25 najlepszych filmów afroamerykańskich na Netflix już teraz

Robienie filmu afroamerykańskiego nie jest łatwą pracą. Należy wziąć pod uwagę ważność i delikatność tematu, biorąc pod uwagę fakt, że rasizm był szeroko rozpowszechniony w Stanach Zjednoczonych i niektórych częściach Zachodu jeszcze w latach 60. XX wieku. Podczas gdy niegdysiejszy rasizm był przypisywany bezpośrednim odniesieniom do koloru skóry lub pochodzenia i istniały oddzielne użyteczności publiczne dla białych i kolorowych, teraz sprawy brzmią zupełnie inaczej, a rasizm, nawet jeśli rozpowszechniony w dzisiejszych czasach jest w większości subtelny z natury.

Ogólnie rzecz biorąc, Netflix oferuje szeroką gamę filmów, ale znalezienie filmu pasującego do Twojego nastroju może być dość trudne. Od filmów dokumentalnych po komedie romantyczne, te afroamerykańskie filmy są nie tylko interesujące, ale i urzekające. Chociaż Netflix może nie mieć ten największa kolekcja filmów afroamerykańskich (niestety brakuje wielu biggies), jest to istotne nie tylko w Miesiącu Historii Czarnej, ale w każdym miesiącu w roku. Oto lista naprawdę dobrych czarnych filmów w serwisie Netflix, które można teraz przesyłać strumieniowo.

25. Czarne dno Ma Rainey (2020)

Zainspirowany sztuką Augusta Wilsona z 1982 roku o tym samym tytule, „Czarne dno Ma Rainey” to film dramatyczny, w którym występują utalentowani aktorzy, tacy jak Viola Davis, Chadwick Boseman i Glynn Turman. Reżyseria George'a C. Wolfe'a koncentruje się na wydarzeniach, które następują po tym, jak legendarna amerykańska wokalistka bluesowa Ma Rainey i jej zespół zbierają się w wilgotne popołudnie w Chicago, aby nagrać piosenkę. Kiedy Matka Niebieskich spóźnia się na miejsce, między członkami jej zespołu narasta napięcie, gdy na jaw wychodzą surowe sekrety. W kolejnych momentach Ma zdaje sobie sprawę z wyzwania, jakie przed nią stoi i, mając świadomość historycznego ucisku czarnych, przysięga, że ​​jej głos zostanie usłyszany.

24. Co się stało, panno Simone? (2015)

„What Happened, Miss Simone?” w reżyserii Liz Garbus to film dokumentalny skupiający się na inspirującej historii Niny Simone, która przez całe życie odważnie stawiała czoła wyzwaniom i spełniała swoje pozornie niemożliwe marzenia. Wykorzystując archiwalne nagrania i wywiady z bliskimi Simone, film próbuje przybliżyć widzom drogę do muzycznej sławy cudownego dziecka fortepianu. „What Happened, Miss Simone?” rzuca również światło na przedsięwzięcie Niny w aktywizm i późniejszą decyzję o przeprowadzce do Liberii w świetle konfliktów społecznych lat 60.

23. Trener Carter (2005)

„Coach Carter” z udziałem Samuela L. Jacksona, Roba Browna, Roberta Ri'charda i Ricka Gonzaleza to biograficzny film sportowy dla nastolatków, napisany przez Marka Schwahna i Johna Gatinsa. Reżyseria Thomasa Cartera podąża za Kenem Carterem, trenerem drużyny koszykówki w Richmond High School, któremu udaje się wprowadzić drużynę na zwycięską ścieżkę dzięki swoim surowym zasadom. Jednak, gdy ich oceny ucierpią, podejmuje nieoczekiwane decyzje, aby zmusić uczniów do przodowania nie tylko na boisku, ale także w nauce.

