American Beauty, wyjaśnione

Nikt tak nie robi dramatów domowych jak Sam Mendes. Patrzeć na ' amerykańska piękność ”I„ Droga do rewolucji ”w ścisłym współbrzmieniu, napięcia, inscenizacja, scenografia i rozmowy toczące się wokół nich, naprawdę nietrudno jest dotrzeć do mocnego tła teatralnego Mendesa - mistrzostwo po prostu ukazuje się całkiem naturalnie. Chociaż do tej pory filmografia Mendesa stała się dość płodna, zawiera epickie dramaty wojenne i dwa hity Więź filmach, zamierzam skupić się na „Droga do rewolucji” i „American Beauty”, dwóch z jego najbardziej poruszających dla mnie filmów, a później zagłębić się w ten drugi.

Oba filmy są pod wieloma względami podobne pod względem tematycznym. Zarówno „American Beauty”, jak i 'Droga rewolucji' okazują się skutecznymi studiami przypadków i jednocześnie krytyką zawsze nieuchwytnej amerykańskiej klasy średniej i wewnętrznych zmagań ukrytych za rozpadającymi się małżeństwami, niespłaconymi kredytami hipotecznymi, chwilową pokusą niewierności, lękiem i presją dzieci wychowywanych w brutalnym atmosferę taką jak ta, a na domiar złego zawsze nieuchwytny amerykański sen: po prostu próba zrobienia tego być może trwającym od wieków ćwiczeniem, które podejmuje kilku klientów, ale kończy się w tym samym miejscu co Lester Burnham. To prawie tak, jakby amerykański sen o podmiejskich przedmieściach, który od dawna był reklamowany na billboardach i na zewnątrz, aby pozwolić, by znaki właściwości dupleksu stracił swój połysk i został przewrócony do góry nogami, z powodu zepsutych osób w nich.

Interesujące jest również to, że pomimo całkowicie, niesamowicie podobnej scenerii w obu filmach, natura zmagań domowych i małżeńskich oraz kryzys wieku średniego, dominujący temat w `` American Beauty '', mają raczej charakter globalny - być niepewność tego, czego się spodziewać, jest rzeczą najbardziej ludzką. Myślę, że to właśnie pięknie uchwycił `` American Beauty '', a jeśli mam to ująć więcej słów, dość łamiącym serce i jak robi to Mendes, zachowując w swojej narracji wszystkie te właściwości, które sprawiają, że film jest tym, czym jest, to właściwie rzemiosło mężczyzny; coś, co mnie w pełni podziwia.

Jeszcze bardziej interesujące jest to, że w tym konkretnym okresie, na przełomie wieków (i tysiącleci), pojawiło się wiele takich filmów w wyraźnie bliskich okresach, w tym „ Magnolia ”,„ Podziemny krąg ”I ten, przywołujący fałszywy ideał korporacyjnego konsumpcjonizmu, obraz doskonałego życia i zachęcający widza do szukania czegoś więcej, po prostu więcej. Spośród nich uważam, że „Fight Club” jest niesamowicie w tym samym duchu, co „American Beauty”, aczkolwiek bez super-fajnych kazań i ultra-przemocy. Większość ludzi nazwałaby mnie uderzeniem w głowę za umieszczenie „ Podziemny krąg ”I„ American Beauty ”w tym samym duchu, ale bliższe przyjrzenie się ich tematom, a nie ich strukturze jako filmów, ujawniłoby wartość tej dyskusji. W każdym razie, bez zbędnych ceregieli i po dostatecznym przygotowaniu sceny do bardzo dojrzałej dyskusji, zagłębmy się w to, co oznaczało dla Ciebie „American Beauty”, a zwłaszcza jego zakończenie.

Wyjaśnienie zakończenia

Przypuszczam, że kulminacja trzeciego aktu zaczyna się od odkrycia przez Lestera niewierności Carolyn wobec jej zawodowego prawnika Buddy'ego Kane'a, wobec której zachowuje się raczej obojętnie, i dodam, w absurdalnie komiczny sposób. Obaj odwołują romans, a Buddy powołuje się na kosztowny rozwód i ma zbyt wiele do zrobienia. Wraca do domu dopiero późną nocą. Później pokazano ją, jak jedzie do swojego miejsca, sięgając po broń w schowku na rękawiczki i fałszywie zwierza się sobie, wielokrotnie powtarzając, że odmówiła bycia ofiarą dla siebie.

Wracając do Durnhamów, Jane przybywa z Angelą, gdy Lester flirtuje z nią, ku niezadowoleniu Jane. W Fitts, podejrzliwy Frank przeszukuje pokój Ricky'ego, aby odkryć nagranie nagiego Lestera podnoszącego ciężary, które Ricky przypadkowo postrzelił wcześniej w filmie, potwierdzając jego podejrzenia. Aby dodać do tego wszystkiego, Frank omyłkowo patrzy na Ricky'ego u Lestera i błędnie interpretuje go jako oddającego się aktom seksualnym, podczas których brutalnie konfrontuje się z Rickym, kiedy wraca do domu, grożąc wyrzuceniem go za jego homoseksualizm. Ricky, teraz sfrustrowany, akceptuje roszczenie i używa go, aby nakłonić go do wyrzucenia go z domu. Ricky później udaje się do Jane i prosi ją, aby uciekła z nim do Nowego Jorku. Podczas gdy ona kłóci się z Angelą o to samo i zaloty jej ojca w stronę Angeli, Ricky broni Jane, mówiąc Angeli, że była nudna, zwyczajna i niepewna tego samego, co natychmiast do niej dociera, gdy widzimy, jak szlocha na schodach po.

