25 najlepszych niskobudżetowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały

Chociaż jestem autorem tego artykułu i być może gloryfikuję nisko budżetowe podstawy tych filmów, w dzisiejszym scenariuszu zauważyłem, że im wyższy budżet, tym gorszy jest produkt końcowy. Otóż, są wyjątki od mojego stwierdzenia, ponieważ szczerze mówiąc jest to uogólnione. Ale osobiście wolałbym oglądać błędny, ale uczciwy wysiłek w ramach tuzina tysięcy, zamiast wizji o wartości 100 milionów dolarów, która rozwija się tylko wtedy, gdy migają „zielone” światła.

W moim pierwszym stwierdzeniu chcę wyrazić to, że jako artyście łatwiej jest wyrazić siebie przy niższym budżecie i chociaż jest to osiągnięcie, nie jest tak trudne, jak się ludziom wydaje. Cytuję Spielberga: „Po co płacić dolara za zakładkę? Dlaczego nie użyć dolara jako zakładki? ”Filmy były biznesem i przemysłem na długo przed uznaniem ich za sztukę. Komercyjny aspekt kina jest prawie zawsze nierozerwalnie związany z jego artystycznymi przedsięwzięciami. Nawet zły film wymaga mnóstwa pieniędzy, tak jak dobry film.Jednak są tacy filmowcy, którym udało się maksymalnie wykorzystać swoje zasoby bez uszczerbku dla jakości pracy. Oto lista najlepszych filmów, które nakręcono poniżej miliona dolarów i są uważane za świetne. Więc idź dalej i ucz się z tych najtańszych i niedrogich filmów. To najlepsze niskobudżetowe filmy wszechczasów.

25. Creep (2014)

Budżet: szacunkowy 10 000 USD

„Creep” wyreżyserował Patrick Kack-Brice, napisany przez Brice'a i Marka Duplassów, zagrają Brice i Duplass i jest produkowany za marne pieniądze przez Duplass. Czy Creep to klasyk? Nie. Czy Creep odnosi stuprocentowy sukces w tym, co chce osiągnąć? Tak! Film jest dosłownie wypełniony wydarzeniami, których nagłówki są komplementami na stronie z nekrologami „Zabójca nagrał swoje ofiary, kiedy je zamordował” i tego typu rzeczy. Dodając niepokojący realizm, film rozgrywa się jako bardzo mroczna komedia, która będzie pierwszym wyskakującym okienkiem, którego nie można wyłączyć, gdy odwiedzasz Craigslist.

24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Budżet: 50000 USD

„Wristcutters” to chwytliwy tytuł filmu, który kręci się wokół królestwa, do którego wysyłane są osoby popełniające samobójstwo. Fabuła przypomina mi „Cherry 2000”, film drogi o człowieku, który próbuje wskrzesić swoją miłość i przemierza w tym czasie krainy, których natura nie jest mu znana. Jednak Wristcutters nie jest satyryczny i działa jak czarna komedia, grając kosztem słabości umysłów, które się zabiły.

23. Blue Ruin (2013)

Budżet: 420 000 USD

Chociaż „Green Room” Jeremy'ego Saulniera zyskał sławę kilka lat temu, nadal nie ma w sobie nic z jego poprzedniego dzieła „Blue Ruin”. Blue Ruin to niezwykły, niskobudżetowy neo-noir, który kręci się wokół najbardziej nieprawdopodobnego bohatera. Jest to zwieńczenie tradycyjnego kina amerykańskiego z rodzącym się koreańskim thrillerem o zemście, w którym pojawia się zwykły człowiek pogrążony w nienawiści i niezdolny do kontemplacji stromości wzgórza, na które próbuje się wspiąć.

22. Lista zabójstw (2011)

Budżet: 800 000 USD

Nie jestem wielkim fanem Bena Wheatleya, jego praca zawsze wydawała mi się pochodną i chociaż zwykle mnie to nie dotyczy, tutaj zadaję sobie pytanie „Czy nie widziałem tego gdzie indziej?”. Mając setki filmów do obejrzenia, ostatnią rzeczą, jakiej chcę, jest przekształcenie „Włoskiej roboty” w „Wiklina”, ale to tylko moja opinia i od wielu osób słyszałem świetne odpowiedzi. Jak na film, który ma budżet 800 000 dolarów, jest bardzo dobrze nakręcony, ze świetną grą aktorską i reżyserią, a druga trzecia filmu jest bardzo dobrze wypełniona niepokojącą przemocą.