22. Quincy (2018)

Quincy Jones jest jednym z największych producentów muzycznych w historii biznesu i nadszedł czas, aby ktoś udokumentował życie legendy na filmie. Wszystko dzięki Alanowi Hicksowi i Rashidzie Jones (który napisał i wyreżyserował ten dokument), teraz to marzenie stało się rzeczywistością. Jones jest twórcą niektórych z najbardziej kultowych utworów popowych wszechczasów. Przez całe życie zdobył niewiarygodne 27 nagród Grammy, wyprodukował około 2900 piosenek i jest jedną z 18 osób na świecie, które zostały uhonorowane nagrodami Emmy, Grammy, Oscarem i Tony. Jones jest także producentem najlepiej sprzedającego się albumu wszech czasów, „Thrillera” Michaela Jacksona. Ten dokument honoruje życie mężczyzny, a także zawiera wywiady z niektórymi z największych artystów, z którymi współpracował przez lata.

21. Amator (2018)

Tytuł prawdopodobnie wywodzi się z koszykówki amatorskiej, jeśli wiesz, co mam na myśli. „Amator (2018)” to historia 14-letniego Terrona, aspirującego koszykarza, który będąc w ósmej klasie dostaje propozycje wstąpienia do elitarnej szkoły przygotowawczej przeznaczonej do szkolenia amatorskich koszykarzy. Gdy dołącza do Liberty Prep, jest zdumiony poziomem komercjalizacji, w jaki wszedł sport, z prywatnymi korporacjami sponsorującymi materiały sportowe i co nie. Ucząc się sztuczek zawodu, staje przed etycznym dylematem, gdy jego ojciec dołącza do drużyny jako asystent trenera – czy powinien grać razem, z jego krzykliwym stylem życia, biorąc pod uwagę, że jest ambitnym graczem, czy też powinien zaangażować ojca w podobny styl życia jak jego własny. Wątpliwe zasady moralne korporacji kontra ciekawość nastolatka zostały trafnie przedstawione w tym afroamerykańskim dramacie sportowym.

20. Deidra i Laney okradają pociąg (2017)

Jest to niezależny film afroamerykański z Rachel Crow i Ashleigh Murray w głównych rolach. Opowiada o dwóch nastoletnich dziewczynach, które zaczynają rabować pociągi, aby móc utrzymać rodzinę. Z matką w więzieniu muszą znaleźć sposób na przetrwanie. Deidra i Laney Rob a Train to zabawny film o rodzinie, zastraszaniu i poczuciu własnej wartości. Historia szybko cię angażuje i sprawia, że ​​kibicujesz głównym bohaterom. Warto obejrzeć.

19. Roxanne Roxanne (2017)

Film biograficzny piosenkarki hip-hopowej z lat 80. Roxanne Shante, „Roxanne Roxanne”, zaczyna się raczej w czasach, gdy nie aspirowała do bycia artystką hip-hopową. Shante jest niezależną kobietą, która na próżno próbuje zarabiać na życie pośród opresyjnego patriarchalnego sposobu myślenia. Po tym, jak nie widziała wytchnienia w swoich finansowych nieszczęściach i biorąc pod uwagę finansowe zobowiązania wobec swojej rodziny – co ważniejsze, jej matki i jej młodszej siostry Peggy, Shante zwraca się do rapu i szybko zyskuje jako wschodząca artystka. Chociaż momenty jej osiągnięć – a mianowicie występy, wytwórnie muzyczne i reklamy – są w filmie krótkotrwałe i skupia się głównie na jej wyjściu ze szponów stereotypowych zahamowań, „Roxanne Roxanne” wciąż ma mocny cios, biorąc pod uwagę jej buty. budżet i brak większych, popularnych nazwisk w gwiazdorskiej obsadzie. Inspirująca opowieść o raperze, który zagubił się w tłumaczeniu.

18. Pięćdziesiąt (2015)

Jeśli nigdy nie oglądałeś filmu z Nigerii, może to być dobry wybór. Pięćdziesiąt podąża za czterema Nigeryjkami u szczytu kariery. Tola, Elizabeth, Maria i Kate żonglują między rodziną a pracą w jednym z największych i najbardziej tętniących życiem miast Afryki. Można powiedzieć, że należy do kategorii telenoweli. Jest to jednak ciekawe spojrzenie na stronę Nigerii, która często nie jest przedstawiana.

