25 najlepszych filmowych pisanek wszechczasów

Pisanki to w zasadzie wiadomości lub konkretne odniesienia celowo ukryte w całym filmie, których zwykły widz często nie zauważa, ale zawsze tam są. Filmy Pixar słyną z ukrytych, odwołujących się do siebie wiadomości w swoich filmach. Reżyserzy od dawna starają się przemycić w swoich filmach sprytne skinienia głową i odniesienia, aby wzbudzić ciekawość najbardziej wyostrzonych widzów, kinomanów.

W dzisiejszych czasach powszechne staje się umieszczanie pisanek w filmach, zwłaszcza w filmach dużych franczyzowych. W rzeczywistości filmy Marvela sprawiają taką przyjemność. A dlaczego nie mieliby tego robić? W końcu pisanki to dobry sposób, aby ludzie rozmawiali o filmie. Są też zabawne. Ale zanim pisanki stały się sławne dzięki filmom franczyzowym, kilku reżyserów nadal z nich korzystało. Wcześniej były to małe tajemnice, do których wtajemniczeni byli tylko reżyserzy, którzy mieli nadzieję, że inteligentna publiczność może je zauważyć. Oto lista najfajniejszych pisanek w filmach.

25. Złap mnie, jeśli potrafisz (2002)

W tym hicie Spielberga opartym na prawdziwej historii oszusta Franka Abagnale Jr., który oszukał cały system Stanów Zjednoczonych, w scenie, w której DiCaprio grający Franka Jr. wpada w zasadzkę we Francji, prawdziwy Frank Abagnale Jr. zrobił małą scenę. i był przebrany za jednego z francuskich policjantów zatrzymujących DiCaprio. Frank łapie Franka. Ale ironia!

24. Iron Man (2009)

W tym hicie z 2008 roku, w którym wystąpił Robert Downey Jr jako Iron Man, scena, w którejStark zdejmuje swój żelazny sprzęt po walce z F-22, po lewej stronie na jego stole roboczym widać tarczę Kapitana Ameryki. Tej sceny nie było jednak w przyczepach. To był mały ukłon w stronę wszystkich nadchodzących filmów Marvela.

23. Wall-E (2008)

Disney i Pixar są znane z umieszczania jajka w prawie wszystkich swoich filmach. Również w tej animowanej funkcji numer A113 można dostrzec wiele razy. To mały ukłon w stronę numeru sali, w której John Lasseter pracował, gdy był w szkole artystycznej.

22. Tron (1982)

W oryginalnym filmie o Tronie, w scenie, w której widzimy schematyczny diagram mostu krążownika Sarka, po prawej stronie ekranu wyraźnie widać, jak gra Pacman. To dość zabawne, ale naprawdę pasuje do struktury filmu, bo to gra, prawda?

21. Mroczny rycerz (2008)

W tym filmie wyreżyserowanym przez Nolana Ledger wykonał świetną robotę grając Jokera, który w pewnym momencie wysadził cały szpital niesamowitą sceną z Two-Face. Joker był przebrany za jedną z pielęgniarek szpitalnych. Haczyk polega na tym, że plikmundur pielęgniarki, który ma na sobie, na plakietce widnieje napis „Matylda”, czyli imię córki Heatha Ledgera.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds, który grał postać Deadpoola, subtelnie skinął głową w stronę swojej postaci z Green Lanterna, którą zrobił kilka lat temu, którą niektórzy uważają za najgorszy film o superbohaterach, jaki się ukazał. Nawet Ryan zdaje sobie z tego sprawę i próbuje wyśmiewać się z tej roli w całym filmie, nawet w scenie, w której przechodzi terapię, mówi: „Proszę, nie czyńcie kostiumu zielonym ani animowanym”.

19. Jestem legendą (2007)

W tym dystopijnym filmie z Willem Smithem w roli głównej jest scena, w której pokazany jest przyszły plac Nowego Jorku. Wewnątrz symbolu nietoperza znajduje się plakat filmowy z logo Supermana. Crossover Batman-Superman pojawił się w 2016 roku, więc ten film w pewnym sensie przepowiedział przyszłość. Podczas gdy ten plakat wywołał szał wśród wszystkich fanboyów, okazał się żartem ze strony ekipy filmowej.