21. Człowiek z Ziemi (2007)

Budżet: 200 000 USD

Podczas mojego pierwszego oglądania „The Man From Earth” przypomniał mi, jak rozgrywały się odcinki „The Twilight Zone”. Chociaż to zagłębia się głębiej z powodu oczywiście dłuższego czasu działania, oba zostały napisane przez tego samego człowieka, Jerome Bixby. To nie jest hit science-fiction, skłania się ku lat 70. z wyjątkowymi dialogami i motywami do myślenia, a także udowadnia, że ​​gatunek science fiction jest wynikiem ludzkiej ciekawości i ma większy cel niż tandetna rozrywka. Nie powinien dostarczać odpowiedzi, powinien zmusić Cię do ich poszukiwania.

20. Bateria (2012)

Budżet: 6000 USD

Kiedy życie daje ci „World War Z” i „Resident Evil”, wrzuć je do puszki i włóż „Baterię”. W swoim debiucie reżyserskim Jeremy Gardener wyprodukował najbardziej oryginalne kino o zombie, jakie widziano od lat, i za 6 tysięcy dolarów osiąga to, czego Will Smith i współpracownicy nie mogli osiągnąć za 150 milionów dolarów: postapokaliptyczne życie. Film przedstawia spokojne życie na wsi w Connecticut, poprzez życie dwóch przyjaciół, którzy bezmyślnie przeciwstawiają się zombie, unikając ich. Ale to smog izolacji i lęku, który nas ogarnia, wywołuje przerażenie, a nie odwagę i krew.

19. Beyond The Black Rainbow (2010)

Budżet: 850 000 USD

„Beyond The Black Rainbow” Panosa Cosmatosa to najbardziej uwodzicielski list miłosny do filmów z lat 60-tych i 80-tych, w których odkrywano fantazje science fiction i surrealizm. Atmosfera stworzona w BTBR, moim zdaniem, ustępuje tylko „Suspirii” i „Świętej górze”. Nie żartuję, kiedy mówię, że radzę widzom wystrzegać się przyprawiających o mdłości obrazów, które mogą powodować drgawki. W przeciwieństwie do psychodelizmu artystycznego, to nie jest pociągające, jest to widmowe przeżycie, coś, co pomimo eterycznych obrazów dostanie się pod skórę.

18. Zabiłem swoją matkę (2009)

Budżet: 600 000 USD

„Zabiłem moją matkę” Xaviera Dolana to kinowe osiągnięcie, którego będzie się uczyć w szkołach filmowych za dziesięciolecia. Dwudziestolatek wyznający swoją miłość do kina w najlepszy możliwy sposób, eksperymentując z aparatem i wszystkim, czego nauczył się podczas oglądania filmów. Kino, bez względu na rodzaj, zawsze oddaje widzowi część siebie, a sztuka rozwija się tylko wtedy, gdy widz odwzajemnia to samo. To, co sprawia, że ​​ten film jest wyjątkowy pod względem kontekstu, to niezrażona uczciwość Dolana w wyrażaniu żywotnej fazy jego życia, a tym samym nadawanie sztuce autentyczności, która jest dla niego tylko autochtoniczna.

17. Napoleon Dynamite (2004)

Budżet: 400 000 USD

Dzięki Bogu Donald Trump nie był POTUSEM w 2004 roku, bo inaczej nie miałbym okazji kupić koszulki z napisem „Głosuj na Pedro”. Minęło 13 lat, odkąd pojawił się Napoleon Dynamite, a introwertycy wciąż patrzą na Kip Dynamite jako mesjasza. Ten film był jednym z najwcześniejszych wpisów w dziwacznych komediach niezależnych XXI wieku i pomógł przywrócić ekscentryczny styl komiczny z epoki czerni i bieli. Trzeba uważać na społecznie niezręcznych nastolatków, którzy tagują się nawzajem w politycznych memach i szukają czegoś innego niż norma, co sprawiłoby, że czuliby się bardziej sprawni intelektualnie niż inni.

16. Tyrannosaur (2011)

Budżet: 950 000 USD

Mówi się, że serce skrywa najmroczniejsze ludzkie sekrety, a „Tyranozaur” maszeruje, aby udowodnić to, przedstawiając bezduszne społeczeństwo, w którym cztery ściany skrywają najciemniejsze sekrety. Koncepcja holokaustu na przedmieściach jest realna, ponieważ w filmie jesteśmy świadkami niewypowiedzianych okrucieństw, które są ogłuszane przez ponadczasowe, cementowane struktury. Struktury te reprezentują także ich mieszkańców, rzeczy zaniedbane, które są bite, gryzione, opluwane i zaakceptowały fakt, że zmiana nigdy nie zostanie im obdarzona.