17. Powrót do domu (2019)

Beyonce to bez cienia wątpliwości jedno z największych nazwisk dzisiejszego świata muzyki. Jej legiony zwolenników są rozsiane po całym świecie i jest rzeczą oczywistą, że film z koncertu supergwiazdy obejrzą miliony, jeśli zostanie wydany na Netflix. Beyonce współpracowała z gigantami streamingu właśnie w tym celu. Jej występ na Coachella Valley Music and Arts Festival w 2018 roku, jednym z najsłynniejszych obecnie festiwali muzycznych na świecie, stał się filmem dokumentalnym, który napisała, wyreżyserowała i została wyprodukowana przez samą muzyk. Co ciekawe, zanim film ukazał się na Netflixie, kilka uczelni, które mają większość studentów afroamerykańskich, oglądało pokazy filmu na swoich uczelniach.

16. Betonowy kowboj (2020)

Wyreżyserowany i współautor scenariusza Ricky'ego Stauba „Concrete Cowboy” to zachodni dramat inspirowany książką Grega Neri „Ghetto Cowboy'. Film opowiada o Cole'u, 15-letnim chłopcu, który mieszka ze swoją separacją ojciec w Północnej Filadelfii, bez wiedzy o zmieniających życie skutkach decyzji. Tam poznaje kowbojską subkulturę regionu i jakoś odnajduje pokrewieństwo w społeczności nękanej przemocą i biedą.

15. Pierwszy mecz (2018)

„Pierwszy mecz” to opowieść o Monique, która miała ciężkie dzieciństwo, a jej opieka zastępcza dobiega końca. Ma dość swojej zastępczej matki, która gardziła nią przez całe dzieciństwo, ale chce pogodzić się ze swoim biologicznym ojcem Darrelem. Nawiasem mówiąc, Darrel był mistrzem wrestlingu podczas jego formacji i aby zbliżyć się do niego, Monique postanawia dołączyć do drużyny zapaśniczej liceum. Chociaż Darrel początkowo nie wykazuje zainteresowania, później poddaje się jako widz, mając trudności ze zrozumieniem poziomu emocji, jakie ma do niego Monique. Przez cały film jesteśmy świadkami walczącej Monique, która ma desperacki cel osiągnięcia perfekcjonizmu pośród przekonujących wizualnie zdjęć. „Pierwszy mecz” to rzadki klejnot, który wyraźnie obrazuje trudność wyboru i samotność dokonania właściwego.

14. Do zobaczenia wczoraj (2019)

Ten komediowy film science fiction może być czystą rozrywką, ale jego podtekstowe znaczenie ma ogromne znaczenie w dzisiejszym społeczeństwie. Wyprodukowany przez Spike'a Lee i wyreżyserowany przez Stefona Bristola, „See You Yesterday” skupia się na dwóch afroamerykańskich nastolatkach, którzy są cudownymi naukowcami, i jesteśmy świadkami, jak wykorzystują swoją doskonałą przenikliwość umysłową, aby uratować jednego ze swoich braci przed śmiercią. A jak ta dwójka nastolatków to robi? Tworząc wehikuły czasu, które wyglądają jak plecaki! Można by od razu argumentować, że samo założenie jest trochę przesadzone, ale jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że film wykonuje bardzo ważną pracę polegającą na przedstawianiu afroamerykańskich postaci o genialnych intelektach, możemy zrozumieć kulturowe znaczenie To samo.

13. Niesamowita Jessica James (2017)

Niesamowita Jessica James Jima Strouse'a, oficjalny wybór sekcji Premier na festiwalu Sundance w 2017 roku. Dzięki uprzejmości Sundance Institute.','created_timestamp':'1473261665','copyright':'','focal_length':'140','iso':'400','shutter_speed':'0.00625','title': 'Niesamowita Jessica James - Still 1','orientation':'0'}' data-image-title='Niesamowita Jessica James - Still 1' data-image-description='' data-image-caption='

Jessica Williams pojawia się w Niesamowita Jessica James Jima Strouse'a, oficjalny wybór sekcji Premiery na Sundance Film Festival 2017. Dzięki uprzejmości Instytutu Sundance.

