19 najlepszych filmów o związkach starszego mężczyzny z młodszą kobietą

Jeśli przyjrzeć się bliżej, prawie połowa filmów o związkach nakręconych w Hollywood i gdzie indziej dotyczy starszych mężczyzn i młodszych kobiet. Ale technicznie rzecz biorąc, większość tych filmów nie kwalifikuje się na tę listę tylko dlatego, że chociaż może istnieć ogromna różnica między wiekiem aktorów, zakłada się, że postacie są znacznie bliższe wiekiem. Na przykład w każdym filmie, w którym występuje Tom Cruise, jego miłość jest zazwyczaj odtwarzana przez kogoś po dwudziestce. On sam jest po pięćdziesiątce. Ale oczywiście w filmach zawsze gra postać po trzydziestkę (ok, w rzadkich przypadkach po czterdziestkę).

Ta lista dotyczy w szczególności filmów, w których stwierdza się różnicę wieku. Starsze filmy o relacjach kobieta-młody mężczyzna są rzadko robione, ale reżyserzy nie muszą się martwić, że będą wyglądać jak zboczeńcy. Ale filmy o relacjach starszej kobiety i mężczyzny wymagają szczególnej wrażliwości, ponieważ film - i twórca filmu - można szybko ocenić jako przerażający i drapieżny, jeśli historia nie zostanie odpowiednio potraktowana. Dlatego mieliśmy bardzo mało dobrych filmów na ten temat. Oto lista najlepszych filmów o związku starszej kobiety i mężczyzny.

19. Ginewra (1999)

„Ginewra” to film o wymuszonym romansie, skupiający się na melodramatycznym związku między 50-letnim fotografem Casanovy a dwudziestokilkuletnim odmieńcem, który staje się protegowanym fotografa w poszukiwaniu lubienia uwagi mężczyzn. „Ginewra” pokazuje prawdopodobieństwo, że młode dziewczyny padną ofiarą wdzięku i uczucia charyzmatycznych starszych kobiet, ale estetyka reżyserki Audrey Wells sprawiła, że ​​film ten był wart obejrzenia. „Ginewra” opowiada o niezwykłym i wymuszonym związku między bohaterką Harper Sloane (Sarah Polley) i Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Dlaczego wymuszony?

W całym filmie Connie była przedstawiana jako człowiek, któremu nie można ufać z niejasnymi instynktami i intencjami; jednakże uczucie i miłość Harpera do niego zmusza ją do pozostania z nim, dopóki nie zostanie skonfrontowana z jego prawdziwym ja i rzeczywistością jego przeszłych związków. Film gubi jednak swoją intensywność i elementy zaskoczenia, gdyż przyjmuje terminy przewidywalne, po czym następuje słabo i niejasno nakręcone zakończenie i punkt kulminacyjny (wynik ewentualnego napiętego harmonogramu i budżetu). Chociaż reżyseria Wellsa i gra Polley to fantastyczny wkład w film, niedorozwój drugoplanowych postaci (zwłaszcza matki Harpera), luźna konstrukcja fabuły i niezbyt entuzjastyczne zakończenie zmniejszają potencjał filmu.

18. Białe wesele (1989)

Nominowany do trzech Cezarów, `` Noce Blanche '' to francuskojęzyczny film przedstawiający atrakcyjność, uczucie i romans między mężczyzną a znacznie młodszą dziewczyną, który przybiera pesymistyczny obrót, gdy ich miłość do siebie rośnie, przekraczając granice społeczeństwa. trendy i obowiązki. „Noce Blanche” to opowieść o 17-letniej Mathilde, której samotność spowodowana nieobecnością ojca i samobójczą matką prowadzi ją do stanu wyzysku, doprowadzając ją do zakochania się w żonatym mężczyźnie w późniejszych latach. Gdy jego obecność zaczyna leczyć jej samotność i izolację, jej brak rozsądku i wrażliwości powoduje, że staje się obsesją na punkcie nowo odkrytej miłości, co ostatecznie prowadzi do zniszczenia życia i wielu związków.

