z amnezją, która zagubiła się w swojej tożsamości. Jak ze snu Los Angeles powoli zmienia się w koszmarną sieć niszczycielskich rzeczywistości, gdy Betty okazuje się być Diane; zdesperowana, niepewna siebie kobieta szaleńczo zakochana w aktorce imieniem Camilla Rhodes, która przypomina Ritę. Lynch pozostawia nam interpretację rzeczywistości filmu, a nasze zrozumienie fabuły i bohaterów pomaga nam zinterpretować prawdziwą tożsamość jego bohaterów.

2. Synecdoche, Nowy Jork (2008)

Nie oczekujesz, że w a Charlie Kaufman film. W swoim reżyserskim debiucie Kaufman analizuje psychikę Cadena Cotarda; schorowany artysta teatralny pracujący nad wielką inscenizacją, która może okazać się jego magnum opus. Ogromne zaangażowanie Cadena w sztukę zaczyna zacierać granice fikcji i rzeczywistości na całym świecie. Jego kipiący gniew jako artysty i pragnienie ponownego poczucia się ważnym sprawiły, że stał się absolutną skorupą osoby, gdy widzi, jak jego życie toczy się przez jego świat, boleśnie będąc świadkiem śmierci swoich bliskich.

1. Osoba (1966)

Być może najbardziej oczywistym wpisem na liście, „Persona” jest po prostu najlepszy film o kryzysie tożsamości. Opowiada historię Almy, pielęgniarki, której powierzono opiekę nad niemą aktorką Elisabeth. Wkrótce przenoszą się do odosobnionego domku, w którym Alma dzieli się z Elisabeth głębokimi intymnymi i niepokojącymi sekretami jej poprzedniego życia. Łączą się w dziwnie tajemniczy sposób, aż ich osobowości się scalają. Zmieniają swoje role i kwestionują nawzajem swoje działania oraz wybory dokonane przez nich w poprzednim życiu. Jest w tym mnóstwo bólu, zmysłowości, wigoru i smutku Bergman napełnia film tym, co czyni go tak głęboko osobistym przeżyciem.