15 najlepszych włoskich filmów w historii

Włoskie kino wraz z nadejściem neorealistycznego filmu dało światu kilka doskonałych i zniuansowanych filmów, które wyznaczyły standardy tworzenia filmów na skalę światową. Tradycję robienia dobrych filmów kontynuują do dziś. Najlepsze z najlepszych, oto lista najlepszych włoskich filmów wszechczasów. Niektóre z tych najlepszych włoskich filmów możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Życie jest piękne

Ten film, znany również jako La Vita e Bella, to dramat komediowy, który szczerze mówi o szokujących materiałach źródłowych. Film Roberta Benigniego, w którym występuje jako Guido Orefice, żydowski piekarz, jest luźno oparty na książce „Na końcu pokonam Hitlera” i relacjach jego ojca z czasów spędzonych w nazistowskim obozie. Podczas gdy film początkowo spotkał się z krytyką za przekształcenie tak poważnych spraw w komiczne eskapady, później film Beningniego zyskał uznanie krytyków i międzynarodowy sukces. Fabuła opowiada historię piekarza, który chce uchronić syna przed okropnościami obozu koncentracyjnego, próbując oszukać go, by uwierzył, że obóz jest w rzeczywistości grą. Poświęcenie ojca na końcu wyznacza emocjonalny nurt obecny pod komiksową naturą filmu. Przesłanie filmu, podobnie jak jego tytuł, można określić jako piękne, a dzieło Beningniego zasługuje na mocne miejsce na liście jako jeden z najlepszych włoskich filmów, jakie widział świat.

14. Gomora

Ten film jest dowodem na to, że włoska twórczość filmowa wciąż ma to, czego potrzeba, aby nas zadziwiać. Nie wszystkie włoskie filmy, które odniosły sukces krytyczny i komercyjny, to stare klasyki. Ten film z 2008 roku wyreżyserowany przez Matteo Garrone jest oparty na książce Roberto Saviano. Koncentruje się na klanie Casalesi, organizacji przestępczej o strukturze tradycyjnej włoskiej mafii. Film jest podzielony na wiele równoległych narracji, koncentrują się na różnych ludziach, którzy nie są tak naprawdę połączeni, ale ich życie się krzyżuje, a ich historie przedstawiają realistyczny obraz przestępczości we Włoszech. Eksperckie poruszanie się przez film w delikatnych tematach i sukces w przedstawianiu przestępstw w jego trudnej rzeczywistości bez romantyzowania sprawia, że ​​film ten zajmuje zasłużone miejsce na tej liście.

13. Konformista

Film wyreżyserowany przez Bernardo Bertolucciego na podstawie powieści Alberto Moravii o tym samym tytule to dramat-thriller. Szybka fabuła, która wykorzystuje zarówno aktualną narrację, jak i retrospektywną narrację, podąża za młodym mężczyzną Marcello, którego zadaniem jest zamordowanie swojego byłego profesora, zagorzałego antyfaszystę. Niezdolny do samodzielnego wykonania zadania, które staje się jeszcze bardziej skomplikowane, gdy zakochuje się w żonie profesora, Marcello przekazuje je innemu swojemu towarzyszowi. Zadanie zostaje wykonane, a Marcello traci swojego byłego profesora i nową miłość. Film przenosi się do upadku faszystów, a wychowanie Marcella w wyobcowaniu znajduje odzwierciedlenie w jego wyobcowanej sytuacji pod koniec filmu, w którym potępia faszystów, ale jednocześnie nie jest częścią nowej rewolucji. Świetnie wykonany film jest świadectwem zmieniającej się lojalności mężczyzny i poszukiwania poczucia przynależności.

12. Umberto D.

Jeden z najlepszych filmów Vittorio De Sica, a właściwie jego ulubiona praca osobista. Film opowiada historię emerytowanego pracownika rządowego, któremu grozi eksmisja ze swojej gospodyni i jego relacje z dwoma przyjaciółmi - pokojówką i psem. Przejmująca opowieść, film bada umysł bohatera Umberto D. Ferrariego, który walczy o związanie końca z końcem i porażkę, która stara się zapewnić swojemu psu bezpieczne mieszkanie i sam popełnia samobójstwo. Film został również wymieniony przez Ingmara Bergmana jako osobisty faworyt, a tematyka przetrwania w przyjaźni jako jedynej pożywki dla starości jest rezonującym aspektem tego znakomitego filmu.