„Noce Blanche” to film o relacjach starsza kobieta z młodą kobietą, który opowiada historię niewłaściwej moralnie, pokazując, jak mdłości mogą wpływać na ludzki umysł niekontrolowane pragnienia, odosobnienie i upór. Vanessa Paradis gra Mathilde, która tak naprawdę nie zwraca na siebie uwagi filmu, mimo że są głównymi bohaterami. Jej główne sceny przedstawiają ją w stanie udręki, złości i niepokoju, co ogranicza jej grę aktorską i ekspresję. Jednak główny aktor Bruno Cremer w zadziwiający sposób wciela się w postać Francois, inteligentnego człowieka uwikłanego w urok nieodpartego współczucia.

17. Upokorzenie (2015)

Starzejący się aktor, który próbuje ożywić swoją karierę, nawiązuje związek z młodą córką swojej byłej dziewczyny, co wywraca jego życie do góry nogami. „Upokarzający” to jeden z najważniejszych elementów filmografii aktora Ala Pacino w późniejszych latach. Pacino gra Simona Axlera, zepsutego i zapomnianego aktora, który próbuje odzyskać swoją tożsamość wśród widzów na Broadwayu, ale przeszkadzają mu w tym trema i strach przed autoprezentacją. W obliczu okropności swojej przeszłości Axler znajduje doskonałe wsparcie w swojej „chrześniaczce” Peegen. Następnie film kręci się wokół życia tych dwóch postaci, które przybiera nowy obrót, gdy wchodzą w nieoczekiwany związek. Zakończenie rozgrywające się na Broadwayu daje widzom zwyczajne, ale zadziwiające zakończenie opowieści.

„Upokarzający” nie jest filmem popularnym, ale zasługuje na uznanie za nowe spojrzenie na dramat romantyczny. Po serii niedociągnięć „The Humbling” to uczciwe ożywienie kariery Al Pacino, który szukał sposobu na powrót do świata. Jednak „The Humbling” nie jest przebojem, ale zasługuje na publiczność.

16. Mój pierwszy pan (2001)

„Mój pierwszy pan” to kronika historii niespokojnej nastolatki Jennifer, dziewczyny w stylu gotyckim, która stara się żyć zgodnie z normami obowiązującymi w społeczeństwie. Po ukończeniu studiów otrzymuje pracę od Randalla Harrisa, właściciela sklepu odzieżowego. Próbując zaadaptować rzeczywistość swojego życia, znajduje ukojenie w radach i doświadczeniach znacznie dojrzałego i realistycznego Randalla, tworząc z nim niezwykłą przyjaźń.

Ponieważ „Mój pierwszy pan” wpisuje się na listę, odpowiedź brzmi: stary mężczyzna-młodsza kobieta nie jest tu więzią miłości, ale więzią przyjaźni. Albert Brooks (znany z późniejszej roli w Drive) gra Randalla Brooksa, rozwódkę prowadzącą samotne i monotonne życie, a Leelee Sobieski gra Jennifer, nastolatkę szukającą odpowiedzi na życie. Film jest wart uwagi, ponieważ skupia się na wielu nastoletnich zawiłościach i estetycznie przedstawia ludzką potrzebę i wymagania dotarcia do przyjaciela lub osoby, której zależy na tym, aby zobaczyć, o co chodzi w życiu, w tym przypadku, jakie życie ma dla niego. Spośród wszystkich romantycznych par przedstawionych na ekranie, ta jest ujmująca, najsłodsza i sentymentalna.

15. Blue Car (2002)

Hollywood jest znane z filmów, które wydobywają fascynujący rezultat z najbardziej podstawowych i prostych fabuł. „Niebieski samochód” to jeden z takich filmów, który mimo wielu wad nie przestaje imponować widzom enigmatycznymi postaciami i dynamicznymi kreacjami aktorów, którzy je grają. „Niebieski samochód” to historia młodej nastolatki Meg, której nauczyciel języka angielskiego niezręcznie i niewygodnie pociąga, biorąc pod uwagę ich wspólne zainteresowanie i pasję do pisania. Film jest kroniką relacji nauczyciel-uczeń, gdy Meg przygotowuje się do konkursu poetyckiego, który drastycznie kończy się w całkowicie oszałamiającym węźle, zapewniając nieoczekiwany zwrot akcji w końcowym wątku.

