21 najlepszych Bollywoodzkich przedstawień aktorskich XXI wieku

Bollywood, czyli hindi, przemysł filmowy zajmuje wyjątkową pozycję w świecie kina, chociaż jego układy piosenek i tańca oraz większe niż życie postacie są przedmiotem ciągłych dyskusji. Każdy, kto nie dorastał, oglądając filmy z Bollywood, zwykle nie wychodzi poza ich efektowny aspekt. Kino hindi jest wycięte z innej tkaniny, a bycie aktorem filmowym w języku hindi to nie lada wyczyn. Trzeba wyglądać przekonująco w najbardziej absurdalnych sytuacjach, a przede wszystkim przekonać publiczność na całym świecie, że to, co robią, ma jakiś sens. Oto więc próba uhonorowania jednych z najlepszych ról w filmach hindi. Oto lista najlepszych występów aktorskich Bollywood od 2000 roku.

21. Manoj Bajpayee (Aligarh)

To była mistrzowska klasa w aktorstwie na celuloidzie. Manoj Bajpayee zawsze udowadniał, że jest jednym z najlepszych spośród legionu wielkich aktorów, ale w Aligarh przewyższa każdy poziom wzniosłości i wielkości. Jego największym triumfem w filmie jest to, że pomimo roli profesora-homoseksualisty zachowuje się jak „każdy mężczyzna”, co z kolei jest triumfem filmu. Daliśmy się nabrać na każdy jego nastrój, zachcianki, lęki i kłopoty. Jego portret mężczyzny, który po prostu potrzebował być kochany, bez wątpienia przejdzie do historii jako najbardziej ukochany występ w jego karierze.

20. Darsheel Safary (Taare Zameen Par)

W filmach hindi na niebie widać aktora dziecięcego, który na czułych ramionach nosi cały film dzięki roli wspieranej przez autora. Człowiek renesansu, Aamir Khan, podjął się tego niemożliwego zadania w swoim debiucie reżyserskim „Taare Zameen Par”, robiąc Darsheel Safary, 11-latkę, jako dyslektyczną bohaterkę swojego skłaniającego do myślenia filmu. Młody aktor nie wykazywał żadnych oznak zahamowań ani niezręczności ze swojej strony, ale zagrał potężne przedstawienie, które trafiło do książek historycznych.

19. Shah Rukh Khan (Swades)

Shah Rukh Khan jest aktorem z natury, ale kiedy poświęca zarówno swoje serce, jak i duszę roli, stajemy się świadkami spektaklu na całe życie. W „Swades” wziął łagodność i uprzejmość w działaniu na wyższy poziom. Był skromny, ale bardzo skuteczny. W jego oczach widać było płonącą pasję, by zrobić coś wartościowego dla swojego kraju i wioski. Film odniósł umiarkowany sukces w momencie premiery, ale dziś cieszy się statusem kultowym wśród widzów na całym świecie, a gra Shah Rukha odgrywa w nim ogromną rolę.

18. Vidya Balan (Paa)

Była dosłownie matką wszystkich ról dla Vidya Balan, gdy grała matkę Amitabha Bachchana w „Paa”. Jako matka 12-latki cierpiącej na rzadką chorobę genetyczną znaną jako Progeria, wykazała dojrzałość, wrażliwość i wrażliwość w odpowiednim stopniu. Prawdę mówiąc, jest najlepszą rzeczą w filmie, który nie jest doskonały.

17. Konkona Sen Sharma (Państwo Iyer)

Gdyby istniała nagroda za „najlepszy debiutancki występ aktorki wszechczasów”, trafiłaby do Konkony z łatwością. Pokazała solidną obecność na ekranie i autorytet weterana podczas swojej pierwszej wyprawy na srebrnym ekranie. W pewnym sensie trzymała film razem z prowokacyjnym występem kobiety uwięzionej w napiętej sytuacji wraz z nieznanym mężczyzną. Nie okazywała żadnych oznak zastraszania, jeśli w ogóle to robiła, dzieląc miejsce na ekranie z innym potężnym wykonawcą Rahulem Bose.

16. Amitabh Bachchan (czarny)

Wielki człowiek kina indyjskiego zagrał oczyszczający występ w „czerni”. Zdecydowana, nieugięta nauczycielka, która postanowiła pomóc młodej głuchoniewidomej dziewczynie pokonać jej niedociągnięcia i zrealizować swoje marzenia i odnieść sukces w życiu. Przechodzi przez szereg emocji, od bycia surowym dyscyplinującym, przez emocjonalnie niestabilnego człowieka, po pacjenta z chorobą Alzheimera. To był spektakl równie bezinteresowny, jak sam film.

