Trzeba rozwinąć głębsze poczucie uznania dla filmów z innego okresu po prostu za widoczny wysiłek w nie włożony. Odtworzenie określonego okresu w czasie, który już dawno minął, zwłaszcza jeśli chodzi o rekwizyty i scenografię, a nie efekty specjalne, to gigantyczne zadanie dla całego zespołu, w tym scenografów, dyrektorów artystycznych, a nawet scenarzystów, ponieważ to oni zdecyduj, w jaki sposób dane ustawienie zostanie wykorzystane w celu uzyskania najlepszego efektu. Co więcej, odtwarzanie wirtualnej historii nie ogranicza się jedynie do rekwizytów, takich jak witryna sklepu, starszy samochód typu muscle car czy kostiumy. Obejmuje nastrój i styl życia w okresie, który film chce reprezentować.
Świat, w którym żyjemy, jest pełen historii do opowiedzenia, o różnej skali, od intymnych opowieści rodzimych po bitwy, które zmieniły bieg historii, jaką znamy. statek na wystawie. Nawet prymitywne spojrzenie na listę ujawniłoby, że II wojna światowa jest z łatwością najlepiej udokumentowanym wydarzeniem w całej historii, ale są też inne perełki: od czasów biblijnych po nie tak niedawny koniec samego XX wieku. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista naprawdę dobrych filmów historycznych na Amazon Prime, które są teraz dostępne do przesyłania strumieniowego.
„Padmaavat” to historia królowej Padmavati z Chittorgarh, która wykonała „Jauhar”, czyli prastarą patriarchalną praktykę samospalenia wraz z około setką innych kobiet w obliczu pewnej porażki w obronie swojego honoru, po fort został oblężony przez najeźdźcę Alauddin Khilji. Film jest wszystkim, czego można się spodziewać po filmie Sanjaya Leeli Bhansali, bollywoodzkiego reżysera, który stworzył misternie szczegółowe, wspaniale wyglądające mega budżetowe scenografie i nienaganną scenografię z historycznym tłem, specjalność gatunku, swoją własną mocną stroną. Kiedy to mówię, mam na myśli również to, że podobnie jak w innych filmach Bhansali, nawet jeśli nie zabierasz historii do domu, zwłaszcza tego, w którym sprawy wydają się przeciągane, jakość rzemiosła pozostaje z tobą.
Dla ludzi wiary jest to całkiem dosłownie ewangelia. Prawie 400 minut życia Jezusa Chrystusa opowiedzianych z imponującymi szczegółami, od jego narodzin lub narodzin do ukrzyżowania z powodu bluźnierstwa po ogłoszeniu się Bogiem i do Jego zmartwychwstania, gdy jego wyznawcy się radują. Chociaż najbardziej znane rozdziały są szczegółowo omówione, narracja zawiera również wystarczająco dużo, by uwzględnić równoległe ważne wydarzenia; wydarzenia, które stanowią istotną część historii chrześcijaństwa. Szczerze mówiąc, uważam, że wersja Mel Gibson jest ciut lepsza. Mimo to, nawet dla ludzi, którzy nie należą do wiary, „Jezus z Nazaretu” może być najbardziej pouczającym zegarkiem na tej liście ze względu na samą ilość informacji, jakie zawiera.
Wyróżniający się rolami Jespera Christensena, Andersa Baasmo Christiansena, Tuvy Novotny i Kathariny Schüttler, „The King's Choice” to biograficzny film wojenny, którego autorami są Harald Rosenløw-Eeg i Jan Trygve Røyneland. Reżyseria Erika Poppe koncentruje się na królu Haakonie VII, królu Norwegii i norweskiej rodzinie królewskiej podczas drugiej wojny światowej, kiedy niemiecka inwazja na kraj miała się wydarzyć. W ciągu kilku napiętych dni król musiał podjąć bardzo odważne wezwanie, które miało nie tylko kształtować przyszłość kraju, ale także przedefiniować jego dziedzictwo jako przywódcy.
Remake szanowanego klasyka z lat 80., ze Stevem McQueenem i Dustinem Hoffmanem w rolach głównych, „Papillon” to opowieść o Henri Charriere, człowieku w więzieniu za niesłuszne skazanie i więzi, którą tworzy z innym więźniem w niesławnym więzieniu na Diabelskiej Wyspie, jako dwie działki do ucieczki. Charlie Hunnam i Rami Malek zaskakująco dobrze wcielają się w swoje role w tym remake'u i na pewno będziesz się dobrze bawić, oglądając to, jeśli możesz otrząsnąć się z cienia pierwszego, tak jak robi to ten film z 2017 roku. Wyróżnienie za niezwykle dobrze wykonaną partyturę muzyczną, co jest rzadkością w filmach o tym charakterze.