Film zachowuje wysoką ocenę na plus przez cały czas trwania, przenosząc swoją doskonałość i realizm na inny poziom w ostatnich chwilach filmu. Obsada tutaj, David Strathairn i Agnes Bruckner, dają znakomite role, aby utrzymać film razem. Biorąc pod uwagę, że pochodzi od debiutanckiego reżysera, „Blue Car” jest jednym z nielicznych filmów, w których tak dużą wagę przywiązuje się do szczegółów i eksploracji tła, co sprawiło, że pomimo kilku wad i sporów film ten jest niezwykłym kinowym przeżyciem.

14. Niezwykle wielka przygoda (1995)

Mimo, że nie jest to film romantyczny, „An Awfully Big Adventure” to zaskakująca historia młodej dziewczyny Stelli Bradshaw, która zakochuje się w znacznie starszym od niej mężczyźnie, próbując zaspokoić swoje seksualne popędy i pragnienia innymi możliwymi sposobami. Hugh Grant wciela się w rolę Meredith Potter, homoseksualnej i sadystycznej reżyserki grupy teatralnej, w której pracuje Stella, a także ukochanej 16-letniej Stelli. Alan Rickman gra O’Hara, czterdziestokilkuletniego aktora, który zakochał się w Stelli, ale w końcu zostaje przez nią wykorzystany w celach seksualnych. W miarę jak historia się toczy, związek między Stellą i dwoma mężczyznami zaczyna się rozpadać z powodu uprzedzenia Stelli do Meredith, pomimo jego czynów i głębokich obaw O’Hary o jej dobre samopoczucie.

Film to skomplikowany romantyczny trójkąt pomiędzy trzema bohaterami, w którym dziewczyna jest nastolatką, a mężczyźni są od niej znacznie starsi. Chociaż krytycy przyjęli go umiarkowanie, obecność takich nazwisk jak Alan Rickman i Hugh Grant sprawiła, że ​​ten film stał się interesującym doświadczeniem. Film nie jest folklorem romantycznym przebranym za brytyjską sadystyczną opowieść, ale jest smutnym i nieprzyjemnym przedstawieniem teatralnym wypełnionym mrocznymi elementami postaci i oszałamiającym, ale rozwiązłym i niechcianym zakończeniem. Oparta na powieści Beryl Bainbridge pod tym samym tytułem „An Awfully Big Adventure” to mroczna metaforyczna opowieść, godna podziwu ze względu na ekscentryczność połączoną z subtelnym scenariuszem i niesamowitą grą aktorską.

13. Wielkie kule ognia! (1989)

Oto wybitny film biograficzny przedstawiający życie gwiazdy rock and rolla, Jerry'ego Lee Lewisa, w którym Dennis Quaid po mistrzowsku prezentuje się w roli tej historycznej ikony muzyki lat pięćdziesiątych. W środku jego szalonej i elektrycznej kariery, to małżeństwo z 13-letnim kuzynem przedstawia „Kompleks Lolity” i bardzo kontrowersyjne wydarzenie, które doprowadziło do jego bliskiego zniknięcia ze sceny muzycznej. Znany ze swojego niekwestionowanego talentu muzycznego i ekstrawertycznej kreatywności, ciemniejsze i aroganckie strony jego osobowości, wraz z alkoholizmem, są również aspektami pokazanymi w tym filmie, dając mu szeroki i zróżnicowany wgląd w życie i umysł mistrza fortepianu.

12. Dziewczyna w kawiarni (2005)

Samotny i samotny pracownik Skarbu Jej Królewskiej Mości podległym kanclerzowi skarbu nieoczekiwanie spotyka tajemniczą kobietę o wiele młodszą od niego. W miarę rozwoju wydarzeń w filmie ich nagła interakcja przeradza się w silniejszą więź, gdy walczą o wyrównanie różnic dotyczących poglądów i opinii na temat świata.

„Dziewczyna w kawiarni” to film romansowo-społeczny, który próbuje uwypuklić problemy trzeciego świata i zaniedbania narodów, takich jak Wielka Brytania, w stosunku do cierpiącej populacji tych narodów oraz ich niepowodzenie w niesieniu pomocy w imię ludzkości. Najlepsze w tym filmie jest to, że nigdy nie wywodzi się on z fabuły romansu, ponieważ kwestie te nie są wizualizowane, ale omawiane w rozmowie, dzięki czemu indywidualna fabuła bohaterów pozostaje nienaruszona. Jednak nieustrukturyzowany scenariusz walczy między humanizującym przesłaniem a niezręcznym romansem Laurence'a (Bill Nighy) i Giny (Kelly Macdonald).

