Netflix zdołał pozyskać i umieścić na swojej stronie internetowej niemal każdy format związany z filmami i programami telewizyjnymi. Nic więc dziwnego, że mają pokaźną kolekcję filmów krótkometrażowych, filmów, które są znacznie krótsze niż zwykłe filmy pełnometrażowe i dokumentalne. Jeśli więc masz ochotę obejrzeć coś szybkiego i niesamowitego, te filmy zaspokoją Twoje potrzeby. Oto lista najlepszych filmów krótkometrażowych na Netflix. Możesz także obejrzeć kilka z tych najlepszych krótkich filmów na YouTube, Hulu lub Amazon Prime.
Stworzona, napisana i wyreżyserowana przez Hao Wu historia jest osobistym świadectwem akceptacji jego rodziny przez jego rodzinę na małżeństwo osób tej samej płci i jego własne dzieci. Hao Wu jest filmowcem chińskiego pochodzenia, a jego rodzina jest tradycyjna; proces otwarcia się na nich w sprawie jego życia w Ameryce nie był łatwy. Ten 40-minutowy film krótkometrażowy rzuca światło na tę szczególną podróż. Kiedy podważa się wieloletnie tradycje, nie jest łatwo wyrwać się z tego kontekstu, który kształtuje nasze myślenie. Od tego pierwszego uderzenia rzeczywistości do ostatecznego zracjonalizowania i uznania zmiany, to naprawdę długa i niełatwa droga. Ta osobista i szczera podróż Hao Wu prowadzi nas przez wszystkie te etapy, gdy przedstawia swoją rodzinę z Ameryki, wraz z dziećmi, w swoją tradycyjną chińską rodzinę.
Klub Claudii Kishi
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg?w=300' data-large-file='https:/ /thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg?w=1024' class='aligncenter wp-image-313155 size-full' src='https://thecinemaholic .com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg' alt='' size='(max-width: 1284px) 100vw, 1284px' />Claudia Kishi to fikcyjna postać z serii książek z lat 80. „Klub opiekunek” napisanej przez Ann M. Martin. Claudia Kishi może być postrzegana jako jedna z najwcześniejszych reprezentacji postaci pochodzenia azjatyckiego w kulturze popularnej. Niewiele takich postaci było wówczas widzianych bez swoich stereotypów. Wiele dziewcząt ze wschodnich kultur mogło odnieść się do jej postaci i zainspirowało ich do zobaczenia siebie w nowym świetle. Ten dokument opowiada o wielu ludziach, którzy dorastali, czytając książki „Klub opiekunek” io tym, jak postać, Claudia Kishi, wpłynęła na ich życie.
ReMastered to oryginalny serial dokumentalny Netflixa, który przybliża nam najważniejsze momenty życia muzyka. Ten konkretny odcinek jest oparty na Bobie Marleyu, pionierze reggae i jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszechczasów. Dokument przedstawia w szczególności próbę zabójstwa Boba Marleya w 1976 roku. Został złapany w sam środek sporu między konserwatywną Jamajką Partią Pracy Edwarda Seagi a socjaldemokratyczną Partią Narodową Micheala Manleya. Ten dokument podkreśla możliwy udział Seagi i CIA w próbie zamordowania Boba Marleya, który przeżył atak z drobnymi ranami na ramieniu i klatce piersiowej.
W filmie dokumentalnym Dereka Pecka poznajemy Babę Ram Dassa, amerykańskiego nauczyciela duchowego u schyłku swojego życia. Spokojna i cierpliwa podróż pełnego gracji i opanowania mężczyzny, który pogodził się z własną ewentualnością, sprawia, że warto obejrzeć ten dokument. Peck nie przedstawia swojego bohatera jako większego niż życie, ale delikatnie pokazuje Ram Dassa w pełnym miłości i szacunku świetle. Krótkometrażowy film skupia się na jego życiu w domu na Maui, gdzie przebywał po udarze dwadzieścia lat wcześniej. Ram Dass mówi o znaczeniu miłości i pogłębia swoją duchową praktykę w ostatnich latach życia.