Legenda o Percy Fawcett – brytyjskim odkrywcy, który zaginął w dżungli Amazonii w pogoni za zaginionym miastem Z, bardziej znanym jako nieuchwytne El Dorado, wystarczyła, by przyciągnąć mnie do filmu. Chociaż film jest technicznie zdrowy i wspaniały do oglądania w częściach, pozostawia wiele do życzenia, mądrze opowiadając historię. Daj mu szansę na Charlie Hunnam lub jeśli lubisz historyczne przygody.
„Wróg u bram” to częściowo sfabularyzowany opis wysoce udokumentowanej bitwy snajperskiej między snajperem sowieckim i niemieckim podczas bitwy o Stalingrad, ale w przeciwieństwie do większości fabularyzowanych relacji o wojnie, tutaj część „fikcyjna” służy wyłącznie rozrywce celów, a nie propagandy. Jude Law i Ed Harris są całkowicie przekonujący w swoich rolach sparingowych snajperów, którzy toczą walkę na śmierć i życie, ci drudzy bardziej niż ci pierwsi. Nie jest to doskonałe sprawozdanie z bitwy pod Stalingradem i nie zamierza nią być. Zabawny kawałek wojenny, który jest bardziej akcją niż patriotyzm czy antywojenne gravitas, nic więcej, nic mniej.
Jeden z dwóch tytułów Scorsese na tej liście, „Cisza”, niestety nie jest zaliczany do mocniejszych dzieł reżysera, ze względu na zwykłą błędną ocenę tematu. Zgadzam się, że to inny film niż ten, który Scorsese reżyserował do tej pory, ale to niekoniecznie oznacza, że jest to zły film. Zgodnie ze swoją nazwą, w tym filmie jest wiele ciszy, które trwają blisko 150 minut. Nie powiem nawet, że długi czas działania się opłaca i że dla zwykłego widza byłoby warto. Jednak mówię tak: „Cisza” jest cudowna i znakomicie zagrana. Rozwijając się we własnym, rozrzutnym tempie, jasne jest, że był to bardziej osobisty projekt Scorsese, rozszerzenie jego własnej wiary. Jeśli potrafisz wytrwale poddać się jego wizji, ten film może być dla Ciebie.
Jeśli potrafisz porzucić niektóre z historycznych nieścisłości, „Walkiria” może być wspaniałym, ekscytującym zegarkiem, który również podkreśla stosunkowo mniej udokumentowany kawałek historii w dość zabawny sposób, jego gwiazdorska obsada prowadzona przez Toma Cruise'a upewnia się, że z tych ostatnich. Film wywodzi swój tytuł od tak nazwanej operacji, mającej na celu obalenie reżimu nazistowskiego w dobiegających końcach dni II wojny światowej w obliczu nieuchronnej klęski w wyniku zamachu na Hitlera, operacji prowadzonej przez pułkownika Clausa von Stauffenberga i jego kadetów żołnierzy, których wyczyny szczegóły filmu. W rzeczywistości operacja zakończyła się fiaskiem, a oddział został stracony za zdradę rządu, ale budowanie aż do tego nieuniknionego zakończenia jest intensywnie budowane, aby udawać prawdziwe zainteresowanie, a to samo w sobie jest zwycięstwem filmu.
„Kesari” to indyjski film wojenny w języku hindi, wyreżyserowany i napisany wspólnie przez Anuraga Singha. Film opowiada historię bitwy pod Saragarhi, brutalnej walki, w której 10 000 członków plemion Afridi i Orakzai Pasztunów zaatakowało placówkę Saragarhi, gdzie 36. Sikhowie z brytyjskiej armii indyjskiej wysłali tylko 21 mężczyzn do obrony regionu. Kiedy wrogowie wpatrywali się w nich, Havildar Ishar Singh, odważny żołnierz, poprowadził swoich ludzi przeciwko jednej z najbardziej brutalnych konfrontacji znanych w historii. Film oferuje intymny przegląd bitwy, ale rzuca również światło na okoliczności, które do niej doprowadziły.