15. Shotgun Stories (2007)

Budżet: 250 000 USD

Jeff Nichols to jeden z moich ulubionych współczesnych reżyserów. Jest jednym z tych nielicznych reżyserów, którzy nie zamierzają dużo eksperymentować, ale skupiają się na najbardziej fundamentalnych emocjach. Odgrywa je przeciwko południowym krajobrazom, które były integralną częścią jego dzieciństwa. Słucham Hold Me Close Lucero, który gra podczas napisów końcowych, kiedy to piszę, i musisz docenić miłość Nicholsa do ziemi, w której się urodził, hipnotyzując widzów wysuszonymi polami i ludźmi, którzy je zamieszkują, ludźmi z rozczochranymi włosami i obwisłą odzieżą, ale życie jest bardziej złożone niż w miastach zamieszkanych przez miliony. Shotgun Stories to świetny amerykański film, ale w przeciwieństwie do większości nie kojarzy się z przemocą, ale z konsekwencjami, które ją otaczają.

14. Krisha (2015)

Budżet: 100 000 USD

„Krisha” Treya Edwarda Shultsa rozpoczyna się ujęciem kobiety prawdopodobnie po sześćdziesiątce, ze zmarszczkami i siwymi włosami oraz ładnie nawleczonymi czarnymi brwiami na niebieskich oczach, jedynych dwóch kolorach obecnych na dość upiornej karnacji. Odłóżmy na bok otwierające oczy motywy i skupmy się na szczegółach technicznych, które Shults osiągnął przy tak niskim budżecie. Zamierzeniem filmu jest przekazanie horroru z życia Krishy, ​​a także tego, który jest spowodowany jej obecnością. Partytura przypominała mi „Lśnienie”, a gdy gra się ją w połączeniu z eksperymentalną kamerą, która jest niesamowicie spokojna i chwilami niepokojąco niestabilna, produkt końcowy jest niezwykle skuteczny.

13. Stacja Fruitvale (2013)

Budżet: 900 000 USD

Wczesnym rankiem w Nowy Rok 2009 nieuzbrojony Oscar Grant został śmiertelnie postrzelony przez policjanta w Oakland w Kalifornii. Jest to prawdopodobnie najbardziej nagłośniony przypadek kręcenia czarnej osoby w ciągu ostatniej dekady i zainspirował ówczesnego studenta filmowego Ryana Cooglera do wyreżyserowania swojego debiutu fabularnego „Fruitvale Station”. W filmie wystąpili nowicjusz Michael B. Jordan i zdobywczyni Oscara Octavia Spencer w głównych rolach i miał minimalny koszt produkcji. Osiągnięcie filmu polega na potraktowaniu incydentu i tak naprawdę nie koncentruje się na tym incydencie, a raczej na przedstawieniu ostatniego dnia Granta, aby uczcić osobę, którą był i jak niefortunnie jest stracić ludzi takich jak on .

12. Śledząc (1998)

Budżet: 6000 USD

Film prawie bez budżetu, który zapowiedział przybycie reżysera Christophera Nolana. To jego zwięzły, ale niezwykle efektowny debiut w stylu hard-noir, który już pokazuje jego zamiłowanie do nielinearnych narracji. Film można uznać za prototyp jego wielkiego filmu „Memento” (1999).Podąża za mężczyzną, młodym pisarzem, który po prostu podąża za obcymi, aby uniknąć pisania. Pewnego dnia podąża za niewłaściwym człowiekiem, złodziejem. Ale duet tworzy nieprawdopodobną przyjaźń opartą na wzajemnych obsesjach. Ten zgrabny, czarno-biały film, a jego bohaterowie wpadają w nieuniknione długi oszustwa i przerażenia, zabierając widzów na przejażdżkę.

11. Martwe zło (1981)

Budżet: 350 000 USD

To był drugi film Sama Raimiego, który właśnie skończył szkołę filmową. „Evil Dead” to wysoce innowacyjny i nieco mroczny komiks opowiadający o gatunku horroru. Pięciu kolegów z uczelni udaje się do odległego domku na spokojne wakacje. Jak zwykle bywają w takich sytuacjach, sprawy idą nie tak. Nastolatki przypadkowo uwalniają moc zła, która zabija ich jeden po drugim.

