20 najlepszych filmów, które sprawiają, że myślisz o życiu

Jedną z najwspanialszych rzeczy w kinie jest to, że jest jednocześnie wspólnym i głęboko osobistym doświadczeniem. Chodzimy do kina z przyjaciółmi i rodziną; siedzimy w pokoju pełnym nieznajomych, aby oglądać te same widoki i słyszeć te same dźwięki przez następne dziewięćdziesiąt minut. Wszyscy widzimy ten sam film - zewnętrzne doświadczenie jest dokładnie takie samo - ale nie ma naukowego wzoru na przewidywanie naszych indywidualnych reakcji. Kino w najlepszym wydaniu zostanie z Tobą na długie lata. Daje nam szansę spojrzenia na świat z innej perspektywy i łączy nas jak każda wielka sztuka. Przez całe moje młode życie moje postrzeganie tego magicznego medium zmieniło się prawie całkowicie. Od pierwszego oglądania filmów jako bardzo małe dziecko i po prostu zdumienia przez spektakl i pozornie nieskończony potencjał tego wszystkiego, aż do chwili, gdy wielki film może zmienić mój sposób myślenia. Naprawdę rozwinąłem się jako miłośniczka filmów.

Są filmy, które oglądasz, bawisz się, a potem zapominasz, gdy tylko wyjdziesz z kina. Następnie są filmy, które pozostają w pamięci przez kilka dni po obejrzeniu filmu. Nie możesz przestać myśleć ani o bohaterach, ani o momentach w filmie. Czasami nawet sam pomysł na film odstrasza Twój umysł i wracasz do tego, co widziałeś na ekranie. Osobiście najbardziej lubię filmy „myślące”. Kiedy mam uczucie, że nie mogę oderwać się od umysłu, wiem, że obejrzałem świetny film. A ta lista zawiera najlepsze filmy, które moim zdaniem sprawią, że pomyślisz o życiu. Możesz także obejrzeć niektóre z tych najlepszych filmów, które sprawiają, że myślisz o Netflix, Amazon Prime lub Hulu.

20. Znak Zorro (1940)

Być może najlepiej zacząć od samego początku i jednego z pierwszych filmów, w których się zakochałem. Byli, oczywiście, inni: byłem wystarczająco młody, aby dorastać w podejściu Sama Raimiego do Spider-Mana; Uwielbiałem „Króla Lwa” Disneya; i nie byłem jeszcze do końca pewien, dlaczego tak bardzo polubiłem Kate Winslet w Titanicu & hellip; Żaden z tych filmów nie może się jednak równać z moimi najwcześniejszymi wspomnieniami ze Znaku Zorro. Miałem na jej punkcie taką obsesję, że stałem się jedynym dzieckiem w szkole, które mogło zadziwić moich nauczycieli, wiedząc, kim był Basil Rathbone.

Sam film otworzył mnie na świat przygody, którego wcześniej nie doświadczyłem. Zawierała awanturniczą przygodę (która później przygotowała mnie do Przygody Robin Hooda Victora Fleminga), wspaniałe teksty, które pozostały ze mną przez całe moje życie oraz fantastyczny pojedynek pomiędzy Tyrone Power i Basil Rathbone, który wciąż stawia mnie na krawędzi mojego siedzenia. . Dziwne, jak pewne szczegóły wróciły do ​​mnie, gdy niedawno ponownie odkryłem film: kostiumy, zapomniane przekomarzanie się bohatera i złoczyńcy - nawet miecze zawieszone na ścianach planów. Pokazuje siłę, jaką kino ma wypalać obrazy w naszych umysłach. Nie był to przesadnie skomplikowany film - to staromodna, czarno-biała opowieść o dobru i złu, akcji i przygodzie - ale wprowadził mnie w świat, którego nie opuszczałem.