„Hotel Rwanda” to absolutnie konieczny film, który jest rzadkim filmem, który otworzy oczy na rzeczywistość, której przynajmniej połowa świata byłaby nieświadoma. Film oparty jest na niewiarygodnie prawdziwej historii Paula Rusesabaginy, który udzielił schronienia setkom cywilów Tutsi (jednej z dwóch rwandyjskich grup tubylczych pozostawionych po wycofaniu się Belgii z kraju) przed ekstremistami Hutu, którzy dokonali ludobójstwa na Tutsi. Potocznie nazywany także przez niektórych kinomanów „Afrykańską Listą Schindlera”, chociaż rozumiem, dlaczego „Hotel Rwanda” to przejmujący humanitarny film o szlachetnej duszy, zasługujący na opowiedzenie, ale z pewnością tak wielu musi go usłyszeć. jeszcze.
Napisany przez Toma O’Connora „Kurier” to historyczny film szpiegowski, w którym występują Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan i Jessie Buckley. Reżyseria Dominica Cooke'a śledzi brytyjskiego biznesmena, który pracuje u boku sowieckiego oficera w jednym z najbardziej napiętych momentów zimnej wojny. Gdy strach przed konfrontacją nuklearną oraz powszechną śmiercią i zniszczeniem osiąga alarmujący poziom, ci dwaj mężczyźni wykonują prace przygotowawcze, aby rozładować kryzys kubański i zapobiec przerażającemu kryzysowi.
Z liczną obsadą, obejmującą ponad sto znanych nazwisk i twarzy z trzech narodowości, „O most za daleko” jest dziełem wizji, wspaniałym w wykonaniu i podejściu; tyle jest w rzeczywistości pierwszą opinią, jaką wyrobisz sobie w miarę postępów w filmie. Rzadką rzeczą, jaką filmowi udaje się zrobić w odniesieniu do filmu wojennego, jest próba ujawnienia i wyeksponowania nieadekwatności i błędów w ocenie, które groziły i ostatecznie spowodowały fiasko operacji Market Garden, która była przeznaczona dla sił alianckich zdobyć szereg mostów w okupowanej przez Niemców Holandii ze względu na ich strategiczne i bojowe zalety. W tym uznałem, że film jest wystarczająco pouczający, bez użycia zbytniego patriotycznego szowinizmu i propagandowego komentarza. Godny dodatek do twojej listy, jeśli jesteś miłośnikiem historii.
Zabawa nie jest czymś, co bierze się pod uwagę, oglądając historyczny film o II wojnie światowej, ale to wywołało uśmiech na mojej twarzy. Może częściowo cytuję tutaj Thanosa, ale ten film gwarantuje taki opis. Wspaniale prowadzony przez Steve'a McQueena, Richarda Attenborough, Jamesa Garnera i Charlesa Bronsona wśród wielu innych znanych twarzy, „The Great Escape” opisuje wyczyny setek alianckich jeńców wojennych, którzy planują ucieczkę z niemieckiego obozu po schwytaniu podczas drugiej wojny światowej. Jednym z największych atutów filmu jest to, że pomimo mnóstwa postaci, zarówno głównych, jak i drugoplanowych, zaczynasz dbać o większość z nich, dzięki wielu dobrze napisanych scenom wprowadzającym. Jeden z najlepszych filmów o II wojnie światowej, po prostu mówiąc.
„Piękny umysł” w reżyserii Rona Howarda jest triumfem w uproszczonej, ale skutecznej narracji, a na jego czele stoi bez wysiłku szczery Crowe. Hollywood co roku tworzy dziesiątki biografii postaci i prawdziwego życia, ale „Piękny umysł” to po prostu o wiele więcej, poza tym, że jest nienagannie dobrze wykonany. Film dyktuje podróż genialnego matematyka Johna Nasha, od przełomowego odkrycia na początku swojej kariery, przez odszyfrowywanie tajnych wiadomości dla rządu, rozwój schizofrenii paranoidalnej, aż do otrzymania Nagrody Nobla dość późno w jego życiu. Rzeczywiście piękne, od wyszczególnienia niezwykłej podróży po odkrywanie piękna samego ludzkiego umysłu.
Scorsese, DiCaprio, Cameron Diaz, Nowy Jork, Obszar pięciu punktów, Zemsta i ustawienie okresu. Mógłbym gadać i zastanawiać się, dlaczego zdecydowanie powinieneś złapać ten film, jeśli z jakiegoś powodu nadal tego nie zrobiłeś. Pozwólcie jednak, że podam taki, który może po prostu obezwładnić wszystko, o czym wspomniano powyżej, w tym Scorsese , a to byłoby Daniel Day-Lewis . Jego przerażający występ jako Bill The Butcher, jeden z najlepszych w jego znakomitej karierze, jest co najmniej przerażający, zwłaszcza ostatnia scena filmu. Jest tu wiele do zrobienia, ale Daniel Day Lewis zabiera ciasto i piekarnię.