18. Powrót do przyszłości (1985)

Scena, w której Marty McFly zabiera podróżujący w czasie samochód i cofa się do lat 50., wpada na rodzinne gospodarstwo. Tam wściekły rolnik nazywa swojego syna Shermanem, a skrzynka pocztowa, w którą trafia jego kula, ma imię Peabody. Warto zauważyć, że Sherman i Peabody to postacie z kreskówek z maszyną do podróży w czasie. To krótkie okrzyki do innych podróżników w czasie. Nawet tym psem był Einstein.

17. Poszukiwacze zaginionej arki (1981)

Jeśli przyjrzeć się bliżej hieroglifom studni dusz w filmie Spielberga z Harrisonem Fordem, można znaleźć rozmyte wersje dwóch znanych postaci z Gwiezdnych Wojen, R2-D2 i C-3P0. Spielberg celowo trzymał to jajko, aby bystre widzowie mogli je nagrodzić.

16. King Kong (2005)

W tym filmie, w scenie, w której statki zbliżają się do Wyspy Czaszek, otrzymano z wyprzedzeniem wiadomość zakodowaną alfabetem Morse'a, która rzekomo oznaczała aresztowanie postaci Jacka Blacka. Ale jeśli ktoś poświęci wystarczająco dużo uwagi i spróbuje rozszyfrować ten kod Morse'a, oznacza to: „Pokaż mi małpę!”. To jest jedna wielka pisanka.

15. Toy Story (1995)

Toy Story ma tak wiele odniesień do Lśnienia Stanleya Kubricka. Dywan w domu ma dokładnie taki sam wzór jak hotel w Lśnieniu, taki sam, w którym Danny bawi się zabawkami. Zdobyć? Ponadto, liczba 237 pojawia się regularnie w filmie, jako odniesienie do numeru pokoju Nicholsona, który był taki sam. 237.

14. The Departed (2006)

W tym filmie Scorsese jest sporo pisanek, które powracają i stanowią klucz do filmu. Dla tych, którzy oglądali film, jest subtelny znak „X”, który jest wyświetlany wraz z postacią, na chwilę przed śmiercią. Będąc wielkim kinomanem, Scorsese robi to jako zapłatę dla Scarface'a z 1932 roku, gdzie X pojawiał się za każdym razem, gdy miało zostać popełnione morderstwo.

13. Harry Potter i więzień Azkabanu (2004)

Trzecia część serii o Harrym Potterze miała moment „Mrugnij, a przegapisz” w scenie napisów końcowych. Mapa Huncwotów, która pomogła Harry'emu i innym zobaczyć ruchy każdej postaci w Hogwarcie, pojawiła się nawet w końcowych scenach. Twórcy filmu stali się trochę zboczeni i wślizgnęli się w scenę seksu w prawym dolnym rogu ekranu z dwiema parami nóg splecionymi w pozycji, która jest najbliższa, jaką mogliby uzyskać podczas kręcenia filmu z oceną PG.

12. Wybór broni - Pulp fiction (1994)

Mówi się, że wszystkie filmy Tarantino są połączone przez jakiś lub inny aspekt. Jeśli chodzi o Pulp Fiction, udało mu się połączyć je za pomocą podstawowej broni używanej w każdym jego filmie. W scenie, w której Butch wybiera broń, natrafia na młotek, kij, a na końcu katanę. To może być odniesienie do Django, Inglorious Basterds i Kill Bill. Cóż, inne wytłumaczenie jest takie, że są to hołdy dla ulubionych filmów Tarantino, a mianowicie morderstw The Toolbox (młot), The Untouchables (kij baseballowy), Texas Chainsaw Massacre (piła łańcuchowa) i Yojimbo (Katana).