Frank ze złamanym sercem konfrontuje się później z Lesterem w garażu, mając nadzieję na chwilę wytchnienia, i próbuje go pocałować, ujawniając jego własne ukryte skłonności homoseksualne pod homofobiczną powierzchownością, którą Lester błędnie odrzuca. Później Lester łapie zasmuconą Angelę w ich domu i oboje przystępują do czułej rozmowy o pięknie, a Lester mówi jej, jaka jest piękna. Całują się, a tuż przed seksem Angela ujawnia, że ​​jest dziewicą, w przeciwieństwie do tego, co przedstawiała wcześniej. Lester decyduje się nie uprawiać z nią seksu, a zamiast tego oboje prowadzą dość delikatną rozmowę w kuchni.

Tak jak Angela wymawia się, że idzie do łazienki, Lester pozornie wspomina starsze czasy z rodziną, patrząc na zdjęcie, tak jak zostaje postrzelony w głowę od tyłu przez Franka, który skruszony wraca na swoje miejsce zakrwawiony. Kiedy widzimy rodzinę, a zwłaszcza Carolyn opłakującą stratę Lestera, zaintrygowany Ricky wpatruje się w martwe ciało Lestera, co jest dla niego rzeczą piękną. Film zamyka monolog Lestera, kiedy widzimy montaż z życia Lestera, który zdaje się migać przed jego oczami.

„Myślę, że mógłbym być bardzo wkurzony tym, co mi się przydarzyło; ale trudno jest pozostać wściekłym, kiedy na świecie jest tyle piękna. Czasami mam wrażenie, że widzę to wszystko naraz, a to za dużo - Moje serce wypełnia się jak balon, który zaraz pęknie. A potem przypominam sobie, żeby się zrelaksować i przestać próbować go trzymać. A potem przepływa przeze mnie jak deszcz. I nie czuję nic poza wdzięcznością za każdą chwilę mojego głupiego małego życia. Nie masz pojęcia, o czym mówię, jestem pewien. Ale nie martw się. Któregoś dnia będziesz ”.

Powiedziałbym, że jest to jedno z najbardziej słodko-gorzkich zakończeń, jakie widziałem od dłuższego czasu, chociaż bardziej gorzkie niż słodkie, ponieważ w końcowych fragmentach zadaje najbardziej niebezpieczne pytanie. Nie pozwala ci wrócić do domu, gdy bezpieczeństwo jest fikcją. To straszne, prosi cię o autorefleksję. A teraz kilka dręczących pytań:

Dlaczego Lester i Angela nie uprawiają seksu?

W chwili, gdy Angela wyjawia Lesterowi, że nie jest dziewicą, jego spojrzenie na nią całkowicie się zmienia. Zaczyna postrzegać ją nie jako przedmiot, który wzbudził w nim pożądanie, ale jako przedmiot piękna. Nawet jeśli czuje się niepewnie i czuje się głupio z powodu swojej decyzji, szczerze ją pociesza, prawie tak jak córkę, że jest piękna i zwierza się jej z rodziny.

Czy Carolyn chciała zastrzelić Lestera?

Wewnętrzny bunt Lestera i wygodne unikanie wszystkiego, co miało konsekwencje, musiały przyciągnąć zarówno inspirację, jak i nienawiść. Gdy jej nielegalny związek z Buddy'em dobiega końca, Carolyn w jakiś sposób zaczyna winić za to Lestera, nawet nieracjonalnie, mimo że była tym, który oszukiwał. Obojętność Franka na cały scenariusz wzmaga jej wściekłość i poczucie winy, gdy przybywa do domu, w pełni przygotowana do zastrzelenia Lestera.

Dlaczego Frank zastrzelił Lestera?

Ten jest właściwie dość prosty. Frank był spiętym człowiekiem i nietrudno było dostrzec, że ukrywał więcej, niż potrafił wytłumaczyć; jego lęk przed wszystkim wskazywał na wiele ukrytych emocji i faktów na jego temat. Jego twarda powierzchowność w końcu się rozpada, gdy poddaje się i szuka fizycznego wsparcia w Lesterze, którego uważa również za homoseksualistę. W pewnym sensie inspiruje go to, jak Lester bez troski przyjął swój własny (postrzegany) homoseksualizm i zmusił żonę do zgody na aranżację, z której wszystko jest fałszywe, ale niezależnie od tego, co konstruuje z rozmowy. Po odrzuceniu, to zaprzeczenie Franka sprawiło, że zabił Lestera. Ponieważ jego postępy i pewnego rodzaju akceptacja dla siebie nie przyniosły żadnego owocu, po prostu nie mógł dalej żyć z tymi informacjami i właśnie dlatego tak długo trzymał je w butelce: społeczeństwo.