Prawdopodobnie najbardziej enigmatyczny i tajemniczy członek 27 Club, Robert Johnson stał się jednym z najbardziej znaczących wpływów na pokolenia muzyków. Muzyk bluesowy staje się sercem spekulacji, biorąc pod uwagę jego nieziemski talent, że ludzie wierzyli, że mógł sprzedać swoją duszę diabłu w zamian za swoje muzyczne talenty. W swoim krótkim 27-letnim życiu napisał tylko 29 piosenek i stał się jednym z najlepszych gitarzystów swoich czasów; zdefiniował kolejne gatunki muzyczne. Ten dokument ma nadzieję przybliżyć Johnsona jako osobę i jego muzyczną podróż.
Wyreżyserowany przez Rossa Kauffmana „What Does Sophia Loren Do?” to krótki film dokumentalny. Film skupia się przede wszystkim na życiu włoskiej matki i babci Amerykanki, która jest od zawsze fanką aktorki Sophii Loren i odnalazła siłę i radość w jej pracy. Dokument ukazuje zaskakujący wpływ, jaki celebryci często wywierają na swoich fanów żyjących tysiące mil, nigdy nie poznając ich osobiście ani ich okoliczności.
Ten meksykański film dokumentalny wyreżyserowany przez Juana Carlosa Rulfo, oryginalnie po hiszpańsku, opowiada o biegaczce długodystansowej Lorenie Ramirez. Należąca do społeczności Raramuri z regionu Chihuahua w Meksyku, Lorena posiada z gracją to, co jej lud jest znany z biegania na długich dystansach. Raramuri oznacza lekkość i to jest tym, z czego społeczność jest dumna. To, co jest zdumiewające w Lorenie, to jej niemal nadludzka zdolność do biegania niezwykle długich maratonów, nawet tak długich, jak 100 km, w tradycyjnym stroju kwiecistej spódnicy i sandałów. Około półgodzinny dokument jest wciągającą relacją o zawodniczce, która pozostaje wierna swoim korzeniom i rdzennej społeczności, z której wywodzi się.
A co, jeśli natkniesz się na region, w którym jedyną walutą są ziemniaki? A jeśli pieniądze nie są tak cenne jak ziemniaki? Może to zabrzmieć zabawnie, ale nagroda jury Sundance dla zwycięzcy literatury faktu nie jest zabawna. Opowiada o walce Gruzji, republiki uduszonej biedą i beznadzieją. Ludzie cierpią z powodu głodu, braku pracy i wystarczającej ilości waluty, aby utrzymać ich życie i wydaje się, że nie mają rozwiązania przed tunelem. Ta poruszająca historia jest wystarczająco długa i krótka, by przez jakiś czas żyć w głębokiej otchłani pustki.
Ten krótki film ukazuje dynamikę między amerykańskim prezydentem Richardem Nixonem i Johnnym Cashem, sensacją muzyki country w jednym z najbardziej niestabilnych okresów w historii Ameryki. Prawie wzruszająca godzina, dokument pokazuje, jak potoczyły się sprawy, gdy Johnny Cash został zaproszony do występu w Białym Domu. Chociaż Nixon znajduje wspólny wątek między nimi dwoma i ich życiową podróżą, widzimy, jak Cash zaczyna metaforycznie iść w innym kierunku. To rzuca światło na wpływ sztuki i jej wpływ na rzeczywisty świat; dokument pokazuje przenikanie się muzyki i polityki. To, co najbardziej wyróżnia się w filmie w kontekście, w którym jest osadzony, z podzielonymi opiniami na temat wojny w Wietnamie i starć między establishmentem a kontrkulturą.