Sukces filmu jest zasługą roli MacDonalda, która przyniosła jej nagrodę Emmy dla najlepszej aktorki w serialu limitowanym lub filmie telewizyjnym. Zwycięzca najlepszego filmu telewizyjnego w Emmys, „Dziewczyna w kawiarni” to przyjemny romans, w którym jego młodsza partnerka kwestionuje sumienie starca, co daje piękne zakończenie.

11. Frank i Lola (2016)

Noir, mroczny i dowcipny romans psychologiczny „Frank i Lola” to zdumiewające przedstawienie męskiej obsesji i zazdrości o kobietę jego życia. Odurzony przemocą, uwodzeniem i seksem „Frank i Lola” to hipnotyzujący erotyczny thriller o Franku, nadmiernie zaborczym i obsesyjnym szefie kuchni w Las Vegas oraz Loli, nowicjuszce w mieście, która zdarza się przecinać ścieżki z Frankiem. Następnie historia przybiera różne zwroty akcji, gdy sekret tej tajemniczej młodej kobiety ujawnia się powoli i stopniowo, co ostatecznie zmusza Franka do serii napadów traumy, wywołanych przymusem psychicznym.

„Frank and Lola” odnajduje wielką gwiazdę w postaci Michaela Shannona, który dogłębnie prezentuje wersje postaci Franka, która w seriach eskaluje od kochającej do agresywnej, kompulsywnej, zaborczej, a ostatecznie do złamanej i samotnej. Jest dobrze wspierany przez Imogen Poots, która udowadnia swoją aktorską wiarygodność, a także swój talent w stosunku do wielu innych aktorek. Co więcej, pochwała dla reżysera Matthew Rossa, któremu udało się z powodzeniem zrealizować swój przebojowy debiut reżyserski, wnikający głębiej w spostrzegawcze spostrzeżenia widzów.

10. Krąg dwojga (1981)

Ten kanadyjski dramat rozciąga różnicę wieku bardziej niż jakiekolwiek inne filmy z tej listy. Tym razem czuła 16-latka, która pisze wiersze, zakochuje się i w wieku 60 lat nawiązuje niewinny, ale dość emocjonalny związek ze starszym malarzem. To długi i realistyczny portret tak niepewnego i wątpliwego sytuacji, ale daje nam dobry wgląd w każdą postać, czyniąc ją bardzo sympatyczną i prawdziwą. Richard Burton wcielił się w rolę malarza, a Tatum O'Neal jako nastoletnia Sarah Norton, ta dramatyczna historia podejmuje kontrowersyjny „Kompleks Lolity” i przenosi go w codzienne środowisko, w którym rzeczy mogą nawet nie być wydają się trudne do zaakceptowania, gdy miłość jest w centrum działań bohaterów.

9. Pióra (2000)

Krytyczny przebój „Quills” to na wpół fabularyzowana biografia francuskiego filozofa i pisarza markiza de Sade, który był znany ze swojego hedonistycznego stylu życia seksualnego, który zainspirował jego wiele erotycznych prac, a także doprowadził go do wielu lat więzienia i uwięzienia. Film przedstawia późniejsze lata jego życia we francuskim azylu, gdzie walczy z przymusowym traktowaniem z powodu „szaleństwa”, a także z seksualnym przymusem i niechcianymi zalotami wobec młodych kobiet. Pomiędzy opowieścią o Sade'u i jego stanie psychicznym, młoda praczka Madeleine podziwia pracę Sade'a, a następnie jest do niego kierowana z miłości. Chociaż jest to niewielka część znacznie większej fabuły, romans między Madeleine (grana przez Kate Winslet) i Sade (w tej roli Geoffery Rush) przyciągnął wiele uwagi krytyków filmowych i widzów. Film przedstawiający nagość i przemoc seksualną został jednak skrytykowany, dodany do realizmu w reżyserii Philipa Kauffmana.