19. King Kong (1933)

To kolejny film z dzieciństwa, który zapadł mi w pamięć: po raz pierwszy naprawdę bałem się filmu. Pamiętam, jak dziadek pokazywał mi to w to sobotnie popołudnie. Na prehistorycznej wyspie była piękna kobieta złożona w ofierze przez dzikie plemię. Kiedy Fay Wray stała tam, ze związanymi rękami i pozostawionymi poza ścianą, by Kong mógł je zabrać, poczułem strach, który wciąż odbija się echem za każdym razem, gdy wracam na Wyspę Czaszek. Kong na szczycie Empire State Building jest prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem z arcydzieła potwora Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, ale zawsze myślałem najpierw o Kongu przedzierającym się przez drzewa i wpatrującym się najpierw w swoją blond ofiarę. Ostatecznie nie mogę mieć tego przeciwko mojemu nieżyjącemu dziadkowi za lekką traumę w ten sposób, ponieważ to doświadczenie, takie jak Znak Zorro, położyło podwaliny pod moją nieustającą miłość do klasycznego Hollywood. Sam Kong stał się zagadką: jak coś tak ogromnego i całkowicie przerażającego mogło być jednocześnie tak chore na miłość i współczucie?

18. Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989)

Czuję też wielki szacunek dla małego reżysera (być może o nim słyszałeś), Stevena Spielberga. Nadal oceniam go jako pracującego w kontynuacji stylu klasycznego Hollywood i kilku jego filmów (Szczęki, Bliskie spotkania trzeciego stopnia, Park Jurajski & hellip;), które oglądałem i oglądałem ponownie niezliczoną ilość razy jako dziecko. Jednak tym, który najbardziej mnie wyróżnia, jest Indiana Jones and the Last Crusade. To było kolejne doświadczenie, za które muszę podziękować mojemu dziadkowi i pamiętam, że oglądałem go z nim na kasecie VHS za każdym razem, gdy miałem okazję. Ten film niemal samodzielnie wprawił mnie w ten etap życia młodego chłopca, na którym wszystko, na czym mu zależy, to filmy akcji i ilu nazistów wykrzykuje krzyki Wilhelma, gdy padają na śmierć (czasami w ogniu) na wielkim planie akcji. sztuk. Biegając po szkolnym placu zabaw, byłem Indianą Jonesem udającym, że biorę czołg z najlepszego zestawu, jaki moje małe oczy kiedykolwiek widziały (link znajduje się poniżej, nie mogłem się oprzeć). Teraz to znaczy dla mnie trochę więcej. Tak, ta akcja sprawia, że ​​znów czuję się jak dzieciak i nie mogę się doczekać, aż Indy walczy ze złymi facetami, rozwiązuje zagadki i jedzie w stronę zachodzącego słońca, ale sednem filmu jest teraz związek między Harrisonem Fordem i Seanem Connery.

17. Zagubiony w tłumaczeniu

Między słowami płakałem tylko dlatego, że współczułem Charlotte (Scarlett Johansson). Widziałem wszystkie emocje jej postaci i czułem je wszystkie, ponieważ tak dobrze to przedstawiła. Samotność jest surowa i najgłębiej odczuwalna. Kiedy czujesz się wykluczony, nawet gdy ludzie są w pobliżu, wysysa z nich całe życie. Jest to tak pochłaniające, że kiedy znajdują kogoś z tą samą dolegliwością, sięgają do niego i tworzą z nim głęboką więź. Ta samotność i szczera pasywność jest pięknie wyrażona przez przyjaźń między Theodorem i Amy in Her oraz Charlotte i Bob Harris w Lost in Translation. Scarlett Johansson jest cudownie piękna i pokazuje naprawdę dobrze, nawet jeśli działał w Niej tylko jej Głos. Jeśli ją lubisz, pokochasz ją Zagubioną w tłumaczeniu.

16. Synecdoche, Nowy Jork

„Synecdoche, New York” to film trudny do oglądania, a nawet żołądek. Nie jest to coś, co należy rozumieć; filmy takie jak ten trzeba obserwować, odczuwać i przemyśleć. Intensywnie intelektualna, często szokująca, „Synecdoche, New York” nie przemawiałaby do wszystkich; jest celebracją wszystkiego, do czego artysta dąży, a jednak ostatecznie jest tragedią, pokazującą drugą stronę artystycznych ambicji, gdzie rzeczywistość spotyka się z nierzeczywistym, pogrążając artystyczny umysł w mrocznych głębinach niepewności i depresji.

15. Lustro

„Zwierciadło” ma z grubsza charakter autobiograficzny, jest poruszającą opowieścią o różnych emocjach, które oddziałują na świadomość czterdziestokilkuletniego umierającego poety. Film, prawdopodobnie najlepsze dzieło Tarkowskiego, podejmuje wysublimowany wysiłek w przerysowaniu wspomnień danej osoby. Film jest również uważany za doskonały komentarz do ówczesnego społeczeństwa i polityki radzieckiej. Znane ze swojej nieliniowej struktury i wyjątkowej kinematografii „Lustro” nadal pozostaje jednym z najbardziej intrygujących dzieł sztuki filmowej.