„End Game” w reżyserii Roba Epsteina i Jeffreya Friedmana to krótki film dokumentalny. Film rzuca światło na lekarzy przede wszystkim z San Francisco, którzy próbują zmienić opinię publiczną na temat śmierci i życia w ogóle, oferując swoim pacjentom nie tylko opiekę paliatywną, ale także nowe, perspektywiczne życie. Dokument, naturalnie skupiający się na nieuleczalnie chorych pacjentach, przedstawia emocjonalną i poruszającą perspektywę niektórych z najważniejszych momentów ludzkiego życia i długotrwałych konsekwencji dokonywanych w nich wyborów. Jeśli więc chcesz obejrzeć coś, co da ci nowe spojrzenie na życie, cóż, „Koniec gry” może być dla ciebie właściwym wyborem.
Miasto Paradise w Kalifornii stanęło w obliczu najbardziej śmiertelnego pożaru, jaki stan kiedykolwiek widział w 2018 roku. Reżyserzy Zackary Canepari i Drea Cooper ponownie przyglądają się katastrofie oczami ocalałych i służb ratowniczych, poprzez osobiste wywiady, a także nagranie z pierwszej ręki. . Osiemdziesiąt pięć osób zginęło w ogniu, a miasto Paradise zostało zniszczone, co uczyniło go najbardziej śmiercionośnym pożarem stulecia dla stanu Kalifornia. Film ten stał się silnym pretendentem do Oscara, zdobywając Nagrodę Publiczności dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hamptons.
Ten wielokrotnie nagradzany krótki dokument jest tak prawdziwy, jak to tylko możliwe. Opowiada o decyzjach o życiu i śmierci dla rodzin pacjentów na skraju śmierci. Będąc dokumentem, z powodzeniem przedstawia emocje związane z wrażliwością, niezdecydowaniem i bólem puszczenia swoich bliskich. Jesteśmy świadkami wewnętrznych konfliktów lekarzy, pielęgniarek i personelu pomocniczego, egzekwowania prawa do godnej śmierci osób nieuleczalnie chorych w różnych postaciach oraz przejmujących realiów, z jakimi borykają się rodziny w tamtych czasach.
Syjon jest najnowszym uczestnikiem tej listy. To wspaniała, inspirująca historia niejakiego Ziona Clarka, który urodził się bez nóg i wychował w rodzinie zastępczej. Opuszczony przez matkę, w czasie swojego dorastania był przenoszony z jednego domu zastępczego do drugiego i cierpiał z powodu zaniedbania i nienawiści ze strony otaczających go ludzi. Ale to nie powstrzymało go od najlepszego wykorzystania swojego życia i umiejętności. Ta historia ma moc w 11 minutach działania, a emocjonalna odporność pokazana przez Zion jest czymś, na co warto zwrócić uwagę.
Reżyser Josh Izenberg stworzył poruszającą opowieść o weteranów wojennych cierpiących na zespół stresu pourazowego. Krótki dokument odkrywa historię weterana wojny w Iraku, Bobby'ego Lane'a, który po zwolnieniu z wojska przechodzi przez ciężką depresję i skłonności samobójcze. Chce skreślić jedną rzecz ze swojej listy rzeczy do zrobienia przed odebraniem sobie życia, a mianowicie surfowanie. Jednak los chciał, że surfing zmienił jego spojrzenie na życie i stan psychiczny. Wiele wynika z terapeutycznych właściwości surfingu i spokojnego charakteru samego ogromnego oceanu. W filmie nie brakuje ani faktów opartych na badaniach, ani emocjonalnego związku, jaki odczuwa się w przypadku tych straumatyzowanych bohaterów wojennych.
Cóż, to jest jeden dramat dokumentalny, którego nie wolno pomijać podczas surfowania po niekończących się katalogach Netflix. „Joshua: Teenager vs. Superpower” opowiada historię 14-letniego dzieciaka z Hongkongu, Joshua Wonga, który przeciwstawił się gigantycznemu chińskiemu rządowi komunistycznemu. Hongkong został najechany przez Chińczyków w 1997 roku, ale w niedalekiej przyszłości obiecano mu autonomię. Ale obietnica z czasem zblakła i została całkowicie unicestwiona wraz z wprowadzeniem nauk prokomunistycznych do szkół w Hongkongu. I tutaj pojawia się Joshua. Wraz z ludźmi o podobnych poglądach utworzył solidarność, aby uchylić nauki oparte na propagandzie i przypomnieć Chinom o ich zapomnianej obietnicy. Poruszający i przemyślany dokument o naturze sprzeciwu wobec struktury przypominającej Lewiatana.