Oprócz reżyserii Kauffmana, „Quills” był najlepszym wykonaniem Rush do tej pory, poza równie hipnotyzującą rolą Hectora Barbosy w „Pirates of Carribean”. Podczas gdy Rush był u szczytu kariery, Winslet pozostawiła kolejny ślad swojej doskonałości w „Quills” w krótkim czasie po nagrodzonej Oskarem roli w „Titanicu” (1997). Do tego zespołu ekstrawagancji dołączył Joaquin Phoenix jako du Coulmier, dyrektor azylu, w którym znajduje się Sade. du Coulmier to człowiek zaciekawiony i podzielony między swoje obowiązki a wiarę w Sade i jego słowa. Ponadto, wspierany przez duży zespół, „Quills” to stylowy i przerażająco dobry dramat z epoki.

8. Edukacja (2009)

To film osadzony w wyrafinowanej, surowej i zorganizowanej kulturze Wielkiej Brytanii i stylu życia, w którym pragnienie życia w luksusie, niezależności i wolnej woli nastolatki prowadzi ją do skrzyżowania ścieżki z mężczyzną znacznie starszym od niego, co okazuje się być dla niej lekcją życia, dając jej prawdziwą edukację życiową. Film jest opowieścią o pełnej marzeń nastolatce Jenny, której jedyne niezwykłe spotkanie z Davidem, czarującym Anglikiem, prowadzi życie na ścieżkę uzależniającej miłości i uczucia, zmuszając ją do utraty poczucia prawdy, rzeczywistości i opiekować się jej bliskimi wobec niej.

Nominowana w tym roku do Oscarów nominowana do nagrody Best Picture, `` An Education '' jest najbardziej znana ze znakomitej roli głównej aktorki Carey Mulligan, która prezentuje się z fantastycznym wdziękiem, przyzwoitością i perfekcją w grze aktorskiej, przyćmiewając inne niezapomniane kreacje, w tym aktora Peter Sarsgaard. Carey Mulligan w zadziwiający sposób portretuje nastoletnią bohaterkę i bezbłędnie dokonuje przemian w przekonaniach i osobowości bohaterów, ucząc się krok po kroku przez cały film.

Występujący w zespole, w tym Dominic Cooper, Rosamund Pike i Alfred Molina, `` An Education '' jest również znany ze swojej dość dokładnej i płodnej scenerii z lat 60-tych z czasów brytyjskich, a także z lokalizacji londyńskiego miasta według lokalizacji ten czas. Pomimo trzech nominacji do Oscara i chwalonej przez krytyków kreacji Mulligana, „Edukacja” pozostaje mocno niedoceniana i okazała się niefortunnym niepowodzeniem kasowym.

7. Palo Alto (2013)

To był pełnometrażowy debiut Gii Coppoli (wnuczki Francisa Forda Coppoli), w którym znakomicie występują między innymi Emma Roberts i James Franco. W środku młodzieńczego życia i starań młodej grupy nastolatków, April (Roberts) i jej trener piłki nożnej, pan B (Franco), angażują się w bardziej intymną relację, niż powinno być to zwykłe podejście korelujące uczeń-nauczyciel. Świetnie skonstruowana i dryfująca fabuła, z dobrze zdefiniowanymi postaciami widzianymi z marzycielskiego i lekkomyślnego świata stworzonego przez pięknie stylizowaną kinematografię, która zawiera otwartą retrospektywę o tych różnorodnych duszach Palo Alto.

6. Tak dobrze, jak tylko (1997)

Wiek to tylko liczba dla wielkiego Jacka Nicholsona. Mężczyzna definiuje charyzmę i po prostu emanuje klasą w każdej klatce, w której się znajduje. Miał 60 lat, kiedy kręcił ten film, ale ani przez chwilę nie czułeś się tutaj niezręcznie, kiedy spotykał się z 34-letnią Helen Hunt w film. Na tym polega ekstrawagancja i charyzma. „As Good As it Gets” to urocza, mała komedia romantyczna, która opowiada historię mizantropicznego, irytującego, obsesyjno-kompulsywnego pisarza, granego przez Nicholsona, który musi opiekować się psem swojego sąsiada. Zakochuje się w prawie o połowę młodszej kelnerce, która jest samotną matką z przewlekle chorym synem. Film pięknie przedstawia bohaterów i ich relacje, budując opowieść. Jest wspaniale wykonany, z kilkoma znakomitymi rolami Nicholsona i Hunta, którzy obaj zdobyli Oscara odpowiednio dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki.