14. 2001: Odyseja kosmiczna

Niewątpliwie najbardziej kompletne dzieło ze stajni niezależnego filmowca Stanleya Kubricka, „2001: A Space Odyssey”, można trafnie określić jako schadzkę z chaosem. Z tematami od egzystencjalizmu po ewolucję, film przez lata zyskał status kultowy. Luźno zainspirowany opowiadaniem „The Sentinel” napisanym przez Arthura C. Clarke'a; który był współautorem scenariusza wraz z Kubrickiem; Film jest kroniką podróży ekipy naukowców na Jowisza wraz ze świadomym komputerem HAL 9000. Film przez lata był inspiracją do wielu interpretacji i wydaje się, że zyskuje na popularności.

13. Przed zachodem słońca

To, co sprawia, że ​​filmy Before są tak wspaniałe, to fakt, że każdy z trzech filmów, poza tym, że jest romantyczny, zabawny, pouczający i bolesny, dotyczy nas i tego, kim jesteśmy: szukanie miłości i niepewność, zastanawianie się przez całe życie, czy to, co zrobiliśmy, wybory zrobiliśmy, ścieżki, z których zrezygnowaliśmy, czy były właściwe, czy nie. „Before Sunset” to emocjonalne, skłaniające do myślenia podejście do miłości, tęsknoty i straconych szans w życiu. Jest to tak mistrzowskie dzieło, że ostatecznie staje się lustrem, w którym patrząc, możesz ocenić swoją własną przeszłość i teraźniejszość.

12. Drzewo życia

„Drzewo życia” to filmowy poemat o niezwykłym rozmachu i ambicji. Nie tylko prosi odbiorców o obserwację, ale także o refleksję i odczuwanie. Mówiąc najprościej, „Drzewo Życia” to opowieść o podróży w poszukiwaniu siebie. W swojej najbardziej złożonej postaci jest to medytacja nad ludzkim życiem i naszym miejscem w wielkim planie rzeczy. W końcu „Drzewo Życia” może zmienić sposób, w jaki patrzysz na życie (zmieniło mnie). Ile filmów ma taką moc?

11. 8 & frac12;

„8 & frac12;” to film o samym robieniu filmów, a dokładniej o tak przerażającej „blokadzie reżysera”. Znany z wyjątkowo kreatywnego tytułu i odniesień autobiograficznych, reprezentuje 8 & frac12;^threżyserskie przedsięwzięcie. Tak proste, jak się wydaje; film to mistrzowskie zestawienie rzeczywistości, wyobraźni, wspomnień i marzeń. Oznaczało wyraźne odejście od neorealistycznych korzeni Felliniego i ma głęboko kontemplacyjny charakter.

10. Stalker

Nazwij to alegorycznym, nazwij to enigmatycznym lub nazwij to głęboko kontemplacyjnym; kiedy zagłębisz się w mroczny i złowrogi świat stworzony przez Andrieja Tarkowskiego 'Prześladowca' (1979), nie możesz przestać się tym zakochać! Film jest niczym innym jak podróżą w ciemne zaułki niepewności; taki, który naznaczony jest nadzieją, rozpaczą, narcyzmem, nihilizmem, a przede wszystkim poszukiwaniem tego, co ostatecznie ludzkie. Spójrzmy na to wszyscy. Świat domaga się ciągłego usprawiedliwiania czyjegoś istnienia. Tarkowski w tym filmie podejmuje subtelną próbę udowodnienia daremności tych roszczeń.

9. Mulholland Drive

Pierwszy zegarek Mulholland Dr. skutkuje następująco: zadrapaniem po głowie, dezorientacją, burzą mózgów, uświadomieniem sobie, akceptacją. To trwa przez kilka dni. Dopiero gdy zaakceptujesz, że to, co oglądałeś, jest niczym innym, jak cudem, idziesz na drugi, trzeci, czwarty… oglądanie, docenianie niuansów, chwalenie się kręceniem filmu, montażem, przedstawieniami i wydobycie z mózgowy i nawiedzający fragment kina. Film, o którym dyskutuje się do dziś, około 15 lat po premierze, a jednak nie na wszystkie pytania dotyczące filmu udzielono odpowiedzi. „Mulholland Dr.” po prostu przedstawia największą kinową tajemnicę wszechczasów.

