15 najlepszych filmów przedstawiających piękno kobiet

Jak mam opisać piękno kobiet? Pamiętasz te wersety z „Zapachu kobiety” wypowiedziane przez wielkiego Ala Pacino: „Kobiety… Co możesz powiedzieć? Kto je stworzył? Bóg musiał być pieprzonym geniuszem. Nie jestem fanem ani tego filmu, ani tego występu, ale całkowicie zgadzam się z tym z Pacino.

Szczerze, jak mógłbyś opisać piękno tych cudownie enigmatycznych kreacji? Myślę, że mógłbym spróbować, ale wolałbym nie tracić czasu na moje skąpe słowa tutaj, a zamiast tego chciałbym porozmawiać o filmowcach, którym udało się przedstawić piękno kobiet na ekranie w sposób, którego nawet nie możesz sobie wyobrazić . Oto lista najlepszych filmów, które po mistrzowsku przedstawiają piękno kobiet na zaskakująco różne sposoby.

15. Climates (2006)

Eksperymentalny dramat Nuri Bilge Ceylan kręci się wokół młodej pary, która wydaje się być sobą zmęczona. W filmie główną rolę gra sam Ceylan, a jego partnerka wciela się w jego własną żonę Ebru. Jest wiele scen, których Ceylan używa tutaj, aby przedstawić niezwykłą urodę swojej żony. Jest piękna scena, w której zlana potem Ebru leży na piasku z zamkniętymi oczami, a Ceylan podchodzi do niej, całuje ją i szepcze „Kocham cię”. To piękna scena, która ukazuje tak surową intymność, a także udaje jej się uchwycić zachwycające piękno Ebru Ceylan.

14. Niebieski to najcieplejszy kolor (2013)

Denerwuje mnie, gdy ludzie oglądają „Niebieski jest najcieplejszym kolorem” w TEJ jednej scenie. To film, który wstrząsnął mną swoją brutalną szczerością i boleśnie realistycznym przedstawieniem związków. Intymny styl Abdellatifa Kechiche'a płynnie oddaje surowe piękno Lei Seyodoux i Adele Exarchopoulos nie tylko w słynnej sześciominutowej scenie seksu, ale w całym filmie, od momentu, gdy po raz pierwszy spotykają się w barze i rozmawiają o swoim życiu aż do tego ostatniego. scena, w której Adele ubiera się na niebiesko i przybywa na wystawę sztuki Emmy. Sposób, w jaki kamera Kechiche patrzy na nich, jest tak głęboko intymny i prawie tak, jakby udawało mu się uchwycić każdy kontur twarzy swoich bohaterów.

13. W nastroju na miłość (2000)

Mistrz romansu, Wong Kar-wai, jest geniuszem w tworzeniu uwodzicielskich elementów nastroju. Niektórzy ludzie często narzekają, że jego filmy są często bardziej stylowe niż treściowe. Teraz nie mogę powiedzieć, że się mylą, ale wydaje się, że pomijają to, że treść jego kina jest tak zżelowana stylem, że czyni ich nierozłącznymi. `` In the Mood For Love '', jedno z jego najbardziej uznanych dzieł, jest z pewnością jednym z największych romantycznych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a jego sercem jest Maggie Cheung, która prawdopodobnie jest jedną z najpiękniejszych kobiet, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie . Kar-wai przedstawia ją jako tragiczną piękność i doskonale uosabia każdy ból i smutek, przez który przechodzi jej postać. Można było poczuć jej tęsknotę i ból serca, a te wspaniale wykonane melancholijne ramy dodatkowo zdobią jej piękno.

12. Noc (1961)

Kobiety w kinie Michała Anioła Antonioniego były zawsze takie piękne. Czy to Monica Vitti z „L’Avventura”, czy Vanessa Redgrave z „Blowup”, w ich wyglądzie było coś wyjątkowego i zawsze były tak pięknie stylizowane. W „La Notte” zarówno Jeanne Moreau, jak i Monica Vitti są zdumiewająco piękne i mają na ciebie czarujący wpływ. Film głównie kręci się wokół trzech postaci i skupia się na ich interakcji podczas jednej nocy imprezy. Antonioni bardzo stara się stylizować swoje i tak już piękne kobiety i oglądanie ich dwojga za każdym razem, gdy dzielą przestrzeń na ekranie, to prawdziwa przyjemność.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai nadal zadziwia nas swoim żywym, uwodzicielskim przedstawieniem piękna kobiet. W „Chungking Express” używa drugiej narracji, w której występuje policjant i pracownik baru z przekąskami, aby zobrazować uwodzicielski urok i ujmujące dziwactwo Faye Wong. Po raz pierwszy widzimy ją w chłopięcym spojrzeniu, pracującą w barze z przekąskami. Pozornie pociąga ją młody policjant, ale jest zbyt nieśmiała, by przyznać się do swoich uczuć. Później wyjechała do Kalifornii i powróciła jako stewardesa pod koniec filmu. Kar-wai ją stylizuje i teraz postrzegamy ją jako bardzo atrakcyjną, zaciekle niezależną kobietę. Faye Wong emanuje urokiem i elegancją, a my jesteśmy całkowicie zachwyceni jej ekstrawagancką ekstrawagancją i wewnętrznym pięknem.