10. Noc

Centralna część trylogii Antonioniego, pierwsza część znajduje się wysoko na liście. To jednak powinno odciągnąć wszystko od tego mistrzowsko wykonanego filmu z Mastroianni, Vitti i Jeanne Moreau. Film opowiada o dniu z życia małżeństwa i po raz kolejny fabuła jest napędzana bardziej przez rozwój postaci i emocjonalne realizacje niż przez jakiekolwiek jawne zdecydowane działanie. Świetnie nakręcony film, którego fabuła podąża za parą, gdy w ciągu jednego dnia zdają sobie sprawę, jak się zakochali, a mimo to mąż oszukuje, próbując sprawić, by małżeństwo zadziałało. Film prezentuje pierwszorzędną grę aktorską, a niuansowe podejście do nudy wśród pozornie odnoszących sukcesy i zamożnych ludzi pokazuje geniusz Antonioniego jako filmowca.

10. Zaćmienie

Ostatni film trylogii Antonioniego, ten film nie zawodzi. Zręczne prowadzenie reżysera i zwarta gra aktorska ze strony Moniki Vitti i Alaina Delona sprawiają, że ten film jest mocnym kandydatem na tej liście. Podobnie jak pozostałe dwie części trylogii Antonioniego, również ten film bada ludzkie emocje z całą ich szczerością. Film opowiada o romansie kobiety z maklerem giełdowym, którego materialne aspiracje przeszkadzają w nawiązaniu bardzo dobrze satysfakcjonującego związku. Pułapki ludzkich umysłów i serc zostały umiejętnie wyrażone w doskonałej pracy Antonioniego. Trylogia jako całość nie mogła zasłużyć na lepsze zakończenie.

9. Cinema Paradiso

Wyreżyserowany przez Giuseppe Tornatore, ten film z pewnością przypadnie do gustu każdemu kinomanowi. Film o miłości do kina i o tym, jak jednoczy młodego chłopca i starca, zawiera błyskotliwą grę aktorską i emocjonalną fabułę, która ma zapewnić kinowy sukces, który został doceniony i chwalony przez krytyków i widzów. Fabuła utrzymana jest w stylu retrospekcji, w którym uznany reżyser słyszy wieści o śmierci swojego rodzinnego filmowca Alfredo i zostaje rzucony w nostalgiczną podróż, podczas której wspomina swoje dzieciństwo i na nowo odkrywa swoje korzenie. Cinema Paradiso to wysublimowane wrażenia wizualne i stanowcza rekomendacja dla miłośników kina.

8. Rzym, miasto otwarte

Wyreżyserowany przez Roberto Rosselliniego ten dramat jest jednym z najlepszych dzieł, jakie powstały w okresie włoskiego neorealizmu. Zatytułowany po ogłoszeniu Rzymu miastem otwartym, fabuła sama w sobie jest osadzona w okupowanym przez nazistów Rzymie. Opowieść opowiada o wyczynach bojowników o wolność i dzielnego kapłana, który ich chroni i stara się pomóc ruchowi oporu. Wnikliwe spojrzenie na okrucieństwa wojny i odporność natury ludzkiej film jest wypełniony po brzegi emocjami, których kulminacją jest egzekucja księdza. Znakomicie wykonany film z zaokrąglonymi wynikami z całego przypadku, film Rosselliniego pozostaje integralną częścią historii włoskiego i światowego kina.

7. Droga

Prawdopodobnie jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów Felliniego, z pewnością ten dramat był najbardziej denerwujący dla samego Felliniego, jak przyznał. Historia opowiada o partnerstwie na drodze między naiwną młodą kobietą a występującym siłaczem. Opowieść jest opowieścią o powierzchownym okrucieństwie, służbie i wzajemnym oddziaływaniu ludzkich emocji. Jednak, podobnie jak w stylu Felliniego, ewidentne interakcje międzyludzkie mają podłoże ludzkiej dwuznaczności i dziwności natury. Siłacz Zampano grany przez Anthony'ego Quinna, który jest okrutny dla Gelsominy granej przez Masinę, w końcu zdaje sobie sprawę z brutalności swoich własnych działań i załamuje się we łzach w kulminacyjnym momencie filmu. Emocjonalna podróż siłacza i tej kobiety jest fachowo wpleciona w najtrudniejszy film Felliniego, ale mimo to film, który stworzył do perfekcji.

6. Dolce Vita

Trzeci film na liście to także praca Felliniego. Mówi się wiele o ogromnej artystycznej potędze, jaką był ten człowiek. La Dolce Vita, które dosłownie przekłada się na dobre życie, jest epizodycznym tropem dziennikarza, który pracuje dla magazynu plotkarskiego i przemierza Rzym w poszukiwaniu miłości i szczęścia. Struktura filmu jest skomplikowana, gdyż podzielony jest na siedem epizodów zamkniętych w prologu i epilogu. Mastroianni wciela się w rolę dziennikarza Marcello Rubiniego, który czyni Rzym swoją kryjówką i polem do poszukiwania szczęścia. Zręczne prowadzenie wzniosłej fabuły i fantastyczna gra aktorska sprawiają, że ten film jest jednym z najbardziej uznanych przez krytyków filmów wszechczasów.