11. Opera w Gotham - Watchmen (2009)

Co może być fajniejszego niż ścieżka dźwiękowa Boba Dylana do intro Watchmen? Elementy opowieści i postaci zostały bardzo twórczo zszyte ze sobą, czerpiąc wzmocnienia z historii. Reżyserowi Zack Snyderowi udało się zaadaptować wizualizacje z powieści graficznej do filmu, z kilkoma wielkimi pisankami! W tej ramce zwróć uwagę na plakaty za nimi - jeden z napisami „Opera w Gotham” i para przy wyjściu. Dzwoni dzwonkiem? Więc teoria jest taka - w tym wszechświecie domniemany złodziej nie zabił Thomasa i Marthy Wayne, pozostawiając Batmana fikcyjną postać. Stąd plakaty po prawej stronie.

10. The Tarantula - Enemy (2013)

To, co można uznać za jedno z najbardziej przerażających zakończeń w kinie, należy poświęcić pająkowi w grze Enemy. Zauważ, że za każdym razem, gdy związek Jake'a Gyllenhaala jest pokazany z kobietą, następuje po nim wizualizacja pająka w jakiejś formie. Obie postacie grane przez Jake'a postrzegają kobiety jako ostre ucieleśnienie niepotrzebnych obowiązków i wierności i boją się tego. Również samica pająka zabija samca po kopulacji z nim, czasem nawet wcześniej. Na sam koniec po tym, jak udaje mu się zabić swoje demony i postanawia być wierny swojej ciężarnej żonie. Ale kiedy patrzy na klucz do klubu seksualnego pokazanego na samym początku, ma ochotę do niego pójść, a zatem jego żona i dziecko znów stają się wielką odpowiedzialnością, której się boi. Wróg jest bardzo genialnym przedstawieniem podświadomości postaci i każdy jej losowo wyglądający aspekt wymaga przestudiowania.

9. Maska Rorschacha - Watchmen (2009)

Watchmen mniej więcej podróżuje więcej o charakterze Rorschacha z jakiegoś powodu - Rorschach nie jest postacią, to stan umysłu. Komiks, który jest używany do oddzielania rozdziałów w filmie, również ma ważną rolę do odegrania - pokazuje przestrzeń umysłu Rorschacha. Rorschach próbuje wyjaśnić, jak sprawiedliwość ma sens w brzydkim świecie, kiedy Komik się śmieje. W końcu rozumie również, dlaczego komik się śmiał, a świat jest gorszy i nie do naprawienia. Właśnie wtedy i dlaczego symetryczne kleksy zostały pokazane w komiksie Czarny frachtowiec.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Jeśli oglądałeś film, być może zauważyłeś ostatnią scenę. To nie jest cięcie z wyskoku ani problem z ciągłością - strzał jest odtwarzany dwukrotnie. Przejdźmy jeszcze raz przez związek Joela i Clementine - zaczyna się, są zakochani przez krótki okres czasu. Potem zrywają i mają wymazane wspomnienia. Ale oboje, a zwłaszcza Joel, tak dobrze zna drugą partnerkę, że może wyznaczyć jej lokalizację w określonym momencie. To powoduje, że spotykają się ponownie i cały cykl zaczyna się od nowa. Stąd powtarzający się strzał - prawdopodobnie jeden z najprostszych sposobów wyjaśnienia złożonego zjawiska zamkniętej pętli.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh może być do tej pory jednym z najlepszych antagonistów Coena. W całym filmie zabija tak spokojnie iz taką łatwością, że można by go nazwać diabłem. W tym miejscu bracia Coen wskazują na ciebie i mówią: „Nie, on jest kimś więcej”. Dosłowną personifikacją tego stwierdzenia byłaby scena na przeprawie przez most, w której Anton nie waha się ani razu skierować naładowaną broń w stronę przyjaciela diabła.