Motywy

Podczas gdy wszyscy związani z filmem, w tym reżyser, pisarz Alan Ball, a także kilku kinomanów i akademików filmowych, którzy poddali film pod lupę, aby ocenić różne tematy i motywy, świadomie odmówili przedstawienia jednej interpretacji filmu, lub jedynym motywem, który do nich dotarł, dla mnie byłoby pragnienie, i to też jeden z wrodzonych; przynajmniej w nadrzędny sposób, ponieważ jest kilka z nich, które moim zdaniem mają swoje korzenie w tym.

Wszystkie kolejne tematy odnoszące się do głównych bohaterów wynikają z ich chęci ustalenia czegoś, czego nie mają, lub bycia kimś, czym nie są. W tym kontekście interpretuję `` American Beauty '' jako przebiegły ideał, niewiarygodnie wysoki standard lub wzorzec, coś nieosiągalnego, a jednak coś, co ma wszystkie zwycięstwa, nawet jeśli na próżno, ponieważ wszyscy główni bohaterowie tej historii działają to: pragnienie. Celowe wykorzystanie w filmie czasem surrealistycznych, a czasem niezwykle realnych obrazów z nasyconym użyciem czerwieni, podkreśla to kolor pożądania: czy to róże, czy czerwone drzwi przy wejściu do domu Durnhamów.

Jednak w tym miejscu muszę również powtórzyć, że film jest o podróży, którą podejmują bohaterowie: w kierunku spełnienia tych pragnień. Cel tej podróży nigdy nie zostaje osiągnięty, ale wszyscy w tym procesie uświadamiają sobie ulotną naturę piękna samego w sobie, jako czegoś, co można znaleźć w najprostszych rzeczach, gdy odrywają się od swoich narzucone przez siebie uwięzienie i wygnanie.

Więzienie dla każdego z nich byłoby takie: dla Lestera oznaczałoby to przyziemność i poddanie się pewnemu uspokojeniu, które przychodzi naturalnie w miarę postępów w życiu bez faktycznego docierania do celu. Dla Carolyn więzienie, które narzuciła sobie, jest jej własnym obrazem sukcesu i materialnych przyjemności, z którymi się utożsamia. Dla Jane i Angeli byłaby to ich własna nastoletnia niepewność, podczas gdy dla Ricky'ego byłaby to uścisk jego znęcającego się ojca. Najbardziej zaskakującym objawieniem dla mnie jest więzienie Franka - jego wrodzone skłonności homoseksualne, które zbyt długo ukrywał w sekrecie w obawie przed odrzuceniem przez społeczeństwo jako marine.

Powiedziawszy to, piękno może być więc wszystkim: ucieczką od konającego życia, chwilową ucieczką przed niespokojnym małżeństwem, koleżanką z liceum córki, od dawna pragnieniem współbrzmienia w myślach, nawet jeśli od obcego lub polietylenu latającego wiatr. Oczywiście to uświadomienie sobie i podróż dla większości kończy się słodko-gorzkim końcem, zwłaszcza dla Lestera, który w trakcie tego procesu traci życie, ale podejrzewam, że w tym momencie filmu nie miało to dla niego znaczenia. Nawet w ostatnich chwilach, tuż przed tym, jak Frank strzelił mu w głowę, wydaje się być w stanie euforii, prawie nirwanicznym, osiągając rodzaj oświecenia, którego zawsze szukał. Strzały odbijają się echem w wielu ujęciach, ukazując reakcje bohaterów na niego, którym towarzyszy zmiana życia bohaterów w następstwie tego incydentu.

Ostatnie słowo

Przyczyną długowieczności i pewnego ponadczasowego apelu do tych filmów, które ukazały się na przełomie XIX i XX wieku, jest pewna wspólność między nimi, unikanie wad wszystkiego, co przyniósł modernizm. 'Amerykańska piękność' jest tego najlepszym przykładem. Porusza się fachowo z uniwersalnie trudnymi tematami psychicznego uwięzienia, wyobcowania, piękna, konieczności konformizmu i kryzysu wieku średniego. Powiedziawszy to, w całej jego obecnej zgodności, nie mam ochoty uchwycić go kiedyś ponownie w najbliższej przyszłości, ponieważ jego znaczenie często wiąże się z kosztem: autorefleksją. Ktoś, kto oglądał film i został nim dotknięty, po prostu nie może twierdzić, że w jakiś sposób smutek ich życia, jakkolwiek nieliczny, nie rozegrał się na jego oczach, gdy Lester wygłosił ostatni monolog. Jeśli w jakiś sposób tego nie zrobiłeś lub nadal nie masz, „pewnego dnia to zrobisz”.

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: John Wick 3 | Terminator 2: Dzień sądu | Widział