10. Pogarda (1963)

Filmy Jeana Luc-Godarda to uczucie. Postawa. Zdumiewające są emocje, jakie człowiek może w tobie wywołać jednym strzałem. „Pogarda”, jak większość innych jego filmów, również jest uczuciem. Scena otwierająca doskonale nadaje ton filmowi, gdy widzimy piękne nagie ciało Brigitte Bardot. Ta scena była w rzeczywistości opluciem na twarz producenta Godarda, który był zainteresowany osiągnięciem zysków z ujawnienia ciała Bardota w filmie. Ta scena nie kwalifikuje się technicznie do nazwania sceny nagiej, ponieważ Bardot nie jest w pełni odsłonięty, ale mistrzowskie użycie kolorów przez Godarda i doskonale stonowane ciało Bardota sprawiają, że ta scena jest jednym z najbardziej erotycznych momentów filmowych wszechczasów.

9. Przygoda (1960)

Monica Vitti jest twarzą „L’Avventura”. To jej przejmująca uroda, która niesie film i pięknie maluje opustoszały klimat, w którym jest zanurzony film. Te sceny, w których wiatr wiejący przez morze, a jej cudownie potargane blond włosy pokrywają jej piękną twarz, są naprawdę nie do opisania. Od chwili, gdy pojawia się na ekranie, zaczynasz coś do niej czuć. Można było zobaczyć jej smutek. Poczucie pustki na jej twarzy jest prawie namacalne. Jest coś tak delikatnie przejmującego i niewytłumaczalnie pięknego w sposobie, w jaki ona chodzi, nawet gdy czule trzyma Sandro w ramionach.

8. Broken Embraces (2009)

Och, myśleliście, że film Pedro Almodovara z Penelope Cruz w roli głównej nie znajdzie się na liście? Cóż, nie ma mowy! W filmach Almodovara pociąga mnie surowa energia emocjonalna i jego bezwarunkowa miłość do kobiet. A sposób, w jaki prezentuje to bez skrępowania, z taką pasją i werwą, jest zawsze przyjemnością do oglądania. „Broken Embraces” to jedno z jego najbardziej niedocenianych dzieł, a mój romantyczny frajer odważyłby się nawet nazwać to swoim największym dziełem. Almodovar po mistrzowsku wykorzystuje śmiertelnie upajające piękno przepięknej Penelope Cruz, rozpryskując czerwone kolory na wszystkich klatkach, gdy jej surowe piękno podnosi film na zupełnie inny poziom.

7. Mulholland Drive (2001)

Zastanawiałem się tylko, jak łatwo ten film przedostaje się na każdą listę. Jaki może być tego powód? Mogłem wymyślić tylko jeden; bo to naprawdę świetny film. Rozmawialiśmy o wielu rzeczach związanych z tym filmem, ale jednym aspektem, który pozostaje do omówienia, jest sposób, w jaki Lynch udaje się uchwycić piękno Naomi Watts i Laury Harring. Widzimy ich emocjonalne i fizyczne piękno, gdy Lynch chwyta ich na najbardziej wrażliwych krawędziach. Scena, w której kochają się Betty i Rita, jest tak pięknie owinięta pasją, delikatną intymnością, a mimo to wydaje się zbyt bolesna, by na nią patrzeć, ze względu na jej brutalną moc i zakłócającą intymność.

6. Lustro (1975)

Istnieje pewien rodzaj uniwersalności w sposobie przedstawiania kobiecego piękna w „Zwierciadle” Tarkowskiemu. Nie wiem, ale za każdym razem, gdy widzę na ekranie Margaritę Terekhovą, czuję się tak, jakby była moją matką. To niesamowite podobieństwo do mojej matki było czymś, co wydało mi się dziwnie fascynujące. Terekhova jest piękną kobietą i jest wiele scen, w których Tarkowski wykorzystuje jej piękno do głębokich efektów. Scena, w której siedzi na płocie i pali, jest po prostu jedną z najpiękniejszych scen, jakie kiedykolwiek nakręcono. Margarita jest duszą filmu, a ostatnia scena, w której wybucha płaczem, jest prawdopodobnie jednym z najwspanialszych dzieł aktorskich, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie.