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/The-Incredible-Jessica-James-2017.jpg?w=300' data-large-file='https ://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/The-Incredible-Jessica-James-2017.jpg?w=798' class='size-full wp-image-113669' > Napisane i wyreżyserowane przez Jim Strouse, The Incredible Jessica James opowiada o początkującej dramatopisarce mieszkającej w Nowym Jorku, zaraz po rozstaniu. Jedną z najlepszych rzeczy w tym filmie jest idealna równowaga między dramatem a prawdziwą komedią. Komediowa strona The Incredible Jessica Jones sprawia, że ​​występy Jessiki Williams i Chrisa O’Dowda błyszczą. Z drugiej strony dramat sprawia, że ​​jest wciągający i interesujący. To oryginalne podejście do gatunku komedii romantycznych.

12. Zarozumiałość: historia Willy'ego T. Ribbsa (2020)

„Uppity: The Willy T. Ribbs Story” to film dokumentalny, który opowiada o życiu legendarnego Willy'ego T. Ribbsa, czarnoskórego kierowcy, który dzięki swoim niezwykłym wyczynom zmienił sport. Film, zawierający wywiady z jego bliskimi, gwiazdami sportu, historykami i właścicielami zespołów wyścigowych, skupia uwagę na historycznym momencie, kiedy Willy całkowicie zniszczył kolorową barierę profesjonalnych wyścigów samochodowych.

11. Bity (2019)

Ten oryginalny film Netflix wyreżyserowany przez Chrisa Robinsona to dramat o dojrzewaniu, opowiadający o chłopcu, który spełnia swoje marzenie o byciu sławnym muzykiem, gdy inspiracja i zachęta pochodzą z nieoczekiwanego źródła. Głównym bohaterem tego filmu jest August, afroamerykański nastolatek. Cierpi na zespół stresu pourazowego po tym, jak na własne oczy był świadkiem morderstwa swojej siostry, a incydent dotknął go tak bardzo, że przestał nawet chodzić do szkoły. Ochroniarz szkoły August, Romelo, jest mężem dyrektora, który wkrótce ma się rozwieść, i to on przede wszystkim dostrzega talent chłopca. Romelo był również zaangażowany w biznes muzyczny i wierzy, że może wrócić do tego samego, korzystając z talentów Augusta. Jednak marzenie duetu, by osiągnąć sukces, napotyka na kilka przeszkód. Film budzi wiele pytań o rosnącą przemoc z użyciem broni w Ameryce, a nawet o stany zdrowia psychicznego i ich wpływ na nastolatka.

10. Imperialne sny (2014)

John Boyega występuje w głównej roli jako Bambi w tym afroamerykańskim dramacie. Film zaczyna się od 21-letniego Bambi, który wychodzi z więzienia. Bambi, który nie ma nic poza miłością do swojej rodziny, zwłaszcza do syna, i który poprzysiągł nigdy nie wracać do kryminalnego półświatka, który go wsadził do więzienia, znów jest na rozdrożu, bo nikt nie zatrudnia przestępcy . Z dzieckiem Dayton, który nie ma nikogo, na kogo mógłby się wzorować, ponieważ dziewczyna Bambi również siedzi w więzieniu, postanawia napisać powieść o swoim życiu i ludziach, których spotkał – dobrych czy złych – które doprowadziły go do trudnej sytuacji. sytuacji i w więzieniu – wszystkich miejsc. Z nieustępliwym Bambi dążącym do prawości wśród złych wpływów i nadużywania narkotyków, „Imperial Dreams” przypomina nam o mrocznych czasach, kiedy wszystko, czego chcieć, to latarnia nadziei.

9. Jasny (2017)

Ten oryginalny film Netflix z 2017 roku rozgrywa się w alternatywnym wszechświecie, w którym ludzie nauczyli się współistnieć z innymi magicznymi stworzeniami, takimi jak orki, elfy, wróżki i tak dalej. Film ma dwóch bohaterów - Daryla (Will Smith) i Nicka (Joel Edgerton), dwóch policjantów pracujących dla LAPD. Oboje mają za zadanie chronić elfkę, której przetrwanie jest niezbędne do przetrwania świata, jaki znamy. Film jest nie tylko gęsto upakowanym thrillerem akcji, ale także porusza ważne kwestie rasowe i dyskryminacyjne, które obserwujemy również w dzisiejszym świecie. Co zaskakujące, „Bright” został jednogłośnie odrzucony przez krytyków, ale zdołał zdobyć ogromną popularność wśród publiczności.