„Speed Cubers” z udziałem Maxa Parka i Feliksa Zemdegsa to dokument, którego współproducentem i reżyserem jest Sue Kim. Film skupia się przede wszystkim na konkurencyjnym świecie speed-cubingu, który w ostatnich dziesięcioleciach stał się globalnym fenomenem. Feliks Zemdegs rządził tym sportem przez kilka lat i okazał się największym wszech czasów, dopóki mniej znany pretendent z Kalifornii nie zdobył złotego medalu w 2017 roku. Zaskakujące zwycięstwo wywołało rywalizację i przyjaźń między dwoma najszybszymi kostkami na świecie, w centrum całego dokumentu. „The Speed Cubes” oferuje cenny wgląd w podróże mistrzów rozwiązujących kostkę Rubika oraz wyzwania, przed którymi stoją w przyszłości.
To historia, która skupia się na bardzo konkretnym problemie dzisiejszego amerykańskiego społeczeństwa, kwestii, która może mieć poważne reperkusje na tkankę amerykańskiego społeczeństwa w przyszłości – epidemii opiatów. Gwałtowny wzrost spożycia opioidów w USA utrudnił życie niektórym społecznościom i nikt nie może stawić czoła poparzeniom bardziej niż Huntington w Zachodniej Wirginii, gdzie wskaźnik przedawkowania jest prawie 10 razy wyższy niż średnia krajowa. Tytuł oddaje hołd trzem odważnym kobietom ze społeczności, które dają z siebie wszystko, by walczyć z tym rosnącym niepokojem. To bardzo poruszające i rzucające światło na poważny problem, który nęka dzisiejszą Amerykę.
Dzięki światowym mediom i czarodziejom internetu prawie wszyscy wiedzą o losie rozdartej wojną Syrii i istnieniu obywateli w piekle. Kiedy widzimy rozmiary zniszczeń dokonanych przez ludzi, widzimy też z drugiej strony, że wiara w ludzkość jest przywracana przez zwykłych cywilów. Białe hełmy to te Bravehearts, które niestrudzenie pracowały, by ratować ludzi spod gruzów w Aleppo w Syrii. Prawdziwy dokument o zwycięstwie zniszczenia nad ludzkością i filantropijnych czynach ludzi, którzy utknęli w centrum wojny.
Ten nagrodzony Oscarem dokument inspirowany jest życiem Arunachalama Murugananthama, który odegrał kluczową rolę w prowadzeniu rewolucji w zakresie higieny menstruacyjnej w Indiach. Film dokumentalny rozgrywa się w północnoindyjskiej wiosce Hapur, gdzie kobiety nie miały dostępu do produktów do higieny menstruacyjnej. Brak dostępu do artykułów pierwszej potrzeby i piętno związane z miesiączką powoduje, że wiele młodych dziewcząt porzuca szkołę. Wszystko się zmienia, gdy w wiosce zostaje zainstalowany automat z podpaskami, a kobiety uczą się produkować i sprzedawać wytwarzane przez siebie podpaski. Ta inspirująca historia została odtworzona na ekranie przez reżyserkę Raykę Zehtabchi i wyprodukowana przez Guneeta Mongę.
Netflix „Out of Many, One” to film dokumentalny wyreżyserowany przez Johna Hoffmana i Nanfu Wanga, który rzuca światło na głęboko zakorzenione konflikty społeczno-polityczne w kraju i oferuje bardzo potrzebne spojrzenie na politykę imigracyjną. Około 1 na pięciu imigrantów na całym świecie wybrał Amerykę jako swój dom, co dowodzi wyjątkowości tego kraju i obietnicy lepszego życia, jakie oferuje. Jednak przeprowadzka do innego kraju wiąże się z własnymi wyzwaniami, które dodatkowo komplikują się w świetle polityki wewnętrznej.