6. Paradoks Schrodingera - poważny człowiek (2009)

Czy to się stało, czy nie? Pytanie to pojawia się po każdej scenie głównie poprzez reżyserię - do bohatera i widza. Najbardziej znanym przykładem może być sytuacja, w której Larry rozmawia z koreańskim studentem o zwitku gotówki. Student opowiada o niepewności ciągu wydarzeń. Po tym następuje rozmowa z ojcem. Ostatnie zdanie wykładu to „Zaakceptuj tajemnicę”. W kolejnej scenie Gopnik opowiada o swoim bracie Arturze, który pisze mapę prawdopodobieństwa wszechświata. Arthur mówi następnie, że gdyby ktoś mógł butelkować to powietrze, mógłby zarobić milion dolarów, po czym nastąpiłoby gwałtowne cięcie. Można to połączyć z końcem, gdy Larry przyjmie łapówkę i zacznie się burza. Oznacza to dwie rzeczy - po pierwsze, faktycznie „dusi powietrze” (próbuje zarobić pieniądze), a po drugie, rzeczywista burza w jego życiu zaczyna się teraz. W sumie ten film jest w całości oparty na Paradoksie Schrodingera, a mimo to w genialnym podejściu.

5. Ouroboros - przyjazd (2016)

Kiedy pojawia się temat istot pozaziemskich, filmy maksimum mają mniej więcej tę samą podstawową koncepcję humanoidalną. Przybycie jest dokładnie odwrotne - mamy naprawdę kreatywne szkice miejsca pobytu i budowy tych stworzeń. Na przykład język, którego używają, to, co stworzyli, dotyczy tego, jak postrzegają czas - jak zamkniętą pętlę, nieskończony. Ten skomplikowany temat jest przedstawiony w okręgu, z różnymi plamami (podobnie jak atrament kałamarnicy). Inspiracją dla tego pokolenia języków jest Uroboros - starożytny symbol przedstawiający smoka jedzącego własny ogon.

4. Ariadne - Incepcja (2010)

Incepcja to film, który musisz obejrzeć dwa razy lub więcej, aby móc w pełni zrozumieć. Poza złożonymi fabułami, postacie zostały również przemyślane. Nazwa Ariadna została zainspirowana grecką mitologią. Ariadne kojarzy się z labiryntami, a to samo dotyczyło terminu oznaczającego rozwiązanie problemu za pomocą wielu pozornych środków postępowania. W filmie jest architektem i zna skróty w labiryncie. W ten sposób pomaga Cobbowi uciec od tego samego.

3. Malarstwo - Barton Fink (1991)

Cóż, jeśli to nie bracia Coen, o których mówimy, kiedy rozmawiamy o pisankach, o których w ogóle mówimy! Barton Fink może być najbardziej niedocenianym, wielowarstwowym thrillerem Coen. Od okropnie rozciągniętego dźwięku dzwonu po zdjęcie, wszystko jest tak metaforyczne, że jego niuanse są uchwycone znacznie później. Kiedy Barton wchodzi do pokoju hotelowego, patrzy na to zdjęcie dziewczyny na plaży. Za każdym razem, gdy zbliża się do punktu krytycznego, jest to pokazane w ramce. Sugeruje, że dalej traci poczucie rzeczywistości, a pod koniec, gdy na scenę wkracza dziewczyna i doznaje objawienia, mewa nurkuje w wodzie - kolejna dla nas metafora sugerująca jego przestrzeń umysłu.

2. Ojciec chrzestny (1972)

Najwyraźniej ten klasyk Coppoli miał zamiast zwykłego jajka Easter Orange. Ktoś faktycznie dowiedział się, że przed śmiercią głównych bohaterów tej opowieści przeczucie śmierci daje obecność pomidorów na scenie. Vito, jeden z nielicznych, zbierający pomarańcze i wkładający je do papierowej torby. Ten był jednym z najlepszych.

1. Podziemny krąg (1999)

Fight Club jest na szczycie listy easter eggów w filmie z epickim ujawnieniem Davida Finchera, reżysera tego ponadczasowego klasyka, mówiącego: „W KAŻDEJ scenie filmu jest kubek Starbucks”. Jeśli dokładnie przejrzysz każdą scenę filmu, naprawdę możesz zobaczyć filiżankę Starbucks, ale będziesz musiał bardzo się postarać. „W każdym ujęciu jest co najmniej jeden”, potwierdził Fincher. Zrobił to Fincher tylko z szacunku dla Starbucksa, którego kocha.