15. Irrfan Khan (Haasil)

Na długo przed tym, jak jego renomowane, realistyczne aktorstwo wyznaczyło nowe trendy w Bollywood i na długo przed tym, zanim stał się popularną własnością w Hollywood, to jego występ w `` Haasil '' jako lidera politycznie dwuznacznej grupy studentów sprawił, że krytycy oszaleli na temat jego zdolności aktorskich, a co najważniejsze stał się przedmiotem zainteresowania przeciętnej widowni filmowej. Zdobył nagrodę Filmfare dla najlepszego aktora w Negtaive Role za swoją rolę i od tamtej pory nie ogląda się za siebie. Irrfan zadebiutował dawno temu małą rolą w nominowanym do Oscara „Salaam Bombaju”, ale „Haasil” to film, który wprawił go w ruch i nie może podziękować nikomu poza swoim talentem.

14. Tabu (Astitva)

Tabu zagrał kobietę o własnym umyśle, co zszokowało ówczesnych zwykłych widzów z Bollywood. Była zarówno uparta, jak i uległa, zgodnie z wymaganiami swojej roli. Jednak największym triumfem filmu, a także jej kreacji, było podkreślenie faktu, że kobieta może prowadzić własne życie seksualne. Nie odpowiada przed nikim za swoje fizyczne potrzeby. To była rola, która wyprzedziła jej czasy i spektakl, który będzie można podziwiać przez kolejne pokolenia. W filmie była tak naturalna, że ​​niemal można było poczuć osobiste przebudzenie, przez które przechodzi w niej.

13. Nawazuddin Siddiqui (Gangi Wasseypur)

To właśnie ta rola uczyniła Nawazuddina gwiazdą. Film łamiący ścieżki, który na nowo zdefiniował iloraz wiejskiej glamour, dał mu szansę zagrania „desi-gangster-cool”. W pewnym sensie ożywił rustykalny urok i shenanigans bohatera Bollywood. Aktor New Age urodził się z dnia na dzień, który jest niezachwianie zły, zaciekle nieskruszony i jest dumny ze swojej gawaarności. Jak można zapomnieć o jego stylu ubierania się, chodzie i sposobie, w jaki flirtuje z Huma Qureshi jak prawdziwy „myśliwy”.

12. Abhay Deol (Dev. D)

Niekonwencjonalny potomek Deola dał bolesny występ w przeważnie przygnębiającym filmie. Dev jest niewątpliwie najbardziej realistycznym „Devdasem”, jaki kiedykolwiek został przedstawiony w annałach kina indyjskiego. Jest pożądliwy, niegrzeczny i wszystko, czego kobieta nie szuka w mężczyźnie, ale ma nieodparty urok i zaraźliwy zwierzęcy seksapil. Każdy millenials mógł odnieść się do swojej roli, kiedy pojawił się film. To była najbardziej pionierska rola w Bollywood od czasu, gdy trio Farhana Akhtara zmieniło sposób myślenia Bollywood w „Dil Chahta Hai”.

11. Irrfan Khan (Maqbool)

Jeśli nie czytałeś Makbeta, nie musisz się martwić, ponieważ książka Irrfana przedstawiająca portret jednego z najbardziej tragicznych bohaterów światowej literatury pozostawi cię przykuwającym uwagę. Od łatwowiernego, żądnego władzy faceta do człowieka na skraju szaleństwa i nieuchronnej destrukcji, jaśnieje dzięki niezrównanym rozrywkom. Jego przedstawienie tej roli wciąga cię jak powolne zatrucie, które rozprzestrzenia się w twoim ciele i ostatecznie cię zabija. Jego aktorstwo uzależnia, ale nie bez powodu.

10. Vidya Balan (Kahaani)

Była u szczytu swojej kariery, a koncepcja „Shero” (Ona + bohater) również zyskiwała na popularności w Bollywood, ponieważ wiele silnych ról kobiecych zostało napisanych dla aktorek. „Kahaani” był wytworem tamtej chwili. Vidya Balan napędzała film swoją obecnością i niosła go na ramionach ku chwale kasowej. Chociaż nie była pierwszym wyborem do roli, do której w całości należała. Była naturalnie dopasowana; bez względu na to, czy chodzi o język ciała, czy o głębokie zrozumienie, którego wymagała rola, była podekscytowana. Za tę rolę otrzymała nagrodę Filmfare dla najlepszej aktorki.

9. Ajay Devgn (The Legend of Bhagat Singh)

W 2002 roku ukazały się trzy filmy oparte na życiu i czasach Bhagata Singha, ale film Rajkumara Santoshiego „The Legend of Bhagat Singh” wyróżniał się spośród innych i wszystkie zasługi należą do prawdziwego życiowego przedstawienia bohatera narodowego Ajaya Devgana. Nadał swojej roli poczucie wiarygodności. Jego zamyślona osobowość, intensywny głos i „smutno-gwałtowne” oczy gwarantowały doskonałość z jego strony. Nic dziwnego, że zarówno krytycy, jak i publiczność byli zahipnotyzowani. Zdobył Krajową Nagrodę Filmową w kategorii Najlepszy Aktor.

8. Shah Rukh Khan (Chak De! India)

Był to jeden z nielicznych filmów, w których Shah Rukh Khan bagatelizował swoją rolę. Emanował pasją, pokorą i szacunkiem jako trener indyjskiej drużyny hokejowej kobiet z apodyktyczną i nawiedzoną przeszłością, co sprawia, że ​​jego praca jest jednocześnie trudniejsza i bardziej znacząca. Film był okazją do poszerzenia jego aktorstwa. Rezultatem była perełka występu w perełce filmu. To było jednocześnie inspirujące, emocjonalne i czarujące.