5. Ostatnie tango w Paryżu (1972)

Magnum opus Bernardo Bertolucciego to jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Film skupia się na toczącym się po śmierci żony mężczyźnie, który nawiązuje anonimowy związek seksualny z dużo młodszą kobietą. Film jest głęboko wyzwalającym kawałkiem czystego kina erotycznego, które po prostu wtapia Cię w cudownie bolesne przedstawienie ludzkiej kondycji. To jest tak emocjonalnie surowe, mroczne i tragiczne, których nie da się opisać. W filmie Marlon Brando zagrał jedną z najlepszych kreacji aktorskich wszechczasów.

4. Lolita (1962)

„Jak oni kiedykolwiek nakręcili film o Lolicie?” mówi plakat filmowy. Nie sądzę, żeby było coś, czego Stanley Kubrick by nie zrobił, gdyby uważał, że powstanie jest właściwe. Tak właśnie stało się z wydaniem w 1962 roku słynnej historii „Lolity”, w której James Mason i Sue Lyon wcielili się w dwóch kłótliwych „kochanków”. Skupia się głównie na obsesji na punkcie ładnej i młodej, zalotnej nastolatki 14-latki, od której Humber Humbert żarliwie nie potrafi się zdystansować. Chociaż pomija większość prowokacji zawartej w książce, nadal był postrzegany jako film bardzo kontrowersyjny, ponieważ ogólnie rzecz biorąc, temat ten był tabu i niemoralny dla oczu publiczności. Był to jednak całkowity sukces komercyjny i od tego czasu zaznaczył swoje znaczenie w historii kina.

3. Manhattan (1979)

„Manhattan” Woody'ego Allena to film, który zmienił moje rozumienie i postrzeganie relacji międzyludzkich oraz pięknych absurdów ludzkiej natury. Jak każdy inny film Woody'ego Allena, jest to o wiele więcej niż tylko urocza mała komedia romantyczna. Film koncentruje się wokół postaci Allena Issaca, rozwiedzionego nowojorczyka, który jest w związku z licealistką Tracy. Problem w tym, że Issac uważa się za zbyt dojrzałego, by być w związku z tą małą dziewczynką, więc zakochuje się w kobiecie w jego wieku, kochance swojego najlepszego kumpla. Ale sprawy się nie układają i Issac szybko zdaje sobie sprawę, że Tracy była jego prawdziwą miłością i że kochała go całym sercem, pomimo jego arogancji i narcyzmu. Ale być może życie jest po prostu pięknie opakowanym pudełkiem niewykorzystanych szans i to właśnie ta świadomość sprawia, że ​​„Manhattan” jest tak głęboko poruszający.

2. Trzy kolory: czerwony (1994)

Jest coś tak niewytłumaczalnie magicznego w sposobie, w jaki Kieślowski uderza cię na poziomie emocjonalnym. „Czerwony” był moim pierwszym filmem Kieślowskim i zachwycałem się jego pięknem. Film przedstawia relację między młodą kobietą a cynicznym starym sędzią, który szpieguje otaczających go ludzi, słuchając ich rozmów. Na początku ich światy wydają się bardzo różne, ale jest między nimi coś, co później przekształciło się w głęboko intymną więź. Ich związek nie jest wyraźnie romantyczny, ale można odnieść wrażenie, że mogą być kochankami, a Kieślowski podpowiada nam to w wielu scenach, zwłaszcza w tej pięknej scenie, w której postać Jean-Louisa Trintignanta żegna się z Valentine'em i oboje kładą ręce. na szybie samochodu, zanim odjedzie. To prosta scena, ale wiele mówi o intymności ich związku.

1. Między słowami (2003)

„Lost in Translation” to słodko melancholijna opowieść o miłości, samotności i znużeniu. Film przedstawia relacje między amerykańskim aktorem w średnim wieku a znacznie młodszą Amerykanką, która przypadkiem spotkała się w hotelu w Tokio. Pozornie są zagubieni w świecie i kulturze tak obcej im tak obcej i zaczynają się w sobie odkrywać pomimo różnicy wieku. Są to dwie dusze uwięzione w bardzo różnych fazach życia, a mimo to wydają się mieć między sobą jakiś związek. Ich związek wydaje się platoniczny, ale ma bardzo niejednoznaczny ton i tak naprawdę nigdy nie mogliśmy wiedzieć, co Bob szepnął Charlotte do ucha i być może na tym polega piękno życia. Piękno nieznanego.