8. W nastroju do miłości

„In The Mood For Love” to nie tylko film; jest to poezja w ruchu. Dzięki pięknym, urzekającym obrazom i równie wyśmienitej, przeszywającej duszę muzyce „In The Mood For Love” opowiada złożoną historię dwóch prostych i wewnętrznie pięknych osób, które zostają złapane razem w okolicznościach, które może stwarzać tak nieprzewidywalne życie. Dwie osoby, które jednocześnie przeżywają strach i pokusę zakochania, a gdy już się zakochują, zwykły ból wynikający z niezupełności. „In the Mood for Love” ma tak dużo miłości i tęsknoty, które gotuje się pod powierzchnią, że pozostanie w twoim umyśle przez wiele dni po obejrzeniu filmu.

7. Odwieczne słońce bez skazy

Zawrotna, surrealistyczna epifania miłości i złamanego serca nigdy nie została zbadana w sposób i do stopnia sukcesu, z jakim robi to ten film. Pisząc fascynującą opowieść o niekonwencjonalnej historii miłosnej z domieszką genialnego szaleństwa i emocjonalną wypłatą, prawdziwą gwiazdą serialu jest scenarzysta Charlie Kaufman. Wraz z reżyserem Michelem Gondrym stworzyli film, który jest nie tylko wyjątkowy na swój sposób, ale także można go oglądać w nieskończoność, a przy każdym obejrzeniu można znaleźć coś nowego. Po obejrzeniu „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” możesz mieć napady nostalgii, które będą Cię nawiedzać raz po raz.

6. Kolor nadrzędny

Bogata tematycznie i wielowarstwowa „Upstream Color” to pokręcona analiza miłości i związków - jak w niej funkcjonujemy, co nasza miłość robi ze sobą i ostatecznie, jak to się ma do natury i większych schematów rzeczy. Liryczny, tajemniczy, a jednocześnie głęboko filozoficzny „Upstream Color” jest zarówno techniczną magią, jak i medytacyjnym i kontemplacyjnym dziełem sztuki. Jeśli kiedykolwiek sztuka filmowa wymagała powodu lub dowodu, aby potwierdzić, że celem jej istnienia jest znacznie więcej niż zwykła rozrywka, nie musisz szukać dalej niż ten film.

5. Obcy (1979)

Przenieśmy się kilka lat do przodu, kiedy miałem czternaście lat (możemy pominąć moją niezręczną fazę Transformers) i prawdziwe narodziny mojej obsesji na punkcie kina. Po zagłębieniu się w ekscesy współczesnych hitów, odkryłem, że Ridley Scott oferuje coś więcej związanego z nastrojem i napięciem. Ten film to dla mnie puste korytarze, ciemne otwory wentylacyjne, woda powoli kapiąca z sufitu i prawdziwa dorosła forma terroru. Myślę, że to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobił Ridley Scott: uwielbiam ton i napięcie, postacie z filmów dokumentalnych, wspaniałe plany zdjęciowe, muzykę Jerry'ego Goldsmitha i sposób, w jaki Scott trzyma to wszystko razem. Co ważniejsze, oznacza to zmianę w sposobie oglądania filmów - lub w tym, co chciałem oglądać. Podobnie jak załoga Nostromo lądującego na LV 426, chciałem teraz eksplorować kino i dowiedzieć się, czy może mnie przestraszyć, rozśmieszyć, zmusić do płaczu, dreszczyk emocji i skłonić do myślenia.

4. Noc Łowcy

W 2005 roku The Night of the Hunter Charlesa Laughtona znalazło się na liście filmów BFI, które warto obejrzeć przed ukończeniem czternastego roku życia. Jednak nigdy nie widziałem tego filmu jako dziecko. Kiedy jednak obejrzałem Noc myśliwego, stwierdziłem, że ma ona moc, by przypomnieć mi, jak to jest być dzieckiem - nie w taki sam sposób, jak Indiana Jones i Ostatnia krucjata czy inne filmy Spielberga, ale zamiast tego przypomniał mi o dziecięcych lękach. Dla mnie ten film to dziecięcy koszmar nakręcony w stylu niemieckiego ekspresjonistycznego horroru. Występ Roberta Mitchuma jako wielebnego Harry'ego Powella tworzy całkowicie przerażającą istotę, która potrafi nadążyć za tobą, bez względu na to, jak szybko i jak daleko biegniesz, we własnym, stałym tempie. Znajdzie cię, a kiedy to zrobi, nie możesz liczyć na to, że uratują cię dorośli - nawet twoja własna rodzina. To największe osiągnięcie jedynego reżyserskiego filmu Charlesa Laughtona: pokazuje, jak łatwo kino może przenieść Cię w przeszłość.