10. Cegła (2005)

Budżet: 475 000 USD

Reżyser Rian Johnson kończy obecnie postprodukcję „Gwiezdnych wojen: Ostatni Jedi”, ale to właśnie jego debiutancki film utorował mu drogę do sukcesu w branży. „Brick” odważnie przenosi twardy gatunek kryminału do współczesnego liceum i spełnia swój wyczyn. W filmie występuje również (wówczas nadchodzący) Joseph Gordon-Levitt jako samotny nastolatek, który zagłębia się w szkolnym kręgu przestępczym, aby zbadać zniknięcie swojej dziewczyny.

9. Mad Max (1979)

Budżet: 200000 USD

Ta lista zawiera oczywiście wiele debiutów i wybitnych występów gwiazd; trzeba przyznać, że jednym z największych jest „Mad Max” George'a Millera i jego przełomowa rola dla Mela Gibsona. Umiejscowiony w ponurej, dystopijnej przyszłości, ten punk-western podąża za Maxem, australijskim policjantem, który ściga straszny gang motocyklistów, którzy zamordowali jego żonę i dziecko.Przy uderzająco niskim budżecie na film tego rodzaju „Mad Max” nigdy nie słabnie ani nie popada w parodię. Taki był kultowy urok oryginału, że teraz spowodował ponowne uruchomienie Toma Hardy'ego; na szczęście nadal sterowany przez Millera.

8. Gumka (1977)

Budżet: 20000 USD

To magiczny i dziwaczny debiut pewnego Davida Lyncha. Dziś jest jednym z najbardziej uznanych, choć kontrowersyjnych reżyserów naszych czasów. Osadzony w koszmarnej lynchowskiej dystopii, „Gumka” bardzo dzieli i do dziś cieszy się wielkim kultem. Eksperymentuje z konwencjami formy i gatunku, pozornie próbując przetestować granice samego kinowego medium. Jednak zachowuje też pewien sens narracji, nie pozwalając widzom na całkowite zagubienie i wyobcowanie.Bohater, Henry Spencer, to robotnik przemysłowy, którego dziewczyna rodzi zmutowane, zdeformowane dziecko. Życie Henry'ego staje się bardziej nie do zniesienia niż kiedykolwiek, z powodu jego wściekłej dziewczyny i okropnych, nieustających krzyków dziecka.

7. Bronson (2008)

Budżet: 200 000 USD

Nicolas Winding Refn nakręcił ten film, zainspirowany prawdziwą historią, świeżo po uznaniu trylogii „Pusher” (która również rozpoczęła jego karierę reżyserską) i spotkała się z mieszanym przyjęciem. Być może tym, co zniechęca ludzi, jest to, że film Refna nie jest badaniem psychospołecznym, ale po prostu portretem niezrównoważonego mężczyzny. Mężczyzna, który był Michaelem Petersonem, początkowo trafił do więzienia usiłowanie rabunku i skazany na siedem lat. To, co uczyniło go najbardziej znanym więźniem Brytyjczyków, to fakt, że przebywał w nim przez całe 34 lata; 30 w izolatce. Peterson przywdział tożsamość Bronsona (zainspirowany gwiazdą hollywoodzkiego filmu „Death Wish”) i rozpętał chaos sztuki i przemocy, które sprawiły, że pozostał zamknięty. Tom Hardy wygrywa swój występ.

6. Badlands (1973)

Budżet: 450000 USD

Kolejny debiut mężczyzny, który stał się legendą amerykańskiego kina - Terrence'a Malicka. Wielu wskazuje na „Badlands” jako jeden z jego bardziej przystępnych filmów; mają na myśli bardziej konwencjonalne, mniej malickie. A film to wszystko. Jest to głównie forma filmu drogi, ale obsesje reżysera są bardzo obecne (choć nieco bardziej subtelne) - natura i niewytłumaczalny rozkład kondycji ludzkiej. Malick zainspirował się prawdziwym horrorem Charlesa Starkweathera znanego jako „Mad Dog Killer”. W latach 1957-58 w towarzystwie swojej dziewczyny Caril Ann Fugate zabił 11 osób, w tym jej rodziców i młodszą siostrę. Mieli odpowiednio 13 i 18 lat. W filmie występuje Martin Sheen, dotychczasowy aktor telewizyjny, w swojej pierwszej głównej roli.