5. Suspiria

Wyreżyserowany przez Dario Argento ten film jest oparty na eseju Thomasa de Quincey i jest jednym z najlepszych horrorów, jakie wyłoniły się z filmów włoskich. Jest również uważany za jedno z najlepszych dzieł Argento i zyskał uznanie krytyków na całym świecie za stylistyczny styl i żywe kolory, które leżą u podstaw filmu. Sama fabuła opowiada historię amerykańskiej studentki baletu, która dołącza do prestiżowej akademii w Niemczech, zanim zdaje sobie sprawę, że jest to front dla czegoś nadprzyrodzonego i złowrogiego. Pośród morderstw, które mają miejsce, uczeń musi spróbować przetrwać horror akademii. Dobrze potraktowane elementy horroru są wszechobecne w całym filmie, a Dario zapewnia, że ​​sama grafika jest wyśmienita. Razem te aspekty sprawiają, że Suspiria jest niezwykle przyjemnym zegarkiem.

4. Bitwa o Algier

Wyreżyserowany przez Gillo Pontecorvo film został nakręcony w stylu kroniki filmowej, który stał się głównym motywem włoskiego kina neorealistycznego. Film jest znakomitym przykładem walki partyzanckiej i rozgrywa się w następstwie Algieru, gdy rebelianci próbują odebrać stolicę francuskim spadochroniarzom. Znakomicie zrealizowany film służy jako ostra krytyka nieludzkich sił wykorzystywanych przez kolonizatorów. Film jest jednym z najważniejszych filmów zrealizowanych w skali światowej ze względu na swoje historyczne znaczenie, a jednocześnie pozostaje doskonałym przykładem włoskiej twórczości filmowej.

3. Przygoda

Wyreżyserowany przez Michelangelo Antonioniego film jest prawdopodobnie jednym z największych arcydzieł strukturalnych w historii filmowania. Fabuła podąża za dość prostą linią, w której trzech przyjaciół wybiera się na wycieczkę łodzią po Morzu Śródziemnym, a jeden z nich ginie. Pozostała dwójka w poszukiwaniu tej kobiety zaczyna się w sobie zakochiwać. Z Moniką Vitti, dla której była to przełomowa rola, Leą Massari i Gabriele Ferzetti, film ten pokazuje umiejętności Antonioniego w tworzeniu postaci i tempie tworzenia scenariusza. Doskonale wywrotowy do mainstreamowych technik filmowych, Antonioni wprowadza motyw, który w normalnych okolicznościach powinien kierować fabułą, czyli zniknięciem; Jednak film opowiada o romansie między dwojgiem przyjaciół a zaginioną kobietą, nie ma w filmie obecności przestrzennej. Ten film, będący ogólnie dobrym przykładem kręcenia filmów, jest częścią trylogii obejmującej La Notte i L'Eclisse i jest doskonałym przykładem włoskiej twórczości filmowej.

2. Złodzieje rowerów

Wyreżyserowany przez Vittorio De Sica film jest jednym z najlepszych przykładów włoskiego neorealizmu. Akcja filmu rozgrywa się w Rzymie po II wojnie światowej, na podstawie powieści Luigiego Bartoliniego. Film śledzi poszukiwania roweru przez biednego ojca, którego rodzina zostanie zubożona, jeśli rower zostanie skradziony. W tej roli Lamberto Maggiorani, który ożywia rolę zdesperowanego ojca i Enzo Staiola jako młodego chłopca, aktorstwo w tym filmie jest bez zarzutu. Sama narracja jest zniuansowana, a rower stał się głównym motywem i stał się symbolem nadziei skradzionej Włochom, którzy musieli przejść przez trudne realia drugiej wojny światowej. Fachowo przygotowany film De Sica służy również jako krytyka powojennego społeczeństwa i sprawiedliwości tłumu, a także jest wnikliwym filmem, który jest obowiązkową częścią włoskiej kinematografii.

1. 8 1/2

Wyreżyserowany przez Federico Felliniego film to na wpół autobiograficzny dramat z momentami komicznymi. W rolach głównych Marcello Mastroianni, aktor, który ma na swoim koncie kilka filmów z Fellinim. Film opowiada o życiu reżysera Guido Anselmi na podstawie własnego życia Felliniego, który zmaga się z nakręceniem epickiego filmu science fiction. Tytuł filmu jest odniesieniem do własnego dorobku Felliniego. To chyba najlepsze dzieło Felliniego i najlepszy film, jaki wyszedł z włoskiego przemysłu filmowego, chwalony za awangardowy styl, doskonałe scenariusze i kompetentną grę aktorską. Film jest uznawany na całym świecie za jeden z najlepszych filmów światowego kina.