3. Taksówkarz

Travis Bickle to weteran cierpiący na bezsenność i żyjący w narzuconej sobie izolacji, który błąka się po ulicach Nowego Jorku, jakby to była koszmarna wizja piekła. Kamera Scorsese przemyka nocą ulicami, nigdy się nie osiadając, tak jak Travis. Trio Scorsese, Paul Schrader i oczywiście Robert De Niro, dało nam możliwość spojrzenia na świat oczami Travisa. Kiedy pierwszy raz zobaczyłem film, ten punkt widzenia był mi obcy. Kiedy wróciłem i zobaczyłem go ponownie, poczułem się, jakby został stworzony specjalnie dla mnie. W pewnym momencie naszego życia wszyscy czujemy się jak Travis Bickle. Scorsese to wiedział, Schrader to wiedział, a De Niro to wiedział, dlatego mamy bezkompromisowe, surowe i gorączkowe spojrzenie na piekło od strony Nowego Jorku.

2. Trzeci człowiek

Zbombardowane ulice Wiednia, zacienione postacie czające się w ciemności, światło odbijające się od mokrego bruku, kroki odbijające się echem w kanałach i dźwięk Antona Karasa grającego tę kultową cytrę - wrzuć najpiękniejszą i najbardziej nawiedzoną kinematografię film noir wszech czasów znakomita obsada i wspaniały scenariusz Grahama Greene'a i masz arcydzieło Carol Reeda z 1949 roku „Trzeci człowiek”, największy brytyjski film wszechczasów i być może mój ulubiony film.

Nie umieszczanie tego na liście filmów, które zmieniły moje postrzeganie kina, byłoby przestępstwem. To jest złoty standard perfekcyjnego połączenia każdego aspektu tworzenia filmu. Jest zabawny i inteligentny, nawiedzający i mroczny, rozgrzewający i słodko-gorzki. Możemy analizować i rozbijać filmy, co tylko chcemy, aby dowiedzieć się, dlaczego działają tak dobrze, ale w kinie istnieje rzadka, niewytłumaczalna magia, którą można znaleźć głęboko w sercu Trzeciego człowieka. Bez względu na to, jak bardzo staram się opisać to doświadczenie słowami, nie może ono równać się z czystą radością siedzenia w ciemności i oglądania iluzji od początku do końca.

1 osoba

Po Mulholland Drive jedynym filmem, który naprawdę mną wstrząsnął, była Persona Ingmara Bergmana. Przez pierwsze pół godziny czasu wydawało mi się, że to po prostu dużo gadania z wrzuconymi tam prowokacyjnymi obrazami: ptaszniki, ukrzyżowanie i samobójstwo Thicha Quang Duca przez samospalenie w Wietnamie. Nie sądziłem, że jest coś, co by to trzymało, dopóki nie doszedłem do sceny, w której Alma (wspaniale grana przez Bibi Andersson) dyskutuje o orgii, którą miała na plaży. To wtedy zdałem sobie sprawę, że film podkradł się do mnie. Byłem całkowicie zdmuchnięty i zaskoczony. To było erotyczne, niepokojące, nawiedzające i całkowicie, całkowicie angażujące się w obrazy tak potężne, że czułem, że sam to widziałem.

Moje doświadczenia z filmem po tym były zupełnie inne - nigdy tak ostro nie zmieniłem zdania na temat filmu w połowie filmu przed ani później. Nie wiem, co to znaczy - wątpię, żebym kiedykolwiek nadał temu racjonalny sens, ale nie sądzę, żebym musiał. Wywołało prawdziwą, gardłową reakcję na poziomie, do jakiego udało się osiągnąć niewiele filmów. Utwierdziłam się w przekonaniu, że kino może być czymś więcej niż tylko lekką rozrywką - może być pełnym, emocjonalnym i ludzkim przeżyciem.