5. Łatwy jeździec (1969)

Budżet: 400 000 USD

Film motocyklowy Dennisa Hoppera poruszył wyobraźnię całego pokolenia w latach 60-tych. To również sprawiło, że filmy motocyklowe były świetne, ratując ich z ignorowanych głębin. „Easy Rider” to kumpelski film drogi (coś, co obecnie w Hollywood produkuje kilkanaście osób), który celebruje ruch kontrkultury - polityczną niepewność, narkotyki i rock and rolla. Narracja jest rzadka; dwóch hipisów sprzedaje cały swój towar w południowej Kalifornii, aby sfinansować wycieczkę do Nowego Orleanu na czas Mardi Gras. Mają spotkania z wieloma ludźmi po drodze; niektórzy nienawidzą ich za to, że są inni, inni są bardziej do nich podobni. Directer Hopper również występuje jako jeden z motocyklistów, a Peter Fonda jest drugim. W filmie występuje również niezbyt znany wówczas Jack Nicholson w uroczej postaci liberalnego prawnika alkoholika.

4. Mean Streets (1973)

Budżet: 500 000 USD

Zaciekły drugi film Martina Scorsese stanowi miłą kontrapunkt dla arcydzieła Francisa Forda Coppoli. „Ojciec chrzestny” opowiadał o rodzinie królewskiej podziemnego syndykatu przestępczego, a „Mean Streets” o jego zwykłych ludziach. Prawie wszystkie filmy o kryminalnej klasie robotniczej po tym filmie (łącznie z „Goodfellas” Scorsese'a) są jej winne ogromny dług. To był pierwszy film, w którym Scorsese miał pełną licencję twórczą i wystarczającą ilość pieniędzy, aby go nakręcić. To już pokazuje jego instynktowny styl; choć odrobinę niedoskonały i nieoszlifowany (co tylko dodaje filmowi smaku), wraz z jego życiową obsesją na punkcie religijnych tematów. W filmie występują Harvey Keitel i Robert De Niro w rolach głównych, po czym przestali być „stosunkowo nieznani”.

3. Podkład (2004)

Budżet: 7000 USD

„Primer” to super dziwny, szalony film o garażowych wynalazkach i podróżach w czasie. Zaskakujący debiut Shane'a Carrutha opiera się na założeniu, że widzowie są równie inteligentni, jak wynalazcy filmu. Nie chce się ogłupiać z dziwaczną energią, która może zniechęcić niektórych ludzi. Carruth nakręcił dużo tego filmu w swoim garażu, mając budżet jak na buty, ale film wygląda i wydaje się o wiele lepszy niż kilka tysięcy dolarów, które w niego włożyły.

2. Separacja (2011)

Budżet: 500 000 USD

Arcydzieło Asghara Farhadiego „A Separation” zostało nakręcone za pół miliona dolarów i jest doskonałym przypomnieniem, jak głęboki scenariusz ma wpływ na film. Kontrola, jaką Farhadi ma nad tempem i postaciami, widziałem tylko takie doświadczenie w pracach Sidneya Lumeta. W kraju, w którym spojrzeniem na sztukę rządzi nieliczni, Farhadi udaje się poruszyć uniwersalne problemy irańskiego społeczeństwa, nie naruszając ograniczeń. Myślę, że niezwykłym aspektem filmu nie jest niski budżet pieniężny; rozwijając ślepą wiarę w jakość pisania Farhadiego, wierzę, że mógłby stworzyć świetny film ze 100 000 dolarów. Stworzenie uniwersalnie akceptowalnego filmu bez poświęcania własnych ideałów i niewielkiej ilości twórczych możliwości, na których można się oprzeć, to trudne czynniki.

1. Upstream Color (2013)

Budżet: 50000 USD

Uważam, że obok „Under The Skin” Shane Carruth „Upstream Color” jest największym filmem science-fiction, jaki ma do zaoferowania w tym stuleciu. Przykro nam, „Children Of Men”, ale ilość warstw, które tworzy ten film, przy tak niewielkim budżecie to ogromne osiągnięcie, które będzie cenione przez przyszłe pokolenia. Czy rozumiem wszystko, co film próbuje przedstawić? Ani trochę. Ale ja też tak naprawdę nie chcę. Kino jest zawsze najsilniejsze, gdy zaczynasz analizować film przed jego rozpoczęciem, a po 45 minutach całkowicie się w nim zanurzasz, nieświadomy pracy, którą musiałeś wykonać. Uważam to za tematyczne pokrewieństwo z „Drzewem życia” Malicka, kompensujące duchowość naukową zawiłością dotyczącą cyklu życia pasożyta i każdej żywej istoty, na którą ma wpływ jego istnienie.