8. Czarny ojciec chrzestny (2019)

Chociaż nazwisko Clarence Avant może nie wzbudzać zainteresowania przeciętnej publiczności, jest legendą, jeśli chodzi o przemysł muzyczny. Niektórzy z największych afroamerykańskich artystów wszechczasów współpracowali przez lata z Avantem, którego życie to nic innego jak fascynująca podróż na szczyt muzycznego świata. Zaczynał jako menedżer pianisty Lalo Schifrina, a następnie założył wiele wytwórni płytowych, a także zorganizował kilka ważnych koncertów i wydarzeń z czarnymi artystami. Wpływ Avanta na świat muzyki jest tak szeroki, że wśród kolegów określa się go mianem „Czarnego Ojca Chrzestnego”. Ten dokument zawiera wywiady z Barackiem Obamą, P Diddy, Quincey Jones, Billem Clintonem, Snoop Doggiem, Kamalą Harris, Davidem Geffenem i innymi. Już lista celebrytów, którzy kochają mężczyznę, pokazuje jego wpływ w świecie muzyki.

7. Zabłocony (2017)

Nominowany do czterech Oscarów, Mudbound kręci się wokół dwóch rodzin: Jacksonów i Mc Allanów, które są zmuszone dzielić część ziemi. Gdy zmagają się z biedą i przeciwnościami losu, uprzedzenia i rasizm zaczynają wstrząsać ich życiem. Z niesamowitą i utalentowaną obsadą Mudbound to wciągający dramat o istotnych kwestiach, takich jak rasizm, przemoc i kobieca solidarność. Reżyserka Dee Rees wykonała niesamowitą robotę, stworzyła niesamowicie mocny i piękny film, który zostanie z tobą na długo.

6. Dolemite to moje imię (2019)

Jeśli oglądałeś filmy blaxploitation lub zdarzyło ci się nimi interesować, prawdopodobnie trafiłeś na nazwę filmu „Dolemite”. Tytułowego bohatera filmu gra Rudy Ray Moore. Moore powtórzył tę postać w kilku innych filmach, a nawet wykorzystał ją podczas występów w komedii. Oryginalny film Netflix „Dolemite is My Name” to komedia biograficzna o życiu Moore'a. Eddie Murphy, legendarny komik, gra Moore'a w tym filmie. Tutaj widzimy, jak Moore wpadł na pomysł tej postaci, a następnie przekonał dramaturga do napisania o niej filmu blaxploitation. Przezabawny, zuchwały i trzymający się estetyki filmów blaxploitation „Dolemite is My Name” to film, którego nie można przegapić bez żadnych kosztów.

5, Nie jestem twoim Murzynem (2017)

Napisany przez Jamesa Baldwina i Raoula Pecka „Nie jestem twoim murzynem” to film dokumentalny i esej filmowy krytyki społecznej. Zainspirowany niedokończonym rękopisem Jamesa Baldwina Remember This House, film ujawnia systemowy rasizm w Stanach Zjednoczonych, oferując bliski przegląd życia Medgara Eversa, Malcolma X i Martina Luthera Kinga. Zawiera także poruszające wywiady Baldwina, w których rozmyśla nad pytaniami dotyczącymi losów swojego ludu w kraju, w którym się urodził oraz przyczyn jego rozczarowania systemem politycznym.