7. Saif Ali Khan (Omkara)

Złe nigdy wcześniej nie było tak dobre. Aktor osiąga pełnoletność i zdobywa dla siebie stałe miejsce w sercach ludzi. Saif Ali Khan wykorzystał wszystkie swoje przeszłe doświadczenia i dał z siebie wszystko, co miał do roli, w wyniku czego „Ishwar Langda Tyagi” jest dziś uważany za jednego z najbardziej znanych antagonistów kina indyjskiego. Pomógł też fakt, że reżyserem był nikt inny jak Vishal Bhardwaj.

6. Tabu (Chandni Bar)

Jej występ był uwodzicielski. Od błyskotliwej tancerki barowej po żonę i matkę borykającą się z surową rzeczywistością, była całkowicie przekonująca, a serce boleśnie przejmujące. Współczujesz jej, ale jednocześnie masz świadomość, że będzie tylko gorzej. W tak beznadziejnej sytuacji jej występ jest jedyną poetycką sprawiedliwością, jaką otrzymuje publiczność. Podnosi swój występ do formy sztuki, która nie zdarza się w filmach hindi.

5. Paresh Rawal (Hera Pheri)

Paresh Rawal jest utalentowanym aktorem pod każdym względem, ale „Hera Pheri” był wielkim punktem zwrotnym w jego karierze. Po tym, jak olśnił nas kilkoma rolami poza bitem, w końcu trafił do komercyjnego jackpota swoim nienagannym wyczuciem czasu. Baburao Ganpatrao Apte jest teraz częścią folkloru Bollywood. Jeśli usuniesz Babu Rao z filmu, straci on swoją nowość. Jego dialogi są hitem nawet dzisiaj. Jak można zapomnieć o „Utha le re baba utha le”?

4. Kangana Ranaut (królowa)

Rani / Queen to najbardziej lubiana kobieca postać ostatnich czasów. W tej roli Kangana przechodzi życiową podróż. Od nieśmiałej, potulnej dziewczyny, której jedynym marzeniem było szczęśliwe małżeństwo z pewną siebie, dobrze podróżującą kobietą świata, żyje na ekranie marzeniem każdej tysiącletniej indyjskiej dziewczyny z małego miasteczka. Rani była jak powiew świeżego powietrza w Bollywood pełnym doskonałych, plastikowych bogiń. Nie bała się popełniać błędów i uczyć się na nich, przecież życie jest najlepszym nauczycielem.

3. Ranbir Kapoor (Rockstar)

Janardhan „Jordan” Jakhar / JJ z Ranbira musi być najbardziej oryginalną gwiazdą indie rocka z nowatorskimi hasłami, takimi jak „Sadda Haq” i rodzimym stylem ubioru. Nie był kandydatem z wirusowymi snami w oczach, ale był czcicielem w świątyni miłości. Jego melodie wypływały prosto z jego serca, a słowa odczuwał ból rozłąki. Podnosi wadliwy scenariusz, aby był niezapomnianą odą do miłości i kochanków na całym świecie. Po prostu nie możesz przegapić tego, jak podszywa się pod swojego wuja Shammi Kapoor w odtwarzaniu wiecznie zielonej piosenki „Yeh Chand Sa Roshan Chehra” w pięknym tle jeziora Dal w Kaszmirze.

2. Kareena Kapoor (Jab We Met)

Rola Geeta i Kareeny Kapoor była połączeniem filmowym. Trudno wyobrazić sobie kogoś, kto mógłby odegrać tę rolę z taką łatwością i energią. Fakt, że sprawiła, że ​​ta rola była tak łatwa, mówi tylko o jej perfekcyjnym wykonaniu. Nie tylko zagrała tę rolę, ale uczyniła z niej przedłużenie jej osobowości i wiecznej sławy. Jej paplanina, postawa miłości własnej, jej ubrania i ruchy taneczne w filmie są teraz częścią legend Bollywood.

1. Aamir Khan (Lagaan)

Jeśli wierzyć popularnym teoriom, to właśnie po obejrzeniu tego filmu znany krytyk filmowy nadał przydomek „Mr. Perfekcjonista ”dla Aamira Khana. Nie można było się bardziej zgodzić. Był przełom wieków i Aamir świadomie podjął decyzję, aby stać się częścią zmieniającego grę i znaczącego kina. Konsekwentne angażowanie się w historyczną epopeję jest niezwykle trudnym zadaniem, ale Aamir nie tylko odegrał to z przekonującą umiejętnością, ale także z porywającą wiarygodnością. W tym stuleciu nie ma ani jednego spektaklu, który miałby zasięg i łuk, jakie ma „Bhuvan” Aamira Khana. I dlatego jest to jak dotąd najlepszy występ, jaki Bollywood widział w XXI wieku.