5. Krótki film o miłości (1988)

W „Krótkim filmie o miłości” Krzysztof Kieślowski nie przedstawia swojej postaci jako kobiety mocno stylizowanej. Zamiast tego przedstawia surowe piękno zwykłej kobiety. Magda jest rozwiązłą kobietą, w której jej nastoletnia sąsiadka jest głęboko zauroczona. Szpieguje ją za pomocą teleskopu, a my widzimy i czujemy jej piękno jego oczami. Kieślowski znakomicie wykorzystuje nieodparte piękno Grażyny Szapołowskiej i jej uwodzicielską charyzmę, która odgrywa ogromną rolę w przekształceniu tego filmu w jeden z największych filmów romantycznych, jakie kiedykolwiek powstały. Jest odważna, onieśmielająca, cudownie uwodzicielska, a jednocześnie tak pięknie złamana w środku.

4. Żyj swoim życiem (1962)

Wiele osób często narzeka, że ​​filmy Jeana Luca-Godarda pozbawione są jakichkolwiek emocji. „Vivre Sa Vie” to jeden z filmów, który chciałbym im pokazać. Samo ostatnie ujęcie świadczy o czystej brutalności natury ludzkiej, niż jakikolwiek inny filmowiec mógłby kiedykolwiek zrobić z całym filmem. „Vivre Sa Vie” mogłaby zająć miejsce na liście nawet za samą scenę, w której postać Anny Kariny spogląda przez ramię jednego ze swoich klientów i pali papierosa. Już sama ta scena jest po prostu jednym z najpiękniejszych przedstawień piękna kobiet. To tylko styl. Sposób stylizacji włosów Kariny, sposób kręcenia sceny, dym wydostający się na ekran. To po prostu surowe uczucie, że Godard uderza w ciebie. A to jest dla mnie genialne.

3. Trzy kolory: niebieski (1993)

„Niebieski” to pierwsza odsłona kultowej trylogii Kieślowskiego „Trzy kolory” i prawdopodobnie najbardziej tragiczna z całej trójki. Julie przeżywa wypadek samochodowy, w którym ginie jej mąż i córka. Zrozpaczona postanawia porzucić wszystkie związki, sprzedaje swój dom i zamieszkuje gdzieś daleko w Paryżu. Reszta filmu skupia się na jej walce, by poradzić sobie ze stratą, oraz o tym, jak ludzkie związki mają moc uzdrawiania najbardziej bolesnych tragedii. Julie gra wspaniała Juliette Binoche, która jest tu naprawdę oszałamiająca, a jej nienaganne zdolności aktorskie i nieziemskie piękno nadają odpowiedni ton smutnej, nawiedzającej atmosferze filmu.

2. Trzy kolory: czerwony (1994)

Irene Jacob może być po prostu najpiękniejszą kobietą w historii kina. A tym, którzy widzieli ją w „Czerwonej”, trudno byłoby o tym dyskutować. „Red” podąża za młodą kobietą, która przypadkiem spotyka cynicznego starca i nawiązuje z nim intymną więź. Film opowiada o tragedii ludzkiego losu i pięknie zbiegów okoliczności oraz o tym, jak ludzkie życie jest w jakiś sposób połączone. Irene Jacob gra główną rolę Valentine i jest tutaj niewiarygodnie piękna. Kieślowski używa czerwieni, by przyozdobić jej urodę, a jej czule słodka melancholijna twarz to ta, której z pewnością trudno nie pokochać.

1. Podwójne życie Weroniki (1991)

Czy kiedykolwiek będziemy mieli dość piękna Irene Jacob? Kieślowski z pewnością nie mógł. Żaden film nigdy nie zdołał oddać melancholijnej czułości i surowej zmysłowości kobiet tak, jak robi to dzieło Kieślowskiego. „Podwójne życie Veronique” opowiada o młodej kobiecie, która zaczyna odczuwać, że na tym świecie jest ktoś taki jak ona i gubi się w swojej rozmarzonej świadomości. Irene Jacob gra zarówno Weronikę, jak i Weronikę, a Kieślowski wykorzystuje jej anielskie piękno w sposób, który całkowicie Cię przytłacza. Irene Jacob jest po prostu idealna dla niesamowicie zmysłowej aury filmu i odurzające jest oglądanie jej na ekranie, roztapiającej się w surowej zmysłowości i poruszającej w tobie tak głęboko ludzkie, niewytłumaczalne emocje.