4. Łapanie uczuć (2017)

Akcja „Catching Feelings” osadzona w Johannesburgu jest zasadniczo czarną komedią, która zaczyna się od Maxa, byłego pisarza, który jest teraz po trzydziestce, który w wieku 20 lat napisał bestseller, dzięki czemu zyskał niezbędne imię i sławę, aby dostać się do praca na uniwersytecie uczy kreatywnego pisania. Mieszka na przedmieściach Johannesburga z żoną Sam. Wchodzi Heiner, dość odnoszący sukcesy i uznany pisarz, który realizuje program rezydencyjny na uniwersytecie. Biorąc pod uwagę ekstrawagancję Heinera i jego zamiłowanie do dziewczyn, narkomanii i nocnych imprez, cierpi na łagodny atak serca, zmuszając Maxa do sprowadzenia go do domu. Jedyne wyzwanie teraz dla Maxa – trzymać Heinera z dala od swojej żony Sam. „Catching Feelings” ma swoją własną aurę i zdecydowanie przykuł uwagę publiczności dzięki fascynującemu sposobowi opowiadania historii. Oglądałeś to już?

3. Bestie bez narodu (2015)

Zaczynając od wstrząsającego doświadczenia, „Beasts of No Nation” trafia do publiczności tam, gdzie boli. Film zaczyna się od chłopca o imieniu Agu, młodego żołnierza uzbrojonego w broń, walczącego w wojnie domowej w kraju afrykańskim. Agu, jak wszyscy inni w jego grupie chłopców-żołnierzy, boi się swojego dowódcy (nazywanego komendantem, granego przez Idrisa Elbę) i jest wystawiony na zasadzki, ciągnięcie amunicji i szkolenie w walce z bronią ręczną. W swojej pierwszej misji z zasadzką na drodze, Agu zostaje poproszony o zabicie mężczyzny maczetą, której niechętnie się podporządkowuje, po tym, jak dołączyły do ​​niego inne dzieci w jego wieku. Gdy wojna się nasila, a pułk komendanta przegrywa po przejęciu władzy przez siły ONZ, Agu i jego inni przyjaciele zostają zabrani do domu przy plaży, gdzie spędzają czas grając w piłkę nożną i nawiązując więzi ze sobą – tak jak robią to małe dzieci. . „Beasts of No Nation” jest nieubłagany, bolesny, ale wierny swojemu sercu i ukazuje smutki wojny w szczery i bezpośredni sposób.

2. 13 (2016)

13th przygląda się dogłębnie systemowi więziennemu w USA i temu, jak ujawnia on historię nierówności rasowych w tym kraju. Dokument dotyka niewolnictwa, ruchu praw obywatelskich, ustawy o prawach obywatelskich z 1964 r., Richarda M. Nixona, wypowiedzenia wojny narkotykom przez Reagana i wielu innych. Ten dokument jest doskonałym podsumowaniem historii Ameryki. Chociaż przeprowadza wywiady z wieloma ekspertami i podaje ogromną ilość faktów i statystyk, nigdy nie przypomina wykładu. Oprócz tego, że jest bardzo pouczający, jest zabawną i inspirującą narracją. Niezależnie od poglądów politycznych lub narodowości, ten dokument powinien obejrzeć każdy.

1. Śmierć i życie Marshy P. Johnson (2017)

Marsha P. Johnson była jedną z czołowych postaci ruchu LGBTQ w Nowym Jorku w latach 80., a ten oryginalny film dokumentalny Netflix opowiada nam o jej życiu i tajemniczych okolicznościach, w jakich zginęła. Johnson była słynną drag queen, która zyskała popularność po przybyciu do Nowego Jorku z zaledwie 15 dolarami w kieszeni. Centralną postacią tego dokumentu jest Victoria Cruz, która jest również aktywistką trans i blisko współpracowała z Johnsonem przed śmiercią w 1992 roku. Ciało Johnsona znaleziono unoszące się na rzece Hudson i chociaż śmierć została uznana za samobójstwo, wielu pozostali nieprzekonani, a niektórzy nadal wierzą, że ikona trans została zamordowana. Po odkryciu kilku istotnych faktów dotyczących jej śmierci, Cruz zainicjowała proces ponownego otwarcia sprawy. Johnson jest jedną z najbardziej znanych ikon ruchu LGBTQ, a ten dokument jest obowiązkowy dla tych, którzy pasjonują się sprawą i chcą wiedzieć o jednym z największych aktywistów tego samego.